經過多年堅持不懈的開發與發展，火奴魯魯的旅游也已經完全成熟，相關配套設施的完善讓這座島嶼城市洋溢著商業的氣息，相對應地也就缺少了自然的純粹和質樸，盡管如此，那混雜著海腥氣和青草香的徐徐暖風卻依舊讓人感受到些許愜意和隨性，那專屬于島嶼的碧海藍天依舊讓人忍不住想要徜徉其中。
穿行于古蘭尼牧場的洶涌人潮，腳步緩緩地消失在及膝的草叢和高大的樹林之中，恍惚之中就產生了一種置身于“奪寶奇兵”故事里的錯覺，如同印第安納瓊斯般地開始自己的探險旅程，有種奇妙的獨特感覺。
告別了梅蘭妮和陳子浩，藍禮沿著游客步行通道一路前行，然后漸漸偏離軌道，在允許探索的安全區域里漫步著，身影就這樣漸漸消失在了叢林之中，沒有人察覺到他的出現，也沒有人察覺到他的離開。
說來有些不可思議，以藍禮現在的知名度和認知度，他居然可以在人群之中自由行走，令人難以置信。但事實上，真正執行起來，卻沒有想象中那么困難。
基努里維斯、伍迪艾倫、安妮海瑟薇等等生活在紐約的藝人們，一直到現在，他們依舊會搭乘地鐵——因為紐約的交通真的真的太擁擠，比起汽車來說，地鐵的便利和便捷依舊無法取代。但他們的身影卻很少暴露，幾乎沒有人可以發現他們的存在。
大隱隱于市，其實就是這個道理。
在紐約這座龐大而洶涌的城市里，繁忙而擁擠的生活讓每個人都沉浸在自己的世界里，很少有人能夠靜下心來，細細地觀察身邊經過的每個人；而搭乘地鐵通勤的那些人們，每天都必須為了生活而辛苦奔波，許多人都在地鐵上直接睡著了，又怎么有時間認真打量身邊的其他人呢？
正是因為如此，當那些頂級巨星們卸掉妝容、剝離偽裝、擺脫累贅，以普通而平常的形象出現在群眾之中，自然也就變得不顯眼了。
即使偶爾，與陌生人視線交錯，那也不是大事，只需要保持鎮定，禮貌地頜首示意，淡然地轉移視線，那么事情就解決了；對方只會想當然地認為，那應該只是神似某位藝人的臉孔而已，而不會認為自己真的遇到了藝人。
如果藝人大張旗鼓地帶著墨鏡帶著帽子帶著口罩，這幾乎就等于向全世界宣布，“嘿，看看我快看看我，我有貓膩”，即使原本沒有人注意到，最后也因為太過顯眼而開始吸引視線，反而容易暴露自己的行蹤。
藍禮也是如此。
擺脫了累贅和負擔之后，重新回歸普通人的身份，身影就這樣自然而然地消失在了蕓蕓眾生之中。在紐約時是如此，在倫敦也是如此。
雖然說起來有些難以接受，但現實就是，剝離了演員身份之后，藍禮也只是地球六十億人口之中的普通一員而已；同時，演員也只是一份生活在聚光燈底下的工作而已，沒有必要高高在上地擺著姿態，沒有人比誰高貴也沒有人比誰重要。
偶爾被發現了，怎么辦？
剛剛陳子浩的經歷就很好地做出了示范，藍禮現在已經可以應對自如了，那一貫的沉穩和從容幾乎毫無破綻，總是能夠輕松地說服對方，自己只是“看起來像”而已；本來，一貫以來，離開了鏡頭的聚焦之后，藍禮就能夠把自己的光環摘下。
從倫敦到火奴魯魯，獨自踏上旅程的藍禮沒有引起任何質疑，除了海關工作人員能夠知曉他的行蹤之外，所有一切都波瀾不驚。狗仔們還在倫敦大街小巷尋找著他的身影，而他就已經悄無聲息地抵達了火奴魯魯。
結束了短暫假期，結束了倫敦工作，藍禮終于做好了準備，再次回歸劇組，重拾演員身份，進入“侏羅紀公園”重啟續集劇組開啟拍攝工作。
經過了超過一年的反反復復，項目的構成和結構都已經發生了諸多改變，現在完成組建的這支劇組陣容和最初開始已經相去甚遠；同時，電影項目也正式修改了名字，以“侏羅紀世界”之名開啟一段全新征程——這不僅是為了與舊作系列區分開來，同時還是為了適應整個故事背景的升級。
在“侏羅紀公園”系列之中，重新發現恐龍是整個源頭以及核心，將人類幻想和構思了多年的恐龍重新復活，這就是最大亮點了；而來到“侏羅紀世界”的劇本架構中，恐龍的重新現世已經成為既定事實，現在恐龍樂園已經成為了人盡皆知的游覽勝地，后續故事則是在如此基礎上發展起來的。
按照構思來看，全新系列的主題將與時俱進，以人類試圖利用恐龍來打造全新的武器為主線來構建整個故事的發展。
