“對了,關于導演,你有什么想法嗎?”
這似乎只是一個順帶的提問,卻猶如春雷一般在藍禮的耳邊炸開,今天所有的談話都比不上這一句話的驚嚇:為什么制片部門的領軍大佬,居然詢問他對導演人選的意見?他可不是湯姆克魯斯或者布拉德皮特。
察覺到藍禮那沒有掩飾的詫異,杰夫不由就笑了起來,“哈,我現在終于相信,你只有二十一歲了。”這一句調侃讓藍禮回過神來,嘴角也跟著浮現出了一抹笑容,“我只是詢問一下你的意見。就好像剛才討論劇本一樣。”
一般來說,電影項目的正式推動有兩種形式,要么以主角為核心,要么以導演為核心。好萊塢是典型的制片人中心,他們掌握了整個劇組的生殺大權;但涉及到作品的風格,尤其是商業電影,制片人的第一件事卻是確定主演或者導演,然后以他們為核心,展開后續工作
第一版本的劇本能否繼續使用?還是需要作出相對應的修改?那么修改的幅度到底多大?是否干脆就需要更換編劇?又是否需要配合某位大牌演員,調整主角或者配角的戲份?
演員卡司陣容的挑選,男女主角之間能否擦出火花?他們的形象設定是否符合導演對電影風格的預設,又或者反過來,導演的風格是否符合大牌演員對自我形象的要求?其他配角們又應該如何選擇,是否需要老戲骨搭戲,還是清一色地選擇二、三線演員?
攝影師、燈光師、美術指導等等,他們都需要根據導演的風格進行挑選。蒂姆波頓和克里斯托弗諾蘭的要求肯定是截然不同的,大牌導演和新人導演的要求也肯定是不同的。大牌導演都有自己的御用團隊,又或者是風格傾向;而有些新人導演甚至沒有形成自己的風格,自然也就沒有太多要求。
另外,制作成本也必須納入考量范圍,一億美元的預算成本太高了,還是太低了?根據導演或者主演的名字,增加預算還是削減預算?整個劇組卡司陣容的安排又將如何調整?
“明日邊緣”前期工作的進展十分緩慢,主要原因就在于,杰夫希望邀請布拉德或者湯姆這樣的大牌擔綱主演,而他們或多或少都會有相對熟悉的導演,比如說湯姆,他的每一步作品,導演都必須經過他點頭;布拉德也會瀏覽導演的候補清單,然后給出自己的意見。
所以,至今為止,“明日邊緣”都還沒有確定導演。當然,在挑選男主角的同時,他們也在著手尋找著愿意接手“明日邊緣”的導演。現在,在導演之前,出人意料地確定了男主角,算是意外,又不算是意外。
老實說,確定了藍禮,卻也就意味著整個卡司陣容都會相對年輕化;而且,藍禮根本不是一線演員,即使在二線演員之中,也依舊是新鮮面孔,這也意味著,在制作電影過程中,導演將會扮演更加重要的角色。
可是杰夫卻不是一個普通人。因為一部“記憶碎片”,就石破天驚地與克里斯托弗諾蘭簽約了五部作品,還包括了“蝙蝠俠前傳”三部曲,這一份魄力可不是常人能夠擁有的。在藍禮身上,他看到了與眾不同的東西,他覺得,藍禮的意見也許能夠帶來驚喜。
“還是說,你在期待著克里斯托弗諾蘭?”杰夫的調侃讓藍禮回過神來,不由輕笑了起來。
“老實說,我真沒有思考過這個問題。”正如藍禮所說,他是一名演員,純粹的演員,不是編劇,也不是制片人,閱讀劇本的時候,他的唯一角度就是演員視角,最多再加上觀眾視角。所以,他是實話實說。
按照上一世的軌跡,道格里曼成為了最后的導演,必須承認,道格完成了出色的任務。
道格是一個具有自己風格的導演,“諜影重重”、“史密斯行動”等作品之中,對打斗場面的風格處理無疑是令人稱道的,鏡頭調度也具備了商業電影的快、準、狠。他的優點在于場面調度,缺點則在于敘事和人物。這樣的特點也集中體現在了上一世的“明日邊緣”之上。
無疑,他是一名不俗的商業電影導演,但如果尋找其他人來執掌“明日邊緣”的導筒呢?道格是最佳選擇嗎?藍禮從來不曾思考過這個問題,這是一個有趣的議題。
“先……保羅格林格拉斯(pau1greengrass)。”沉思片刻之后,藍禮給出了自己的第一個選擇,“諜影重重”第二部和第三部的導演,標志性的手提攝影風格,賦予了電影偽紀錄片以及第一視角的風格,將該系列推上了巔峰。
杰夫輕輕收了收下頜,“手提攝影?”
