“藍禮,有人認為,在‘龍蝦’這部作品中,你的表演沒有能夠真正被挖掘出來,你與歐格斯的合作似乎沒有迸發出足夠的化學反應,對此,你有什么看法?”
“歐格斯,你認為藍禮的表演如何呢?”
“藍禮,不久之前,我們才欣賞了你在‘爆裂鼓手’之中精彩絕倫的演出,你是否認為‘龍蝦’的表演相對簡單呢?”
“藍禮,整部電影你留下最深刻印象的表演片段是哪一幕,還有,為什么?”
“藍禮,森林獨舞的片段無疑是失衡的,請問這對于整部電影的結構有著什么影響呢?”
“藍禮,從’醉鄉民謠‘開始,你已經連續四部作品出演了失意中年人的形象——雖然安德魯是年輕人,但整體而言的基調都非常黑暗,至少是灰色,這是不是意味著,你的表演基調已經被固定下來了呢?”
“蕾切爾,和藍禮拍攝對手戲是一種什么感覺?”
“歐格斯,你如何評價整部電影的表演呢?你是否滿意?”
“藍禮,你如何解讀整部電影的結尾?”
“藍禮,電影在戛納引起了眾多爭議,評價似乎沒有達到預期,你有什么感想呢?”
“藍禮,不少人批判‘龍蝦’形式大于內容,繞過空洞,對此,你的觀點如何?”
“藍禮,你認為自己這次的表演是否帶來了一些新的東西?”
藍禮藍禮藍禮,可以明顯察覺到,“龍蝦”映后新聞發布會的絕對核心就是藍禮,超過三分之二的問題都圍繞著藍禮展開;但這也是可以預料到的情況,整個劇組都已經做好了準備,以輕松的姿態來面對這股狂潮。
值得肯定的是,戛納還是展現出了歐洲三大電影節的風范,八卦與傳聞并沒有搶走視線,大部分問題還是圍繞著電影展開,尤其是藍禮的表演——不能責怪記者們,畢竟藍禮才剛剛第二次登頂奧斯卡,“龍蝦”幾乎就出現在風口浪尖之上,這些問題也完全可以說是預料之中的局面,然后就順理成章地發生了。
藍禮也展現出了自己的大將風范,從容不迫、應對自如、談笑風生,而且還時不時地將話題引導向自己的劇組同僚們,確保整個新聞發布會維持在一個歡快輕松的狀態,其他演員們也能夠加入到討論話題之中。
“藍禮,今年戛納電影節之上的所有參展作品,你最希望合作的導演是誰?那么,放眼全球范圍的話,你暫時還沒有合作又迫切希望能夠得到機會的導演是誰?”
雖然依舊是制式提問,但顯然比八卦傳言要有趣多了。
即使是整個上午都在持續不斷地與記者打交道,來到下午應該已經精神疲倦,但藍禮依舊展示出了自己的敬業態度,從頭到尾,全程保持高度專注。
“喬治米勒和孝賢侯。”藍禮給出了自己的答案,這也大大出乎了現場記者的預料,藍禮也沒有保留自己的態度,再次強調了自己對“瘋狂的麥克斯”的喜愛,隨后又聊起了自己對“刺客聶隱娘”的期待。
就如同評審團的位置一般,類似的問題總是能夠展現出一個人的藝術品味。無疑,藍禮又再次帶來了驚喜。
“史蒂文斯皮爾伯格和大衛芬奇。”這是關于第二個問題的答案,“其實值得選擇的導演真的非常非常多,不久之前,我和韋斯安德森還聊起了他的下一部作品拍攝計劃;理查德林克萊特也和我談起了拍攝‘少年時代’的點點滴滴,令人向往;當然,還有亞利桑德羅岡薩雷斯伊納里圖也是其中之一。”
“但我仍然期待著與史蒂文、與大衛的合作機會。”藍禮客觀地闡述自己的看法,“他們總是能夠在電影里融入自己對鏡頭、對剪輯、對構圖的想法,演員也必須成為其中一部分,這無疑是特別的表演經歷。”
雖然“太平洋戰爭”是史蒂文斯皮爾伯格擔任制片人,但他不曾真正執掌攝影機,這也意味著藍禮還不曾與這位大導演合作過。
新聞發布會結束的時候,舞臺前方熙熙攘攘圍堵了近百人,水泄不通的擁擠盛況讓劇組成員根本無法離開,而記者們的主要目的是——與藍禮合影、索要藍禮簽名。
這也是獨特的一道風景線了,因為戛納現在對越來越多自媒體開放,傳統媒體之外的新興媒體紛紛加入這場盛大派對,其中不少媒體都面臨著“錯過今年可能就沒有明年”的困境,自然是必須抓緊機會了。
于是,新聞發布會現場就如同粉絲見面會一般,合照與簽名的近距離接觸,熱鬧非凡。
從新聞發布會的提問內容就可以窺見到,藍禮的表演依舊是最為熱門的討論話題。
毋庸置疑,“龍蝦”之中舉重若輕、大智若愚的表演引來了滿堂彩,首映現場的持續笑聲就是最好的證明;但相較于以往的作品,“龍蝦”沒有給予藍禮一個“高光時刻”的聚光燈,如同需要特別感嘆藍禮再次取得突破,似乎有些困難。
尤其是放在奧斯卡二封之后,就似乎沒有能夠觸碰到期待值了,比起以往動則“職業生涯最佳”的贊譽,確實有些平淡。
還是說,記者們真的已經詞窮而不知道應該如何贊揚藍禮了嗎?
