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2333 格局初顯

更新時間:2019-12-11  作者:七七家d貓貓
目前為止,單純從得獎數量來說,“爆裂鼓手”即將追上“布達佩斯大飯店”,前者三座獎杯,后者則是四座,“鳥人”與“少年時代”兩部作品都被甩在了身后,盡管這不能意味著最佳影片的走勢,但學院評委對這部作品的喜愛還是毋庸置疑,競爭格局,全面開放!

旁觀者勢必產生疑問,一座最佳剪輯獎,分量如此之重嗎?

真正的意義,其實不在于“最佳剪輯獎”本身,而在于每一部強有力競爭者都在自己最強勢的項目理所當然地勝出,延續了頒獎季第二階段的勢頭,沒有冷門也就沒有掉隊,平穩的格局得到了一路延續。

縱覽整個頒獎季,“少年時代”與“布達佩斯大飯店”攜手強勢領先,“爆裂鼓手”和“模仿游戲”緊隨其后,而前半段沒有能夠贏得太多聲勢的“鳥人”,卻在第一階段的收官部分發力,開始抬頭;緊接著“模仿游戲”、“布達佩斯大飯店”先后掉隊,“鳥人”強勢反超,與“少年時代”并駕齊驅地朝著奧斯卡沖刺。

奧斯卡頒獎典禮揭幕之前,“少年時代”與“鳥人”難分難解,“爆裂鼓手”緊隨其后,而“布達佩斯大飯店”則漸漸勢弱,但依舊領先于其他競爭對手,整個第一集團的四名種子選手,攜手朝著最佳影片發起進攻。

“少年時代”輕盈而簡潔,以真實記錄的方式來呈現時間的力量,徹底擺脫了當代電影在技術層面的革新,腳踏實地地回到電影本身的技巧之上,如同理查德林克萊特此前用時間來呈現出的“日出之前”、“日落之前”、“午夜之前”三部曲一般,大巧不工地展現出電影最美妙也最動人的技藝,令人驚嘆。

在電影商業化越來越嚴重的當下,“少年時代”的返璞歸真,絕對是行業里的一大另類。又有誰能夠不喜歡呢?

反觀“鳥人”,復雜而厚重,標志性的長鏡頭就充滿了錯綜復雜的設計之感,以另外一種方式呈現出電影的技巧;同時,與“少年時代”去戲劇化的純粹形成鮮明對比,“鳥人”以大起大落之感凸顯出了戲劇。

但“鳥人”真正打動好萊塢的,還是它的故事,就如同當年回顧黃金時代的“藝術家”一般。

表面上,它講述了一個過氣演員試圖重振旗鼓的故事,但對于朝不保夕的電影行業從業者來說卻是切膚之痛:

每一位從業人員都可能面臨如此困境,上一秒風光無限、下一秒無人問津,那種不安全感對每個人來說都是揮之不去的夢魘,除非達到藍禮或者梅麗爾斯特里普的層次,否則每個人都需要面對時時刻刻可能失業的危機。

“鳥人”的故事里,男主角試圖從百老匯尋找到東山再起的機會,而現實里,這也是好萊塢的主流選擇,比如格倫克羅斯在九十年代事業低谷期,曾經主演了“日落大道”的音樂劇版,重新贏得了回到好萊塢的機會,而同樣競爭該角色的著名演員費唐娜薇卻因為沒有得到那個角色,就徹底進入退休狀態。

比起百老匯來說,還有人不得不選擇電視劇,但比起電影和百老匯的影響力來說,電視劇演員的道路卻更加狹窄,以至于不少演員都不得不消失在屏幕上,要么選擇地區話劇團,要么遠走拉斯維加斯參加演出——麥當娜和布蘭妮斯皮爾斯都曾經前往拉斯維加斯表演,而嘎嘎小姐也在事業低谷期做出相同的選擇。

可以如此理解,越是經歷過巔峰的演員就越是放不下包袱和面子,昔日榮光所帶來的束縛讓他們無所適從——這也是奧斯卡小金人魔咒的由來,他們往往用一切不切實際的要求來限制自己的選擇。

最終,他們也就陷入困境。

其實,“鳥人”的故事可以看成是好萊塢的自黑,同時也是自我激勵,在學院眼中,這無疑是一種高級姿態——正視自己的短板和弱點,但拒絕繳械投降,甚至比“藝術家”還要更加高明,輕而易舉就能夠贏得學院評委的芳心。

在學院公關的第二階段,福克斯探照燈一遍又一遍,不厭其煩地、花樣百出地提醒著好萊塢從業者們:“鳥人”,根本就是好萊塢里的每一個人,根本就是講述了每一個人曾經的、現在的和未來的困境。

如果說“少年時代”的返璞歸真,其實是電影發展一個世紀以來孜孜不倦的追求,反反復復地討論過后,說著說著也就沒有了新意,似乎也就那樣,更多只是在考驗創作者的耐心;而“鳥人”的擔憂與恐懼就是無處不在,如同輪回般的夢魘一般,在每一個時代、每一個人身上不斷上演,并且還將繼續上演。

這也成為了第二階段學院公關的轉折點,戰略性放棄“布達佩斯大飯店”的福克斯探照燈,輕松搶占了上風,成功地為“鳥人”的后來居上鋪墊了道路,一路反超競爭對手,現在已經與“少年時代”站在了同一個高度。

那么,“爆裂鼓手”呢?

