興奮和喜悅的情緒依舊在腦海里橫沖直撞，大腦有些空白，似乎還有很多很多話想說，卻又似乎無法理清一個思緒，深呼吸一下，在紛亂的線團之中，抽出一條重要的信息，“就在剛才，來自剛果的瑞秋瑪瓦贊收獲了獎項的肯定，在這里，我想要再次向她，以及導演金諾古依和那些依舊生活在困難之中的孩子們，表達我的敬意。
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話語沒有來得及繼續說下去，現場的熱烈掌聲就打斷了藍禮的發言。他微笑地看向了瑞秋所在的位置，用法語說道，“瑞秋，你是一個充滿勇氣的女孩，希望你可以繼續堅定不移地走下去。”那小姑娘還是不明白發生了什么，只是露出了羞澀的笑容，滿眼都閃爍著明亮的光芒。
那一抹笑容，卻足以照亮整個世界。
藍禮不由也低低地輕笑了一聲，“’超脫’這部電影講述的是一個關于孩子的故事，一個關于教育的故事，同樣也是一個關于生活的故事。但整個故事最重要的意義就在于，當你拯救了一個人，你就拯救了一個世界。我們沒有那么偉大，但，我們也沒有那么渺小。”
再次，藍禮舉起了手中的銀熊獎，稍稍示意了一下，表示自己的得獎感言到此結束。
掌聲，再一次地，全場響起了掌聲，那洶涌而強大的聲勢甚至超過了剛才登臺領獎的時刻。又一次，全場觀眾自發性地站立了起來，山呼海嘯般的掌聲在整個空間里不斷激蕩回響著，仿佛，僅僅依靠這些振聾發聵的掌聲，就可以撼動世界。
托尼用力鼓動著自己的雙手，淚眼婆娑，狼狽不堪，但嘴角的笑容卻肆意綻放。
前所未有地，托尼慶幸著，當初選擇了藍禮出演“超脫”，這位年輕人不僅僅是一名出色的演員，同時還是一名杰出的藝術家。“超脫”這部作品的創作理念和核心意義，在藍禮的演繹之下，得到了發揚光大，對于托尼來說，這就是世界上最幸福的事。
結束得獎感言之后，藍禮退后了半步，正準備退場。然后就看到了全場第二次起立鼓掌的盛況，沸沸揚揚、浩浩蕩蕩，完全沒有預料到，震撼之余，腳步就停了下來，有些走神，以至于忘記了自己原本想要干什么。
眨了眨眼，回過神來，左右看了看，卻迷失了方向：他應該走向側臺，離開舞臺？還是從舞臺旁邊的臺階，直接走下去，回到座位？
站在一旁的杰克完全沒有預料到如此場面，原本應該由他上前引導藍禮，但第一時間居然也有些發愣，遲疑片刻，他這才連忙迎了上前，邀請藍禮一起從側面的樓梯離開，無需回到后臺，可以直接回到自己的座位。
這一個小小的插曲，讓觀眾們紛紛哄笑起來，為莊嚴肅穆的氣氛增添了些許輕松。
最佳男演員和最佳女演員頒發完畢之后，這也宣告頒獎儀式進入了最后的高/潮：金熊獎的頒發。
本屆柏林電影節的評審團主席邁克李親自走上了舞臺，這位英國的導演大師向來擅長在扎實的劇本之中隱藏自己的鋒芒，或幽默或苦澀或哀傷或甜蜜。今天也不例外，“我本來還期待著杰克能夠留在舞臺上陪伴我完成這項任務，但顯然，藍禮更加需要他。”
簡簡單單的一句話，現場的笑聲就再次響起來，然后自然而然地切入今晚最后的主題。邁克沒有故意制造懸念，干脆利落地揭曉了今晚最后一個獎項。
“凱撒必須死”，這部由保羅塔維安尼和維克托里奧塔維安尼執導的意大利電影，成功登頂第六十二屆柏林電影節，力擒金熊獎。
有趣的是，塔維安尼兄弟早在1986年就領取了威尼斯電影節的終身成就獎，現在二十六年過去了，兩兄弟贏得了自己導演生涯的第一座金熊獎獎杯。
又是一年柏林電影節落下了帷幕，不同于去年“一次別離”的一家獨大、橫掃千軍，今年的柏林，冷門有之，但更多還是四平八穩的波瀾不驚。
“凱撒必須死”作為一部探索藝術邊界與深度的作品，登頂金熊獎，這也再次證明了柏林電影節在藝術道路上堅定而毅然的決心；另外，“凱撒必須死”、“戰地巫師”、“超脫”等作品都采用了紀錄片或者偽紀錄片的拍攝手法，模糊現實與藝術的界限，這也反應了評審團主席邁克李一直以來堅持的藝術理念：藝術來源于生活，高于生活，最后又回歸生活。
