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洛杉磯的首映式才剛剛落下帷幕，位于東海岸紐約的各大主流院線中，午夜場即將開始。
“看，這就是克里斯托弗·李……”
在時代廣場下了出租車，艾琳展開手中的海報，放在了幾名同伴的面前，“這絕對是全好萊塢最酷最有氣質的老頭！”
“艾琳，你這是第幾次重復了？”
一個黑發女孩不滿的撇了撇嘴，招呼其他四個同伴向著廣場對面的AMG影院走去，“就算李再酷再有氣質，經歷再怎么傳奇，也改變不了他是一個老頭的事實！我們喜歡的是年輕的帥哥……”
“噢，上帝啊……”她露出了花癡般的表情，“只要想到湯姆·克魯斯和布拉德·皮特，我的心都醉了。”
“這么說你們一定要去看夜訪吸血鬼了？”艾琳頗為不滿的問道。
“是啊！”
其中的三個女伴同時說道，“我們就是來看夜訪吸血鬼的！”
“你呢，安娜？”
走進影院的時候，艾琳問自己的好友，雖然在紐約大學的電影專業學習，但安娜更喜歡快節奏的電影，她聳了聳肩，“我對那兩張撲克臉不感興趣。”
這話引來了三個女孩的怒目而視，安娜和艾琳趕緊遠離她們的視線，走到了售票處，因為時間很晚的關系，等待買票的人并不多。
“勇闖奪命島，午夜場，兩張！”艾琳說道。
“夜訪吸血鬼，午夜場，三張！”
幾個女孩的聲音引起了休息處一個中年女人的注意，她叫做克瑞斯，是受雇于華納兄弟的調查咨詢公司的員工，一直在通過雙眼實地觀察勇闖奪命島及其最大的競爭對手夜訪吸血鬼的售票情況。
她在這里坐了足有兩個小時，觀察到的情況幾乎沒有懸念，就像是剛才幾個女孩的購票一樣，在依靠粉絲度的午夜場，夜訪吸血鬼的售票量穩壓勇闖奪命島一籌。
時間漸漸接近了東部時區的零點，進入影院的人越來越少，這個時段走進來的人，絕大部分都是沖這兩部剛剛上映的影片而來，克瑞斯偶爾也會與人攀談幾句，以了解觀眾的觀影心態。
選擇夜訪吸血鬼的觀眾大部分都是因為主演和原著的影響力，而勇闖奪命島的者則多是動作片的愛好者，從超級碗開始，就一直在留意這部影片。
克瑞斯問及的觀眾中，有近三分之二都表示最初是從超級碗中場中了解到了勇闖奪命島，里面的悍馬與法拉利追車以及獨特的‘炸彈視角’都給他們留下了極其深刻的印象。
針對性的再加上合適的宣傳平臺，華納的宣傳似乎做的還不錯，克瑞斯從這些雜亂的信息中，敏銳的捕捉到了一點，勇闖奪命島在超級碗上的宣傳似乎起了不小的作用。
坐在影廳中，安娜接過艾琳遞來的水，隨手放在一邊，眼睛四處轉了一圈，大約有近四十個觀眾，其中大多數都是男性，她們這樣的女性動作片影迷相對還是少數。
影片很快拉開了大幕，如同杜克·羅森伯格的上部影片一樣，勇闖奪命島也是超快的節奏，過渡情節往往一閃而過，不斷用動作、爆炸和飛車的場面來煽情，她旁邊的艾琳從第一場動作戲之后，就不斷的在大呼小叫，一點都沒有出身名門的淑女風范。
與艾琳不同，安娜大學專業就是電影制作，在觀影的同時，還用冷靜的頭腦，不斷分析電影情節，等影片漸漸到了結尾處時，也有了不少心得。
在安娜看來，這部電影的故事情節，從頭到尾充斥著各種不惜代價的試錯。
漢默將軍的主線當中，他為了蒙難且得不到及時撫恤的屬下，悍然竊取VX毒氣導彈，損失一人；進駐惡魔島監獄，經熟人推薦召喚兩名陸戰隊精英，這是戰略上的一大敗筆，也是致死的錯誤；消滅以安德森中校為首的海豹，卻漏掉兩名主角，戰術上第一步錯誤；以人質誘出約翰·梅森，囚禁梅森和古斯比，卻被梅森逃出并將陸戰隊精英各個擊破，這是戰術上第二步錯誤；因不想導彈擊中舊金山市區而修改飛行軌道，引發內訌死于部下之手，這是戰術上第三步錯誤。
正方也在不斷試錯，比如主角之一的古斯比，拆彈過程中因為同事玩弄洋娃娃差點送命；被召喚到機場，在不明情況之時大談他對VX毒氣的理解，因而被當成拆彈的最佳人選；和約翰·梅森的爭執當中手無縛雞之力敗下陣來；因為沒有受訓，雖然搏斗中險勝，但點燃綠色煙霧彈稍遲，被爆炸的氣浪掀飛進了大海。