為此,法國專業電影雜志“正片”就撰寫了一篇文章,詳細評述了藍禮的表演。
“僵硬。死板。冰冷。木訥。生澀。
歐格斯蘭斯莫斯的獨特電影語言為每一位演員限定了一個表演框架,依靠節奏和氛圍來營造出黑色幽默效果,這并沒有給予演員留下太多發揮空間——稍稍發力過猛,演員就可能打破電影的平衡,反而是過猶不及。
但藍禮霍爾依舊做到了。
面無表情,波瀾不驚的表演方式,賦予了角色一種‘牽線木偶’的僵直感,在荒誕離奇的故事背景里迸發出足夠能量,不僅能夠逗樂觀眾,而且還能夠讓大家看到一個不同的藍禮,這就已經值回票價了。
可是,藍禮之所以為藍禮,就在于他的詮釋與理解總是能夠賦予角色更多生命力,整部電影里的三場戲份,簡潔而有力地深化了電影主題,讓這部作品具有更多可能性。
入住酒店、森林獨舞、結尾餐廳。
這三場戲之中,藍禮依舊延續了整部電影的表演方式,僵硬而笨拙的肢體語言,所有情緒都隱藏在冰冷而死板的鏡頭框架之下,但藍禮卻通過表演節奏的變化,將角色的心理情緒融入每一個細節之中:
眼神、手指、肩膀。就是這些細微的肢體語言,或內斂、或停頓、或爆發,短促卻有力地注入了靈魂。
僅僅從結尾最后一場對手戲就可以感受到藍禮的強大表演功底,情感的起伏、情緒的變化和心智的推進,就在一個停頓和一個抬眼之間,似乎沒有任何雕琢,卻清晰呈現出了那種力量,撲面而來:
猶豫、遲疑、恐懼、慌亂、退縮、害怕……然后全部都蛻變成為愛意。在愛情的驅使下變得堅定而執著起來;但藍禮眼神里短暫閃過的迷茫又賦予了角色更加深層的含義:這到底是真正的愛情嗎?亦或者這只是他以為的愛情?
一閃而過的情緒停頓,讓整部電影的核心思想進一步拔高,提升到全新層次。最終歐格斯留下的開放式結局,也就不僅僅是愛情或者婚姻或者社會關系而已,更是兩個角色自身對社會的一種思考與反芻。甚至可以更進一步,讓他們的迷茫也成為社會的一面鏡子,與酒店、森林兩個處境形成對比。
這讓電影具備了更多可能,這才是藍禮作為一名演員的出色之處。
藍禮霍爾的表演技巧與能力已經進入了全新階段,信手拈來的情緒處理,不需要細節的過多雕琢,卻能夠通過節奏變化、力量輕重等內在的調節來改變情緒的落腳點,將故事內核的錯綜復雜呈現出來。
單單這一份能力,藍禮就已經進入了大師級別,這確確實實與年齡不符。
而’龍蝦’這部作品更加難能可貴的部分就在于,展現出了藍禮駕馭喜劇的能力,不斷收斂自身的光芒與棱角,契合在整部電影的表演節奏上,離奇而荒謬的劇情完美無缺地契合在角色身上,進而制造出喜劇效果。
藍禮身上有種黃金時代的默劇效果,如同巴斯特基頓一般,看似面無表情實則心潮澎湃,這無疑是高級喜劇。”
整篇影評完全圍繞著藍禮展開,以毋庸置疑的口吻獻上了贊譽,繼年初奧斯卡二封之后,再次為藍禮正名,這位年紀輕輕就已經創造無數奇跡的演員,仍然是法國媒體的摯愛。而“正片”僅僅是諸多贊譽之中的一部分而已,從歐洲主流媒體的觀點和態度來看,藍禮的表演依舊得到了眾口一致的稱贊。
從“龍蝦”本身的討論展開,到關于藍禮表演的議論,戛納電影節在過去二十四小時里完全籠罩在藍禮的強大號召力之中,并且接下來還將延續下去,就連主競賽單元的參賽作品都不例外,真正感受到了“藍禮狂潮”的威力。
然后,在一片喧鬧之中,“卡羅爾”即將頂著巨大壓力閃亮登場,他們又能否從藍禮手中搶走矚目焦點呢?