比起“少年時代”來說,“爆裂鼓手”無疑是新穎的,達米恩查澤雷利用鼓點來制造節奏、串聯剪輯,以譜寫樂譜的方式來拍攝電影,最終成品呈現出了一種旋律式的流暢,讓觀眾看到了電影的另外一種打開方式。

比起“鳥人”來說,“爆裂鼓手”無疑是大膽的,以一種“弒/父”的姿態來挑戰人們對藝術的理解,以一種血腥的方式從物理層面滲透到精神層面,真正展現出了藝術領域追求完美的極致體驗,堪稱走火入魔。

同樣都是探討藝術,“鳥人”停留在自我緬懷、自我感動的階段,“爆裂鼓手”卻在挑戰自我、突破自我的道路上走得更深、走得更遠,帶著一種粉身碎骨的戾氣,蠻不講理地一路沖撞,有種毀滅的力量。

可以這樣說,“少年時代”和“鳥人”都是回歸傳統,前者以保守、后者以新穎的手法重新回到電影產業的藝術追求之上,一者是拍攝技藝、一者是從業人員;而“爆裂鼓手”則是打破傳統,甚至是在挑釁學院傳統的底線,從拍攝技藝和從業人員的兩個層面,讓觀眾們感同身受地體會到藝術突破的痛苦——

身體與精神的雙重煎熬。

如果應該嘉獎技術創新,那么“爆裂鼓手”比“鳥人”值得贊賞;如果應該嘉獎藝術追求,那么“爆裂鼓手”也比“少年時代”值得矚目;如果應該嘉獎打破桎梏,那么“爆裂鼓手”也應該比“少年時代”和“鳥人”更加值得肯定。

這也是圣丹斯電影節選擇了“爆裂鼓手”、而不是“少年時代”的原因,他們所贊賞的,正是藍禮與達米恩為這部電影注入的那股戾氣,以蠻狠而強硬的姿態打破了現有束縛,呈現出藝術追求最真實的面貌。

就好像“鳥人”里所展現的那一幕:曾經的超級英雄扮演者試圖咸魚翻身,卻未能如愿,事業陷入絕境;結果因為赤身果體地迷失街頭而意外在社交網絡走紅。如今,藝術水準不再成為電影的評判標準,越來越多的八卦新聞和商業炒作正在成為焦點,愿意像“少年時代”和“爆裂鼓手”這樣專注于藝術創作的作品,又有多少呢?

“鳥人”的后來居上,反超了“少年時代”和“爆裂鼓手”,本身就是對電影本身、對現實本身的最大嘲諷。

但奧斯卡不是圣丹斯,學院沒有羅伯特雷德福的勇氣與魄力,“爆裂鼓手”時時刻刻在挑戰著觀眾的神經底線,歸根結底,也就是在挑戰學院評委們的底線,那種赤果果的嘲諷,如同一記耳光般狠狠甩在他們的臉上——

安德魯推翻弗萊徹,何嘗不是“爆裂鼓手”正在推翻學院評委的權威呢?

于是,頒獎季第二階段的風起云涌就呈現出了如此局面:

“少年時代”穩步前行,“鳥人”強勢逆襲,“爆裂鼓手”虎視眈眈,“布達佩斯大飯店”伺機而動。

四部作品,包括被斯科特魯丁拖后腿的“布達佩斯大飯店”也沒有完全退出競爭,這一切為奧斯卡增添了更多變數。

今晚,頒獎典禮開始之后,第一集團的四部主要競爭作品,在自己的最強項上,全部都順利勝出,一直到最佳剪輯獎為止——

“爆裂鼓手”的得獎是眾望所歸,再次將“強者姿態”成功地延續了下來,沒有冷門也沒有黑馬來顛覆第二階段的格局,第一集團依舊擁有著學院評委的青睞,沒有人突破、也沒有人掉隊,這就是此時的格局。

正是因為如此,“爆裂鼓手”贏得最佳剪輯獎,這才被認為最佳影片的懸念越發神秘,沒有人能夠準確判斷出,第二階段學院公關到底在評委心中留下了什么影響,最終投射在選票之上,又制造出了什么波瀾。

此時頒獎季已經進入了最后三分之一階段,卻依舊沒有人能夠準確解讀。

終極大獎的懸念正在越來越有趣,隱隱已經可以與最佳男主角相提并論,這也意味著,頒獎典禮越發值得期待起來——也許,歌舞表演和得獎感言依舊冗長無趣,但每一個獎項的頒發都可能微妙地改變格局,期待與緊張、好奇與雀躍的情緒就在杜比劇院之中悄然彌漫開來,就連尼爾都可以感受到這一點。

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