在這之外，最佳男演員和最佳女演員雙雙爆冷，頒發給了年輕演員，這在歐洲三大電影節里也是破天荒的頭一遭，在藝術創新和展望未來的道路之上，柏林又一次走在了前列。
歐洲三大電影節之中，戛納主打商業，藝術的追求猶如法國人的隨性和浪漫一般，水平始終飄忽不定；威尼斯主打歷史，自我定位一直在苦苦掙扎，嘉獎意大利本土電影與通過好萊塢電影吸引關注的天平，始終未能摸索出平衡之道，藝術考量也浮浮沉沉、從未安定。
與之相對應，柏林的關注度和人氣度正在經受嚴峻考驗，并且越來越艱難；但藝術堅持卻不曾改變，在政/府的官方支持之下，漸漸走出了一條屬于自己的道路，可以預見的是，德國電影正在緩緩復蘇，未來可期。
對于藍禮來說，不僅僅是歷史上第二年輕的影帝銀熊獎得主那么簡單，更為重要的是，“超脫”這部作品的藝術價值和追求，在柏林引發了討論，而藍禮作為一名演員的堅持和鉆研，則得到了認可。這是一個開始，卻是一個重要的開始，在歐洲這片大陸之上，藍禮的首次登場，成功贏得了滿堂彩。
在北美本土之上，奧斯卡是具有明顯“地域歧視”的一個獎項，英語系演員的得獎幾率超過百分之九十九——目前歷史上，憑借外語演技收獲影帝或者影后的，僅僅只有三位；但在歐洲本土里，三大電影節卻敞開心扉，接納來自世界各地的演員，不僅僅是歐洲和美國的演員，亞洲、非洲、南美洲等其他不同語言、族裔、階層的演員都多次得到認可，比例甚至遠遠超過了英語系演員。
從這個角度也可以看出兩個地域對待藝術、對待文化的態度和觀點。
當然，正是因為如此，任何一名演員想要在歐洲站穩腳跟，這都是無比困難的。不僅是同行競爭更加激烈，而且影評人和觀眾也更加挑剔。
“超脫”作為藍禮首次登陸歐洲——又或者說回歸歐洲——的作品，一座柏林電影節銀熊獎的嘉獎，意義遠遠超出了獎項本身。
經歷了“活埋”、“愛瘋了”、“抗癌的我”等作品的證明之后，“超脫”真正成為了藍禮作為演員在藝術追求道路上的蛻變和轉折，在世界影壇之中占據了一席之地！
當然，這僅僅只是一個開始，就好像瑞秋瑪瓦贊或者盧泰勒普奇一樣，歐洲三大電影節爆冷勝出的演員不在少數，后續的作品能否進一步延續強勢，又或者是持續取得突破，這才是重點。
但至少，四部藝術電影作品的嘉獎和肯定，這使得藍禮在y世代年輕一輩的演員之中，漸漸開始累積優勢——即使是和娜塔莉波特曼相比較，藍禮現在也不落下風。
作為y世代演技的領軍人物，娜塔莉先是憑借著“偷心”，在歐洲打開了局面；而后又依靠著“黑天鵝”，證明了自己。但目前為止，歐洲三大電影節之中，娜塔莉還沒有任何斬獲——當年“黑天鵝”在威尼斯電影節上，評審團嘉獎了米拉庫妮絲，而不是娜塔莉。
不知不覺中，藍禮已經聲勢兇猛地后來居上。y世代演員的聲勢，終于不再勢單力薄，而是漸漸形成了團體優勢，對于各大媒體來說，他們自然是盡情歡呼雀躍的，張開雙臂歡迎年輕世代的搶班奪權。
也許，藍禮還有希望更進一步：在今年的北美頒獎季大混戰之中，每一位提名者都有機會，藍禮自然也不例外。
雖然說，柏林電影節對奧斯卡的影響力著實有限，過去這十年，柏林影帝影后與奧斯卡重合的時刻僅僅只有一次，“女魔頭”的查理茲塞隆；但，“超脫”的勝出，還是隱隱地推動了藍禮的聲望，在沸沸揚揚的學院公關之中，憑借著柏林銀熊獎，藍禮的名字理所當然地出現在了各大媒體的報紙版面之上，惹人注目。
面對業內烏煙瘴氣的惡意炒作和毀謗污蔑，一座銀熊獎再次將人們的視線拉了回來：歸根結底，藍禮又一次證明了自己的絕對實力，不僅僅是天賦，也不僅僅是努力，更是始終腳踏實地地在打磨自己的演技。
最直接的證明就是：繁忙的頒獎季之中，所有人都腳不沾地地忙碌著學院公關，但藍禮卻躲在遙遠的大西洋彼岸，全身心地投入電影拍攝之中，并且憑借著一部實驗性質十足的藝術作品，收獲了柏林電影節的影帝頭銜。
事實勝于雄辯，更勝于狡辯。這似乎就是最好的證據。
在一團關注和一團喧鬧之中，事件的主人公終于搭乘航班，返回北美本土，加入這場刺刀見紅的學院公關大戰。