故事雖然以試錯的方式推進，卻并不顯得突兀和生硬。
漢默將軍明知道以暴易暴不能換回國會的良知，最終的行為卻引起了總統的注意；他從頭到尾沒有殺害任何一名平民，盡管他的綁架、囚禁和發射行為都屬于恐怖主義，但臨死前那句——怎么會這樣，我都干了些什——足以表明骨子里的愛國情懷。
他的所作所為，在形式上是錯的，但實質上都是對的。
而作為正面人物，五角大樓、政客和FBI討論案情時，明知轟平惡魔島會害死平民，反而為了國家正義不得已為之；明知囚禁梅森是錯，卻依然妄圖在任務完結之后再度拘禁他；明知道古斯比是個菜鳥，卻依然授命他拆掉毒氣導彈——除了他沒人干得了。
這些決定在做法上都沒有錯，實質上卻充滿了盲目、氣急敗壞、淺薄而且短視，特別是澡堂伏擊戰一段，所有海豹成員面對居高臨下的陸戰隊員，手里的MP5在突擊步槍等重火力面前，簡直不值一提……
這段簡單直接的煽情，給安娜留下了極深的印象，如果說梅森報復沃麥克代表了個人對不公平體制的一種局部抗爭，并僥幸得手，澡堂伏擊戰就意味著“冠冕堂皇的正義在邪惡面前完全的失敗”！
當然，這只是她自己對電影的看法。
一開始，海豹隊員試圖爬出下水道，結果面對井蓋上的激光報警器，他們采取了反射激光的方法試圖躲避偵查，卻沒想到激光報警器實際上是震動預警裝置，只要發生接觸和震動就會報警。
于是乎所有海豹隊員堂而皇之地爬出了澡堂，等待他們的是無情的子彈，安德森中校慷慨激昂的演講雖然差點動搖軍心，但戰爭從來不看臉。
由于整部影片的矛盾集中在漢默將軍實施恐怖行為的出發點之上，這一橋段的指代意味極盡精妙。
“先是揮舞著道德大棒的虛偽正義試探邪惡的底限，結果發現邪惡沒有理會他，于是跳了出來歌舞升平……”坐在座位上，安娜聳了聳肩，“卻被驚醒的邪惡一把掐住脖子，宰雞一般撕得粉碎”
其中安德森中校等幾名海豹隊員臨死前的掙扎，畫面帶給人深深的無力感，甚至比他慷慨激昂的演說更能觸動她的內心。
即便影片不斷以各種試錯推動情節，卻不意味著不能得到理想化的結局。
安娜能夠看得出來，那位與她同齡的年輕導演，在勇闖奪命島中，試錯的前提不是無準備，而是有準備，也獲得了最理想的效果。
雖然從澡堂之戰后，影片回到了老套的個人英雄主義拯救世界的橋段，但在導演精妙手法的調配下，安娜一點都不覺得反感，反而覺得同樣精彩有趣。
她畢竟學習了幾年電影制作，很快就得出了一些分析。
在戲劇表現上，矛盾沖突的多發性是有限的，鏡頭語言交代的局部畫面，對一秒鐘的情節往往有100種角度的拍攝，但不能全部呈現給觀眾——電影不可能這樣拍——特別是在勇闖奪命島這樣節奏緊湊的動作題材電影當中。
影片前70分鐘的時間把矛盾沖突全面激化之后，無法再通過大場面的敘事風格對情節進行推動，導演杜克·羅森伯格干脆在這里引入了一個螺旋式上升的結構，把視角從整體轉到局部，通過人物沖突帶出整體故事的。
這是非常巧妙的手法轉化，說起來似乎很簡單，實際運用上卻相當難。
那個年輕的導演明顯越來越成熟了！安娜心中暗嘆了一句。
于是，影片從之前的正反方整體輪流試錯，變成了正反方的個人在輪流試錯。
接下來，盡管影片的畫面張力上不如之前的車水馬龍、團隊作戰這么夸張，但細節處反而更精致，鏡頭語言和演員的個人表演更見張力，而情節預置的許多伏筆，在通過臺詞和動作一一解開時，也越發的出彩。
在勇闖奪命島當中，這樣的轉化非常自然，而且預先埋下了很多伏筆，因此效果……
“就像羅曼式建筑加入了哥特式的花窗玻璃，一舉改變了因采光不足而導致沉悶壓抑的感覺。”
不知不覺間，安娜將心中的話說了出來，“如果用建筑的概念形容勇闖奪命島，導演杜克·羅森伯格絕對是第一流的設計師和現場總指揮！”