其實，這與當代諸多超級英雄電影、戰爭電影以及災難電影的主題都是相似的：當人類試圖成為造物主扮演上帝角色的時候，往往容易造成生靈涂炭；而比起自然災害來說，更加可怕的永遠是人類的野心，能夠毀滅人類的，始終都是人類自己。
從“公園”進化到“世界”就是為了映襯整個主題的進步革新。
全新的“侏羅紀世界”劇本由六位編劇聯合撰寫，其中主要執筆的就是導演科林特雷沃羅。
為了配合藍禮這位頂級巨星的加盟，同時也為了配合史蒂文斯皮爾伯格回歸以人文本的主題設計，科林將整個三部曲的故事構思出了一個整體框架，并且將災難級別一步步升級擴大，最終危機世界安全以及陷入再次毀滅恐龍危機的整個過程，全部都呈現出了脈絡，這能夠確保故事劇情的完整性，同時還能夠確保主要人物的豐滿與連貫。
但環球影業方面還是比較小心謹慎。不是不相信藍禮的市場號召力，而是擔心付出與回報的收益比，畢竟藍禮的片酬數字著實太高了，他們也不確定最終的回報率如何；另外，藍禮是否愿意出演續集也是一個未知數，所以在續集的規劃方面還是略顯保守，面對科林的長遠規劃，環球影業沒有給予更多正面支持。
最終，科林只能暫時把續集的構思停留在框架階段，率先把第一集的劇本撰寫了出來。
劇本通過了藍禮的同意。
這一世出現在藍禮手中的劇本，和上一世的完成版已經有了諸多改變，主要變數就出現在了藍禮身上。
環球影業花費了如此高昂的片酬、經歷了如此復雜的波折，這才正式拍板了藍禮的出演，他們自然不希望藍禮過來享清福，還是希望藍禮的戲份比重能夠增加，將藍禮的市場價值最大化。劇本的結構也就出現了變化——就好像“碟中諜”系列之于湯姆克魯斯一般。
上一世，“侏羅紀世界”的男主角是尚未完成爆發的克里斯帕拉特，劇本之中對于帕拉特所飾演的歐文幾乎沒有太多背景介紹，只是簡簡單單地一筆帶過：他是退役軍人，然后現在擔任侏羅紀公園的安全主管，這就是全部了。
可以說，這就是商業電影對英雄主角的基本設定——很少有進一步詳細化的設定，對于背景對于性格對于特點等等，都缺少一個框架，演員自然也就沒有發展空間，最終也就成為了一個臉譜化的角色。
在“侏羅紀世界”的時候，“歐文”的形象單薄還沒有凸顯出來，整個故事需要交代來龍去脈，敘事也就相對顯得比較飽滿，即使沒有給予角色太多的發展空間，觀影也不會太過枯燥或者空虛。
但進入續集的時候，劇情漸漸開始推開深入，角色的形象和性格就缺少層次，以至于無法進一步擴充和延伸，角色與劇情之間的互補就出現了斷層，整個觀感就明顯單薄起來。
對于編劇工作來說，這是一個悖論。
在系列電影開啟的第一部時，他們需要交代前因后果，他們需要交代故事背景，他們需要交代起承轉合，同時還需要在一百二十分鐘時間里制造出跌宕起伏的連續高/潮，牢牢地吸引觀眾的注意力，這也就使得講述“角色脈絡”的空間被完全壓縮；但問題就在于，系列第一部的起源故事里就沒有給予角色發展空間，那么后續故事又應該如何展開呢？
漫威改編電影之所以能夠取得成功，最重要的原因就在于賦予了這些超級英雄們些許棱角，即使不是豐滿立體的形象，至少也是能夠令人留下深刻印象的特色，“鋼鐵俠”就是最好典范，初登場的時候就立刻取得了成功，小羅伯特唐尼也賦予了角色一種不羈而桀驁的特質，后續發展也成功地延續拓展了下來——雖然所謂的“角色內涵”也著實有限。
現在“侏羅紀世界”則需要面對不同的挑戰：劇本需要給予歐文更多的發展空間。
這的確不是一件容易的事，但在藍禮看來，卻不是不可能的事，歸根結底還是在于導演和編劇是否愿意給予男主角足夠的空間，他們是否愿意騰出時間來塞入這樣的情節內容，然后讓演員能夠賦予角色更多內涵——這對于商業電影的節奏控制來說，可能增加更多難度，也可能需要犧牲更多支線。
現在，藍禮具備了足夠的分量，讓環球影業允許科林這樣做，事情自然也就水到渠成了。
1829重新開工(第1/1頁)
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