“不,不是。”藍禮微笑地搖了搖頭,“我喜歡他的敘事風格,穩健之中帶著犀利,而且融入屬于他自己的風格。當然,還有剪輯方式。”
除了“諜影重重”第二部和第三部之外,保羅還拍攝出了“顫栗航班93”、“菲利普斯船長”、“血腥星期天”等作品,兩提奧斯卡、一次柏林金熊獎。他的敘事能力、節奏控制和內涵挖掘,都彰顯出了自己能力,不僅僅是商業電影而已。
保羅是新聞記者出身,這使得他敘事的角度具有特別的味道,這也是藍禮特別喜歡保羅作品的原因之一。想象一下,“諜影重重3”與“顫栗航班93”相結合的“明日邊緣”,這著實讓人有些亢奮。
“然后埃德加賴特(edgarright)。”藍禮才說出了這個名字,杰夫就露出了驚訝的神色,然后藍禮微笑地點點頭給予了肯定,“是的,你沒有聽錯。”
埃德加,“僵尸肖恩”、“熱血警探”、“世界盡頭”、“歪小子斯科特”的導演。簡單來說,這是一位個人風格鮮明、黑色幽默洋溢的導演,同時還保持了一顆頑童般的赤子之心。在埃德加的鏡頭之中,充滿了奇思妙想和獨特幽默,由他來執掌導筒,“明日邊緣”的風格恐怕會和上一世相去甚遠,可以確保,娛樂性肯定蓬爆。
杰夫歡快地笑出了聲,“沒有想到,你對喜劇風格如此厚愛。”
看看埃德加的合作演員列表就知道了,他這種頑童式的打鬧風格,對于頂尖演員來說是避而遠之的。因為,這不符合他們的公眾形象。但藍禮個人卻十分喜歡,他最為期待的就是埃德加執導的“蟻人”,可惜,迪士尼還是不夠大膽,過度干涉埃德加的創作,引了強烈的分歧,最終沒有能夠成行,最后關頭更換了導演。
藍禮聳了聳肩,“‘明日邊緣’不是一部喜劇,所以我沒有什么好擔心的。事實上,我曾經腦補過,如果由我來出演’歪小子斯科特’,那會是什么樣模樣。”
杰夫瞠目結舌,藍禮版本的吸血鬼,這還是可以想象一下的;但藍禮版本的書呆子宅男?
藍禮反而越來越興奮起來,同樣一個劇本,在腦海里套上不同導演的風格,呈現出不同的版本,分鏡、燈光、剪輯、構圖、乃至于敘事方式和細節,全部都恍然一新,然后再代入演員的表演風格,這呈現出了與眾不同的視角。真是恍然一新。
隨后,藍禮又說出了兩個名字,一個是馬修沃恩(mattevaugh),執導出了“海扁王”,而后成為“x戰警:第一戰”的導演,后來引了討論熱點的“王牌特工:特工學院”也是他的導演作品;還有一個是弗朗西斯勞倫斯(franis1arene),處女作是“地獄神探”,后來還執導出了“我是傳奇”以及“饑餓游戲”的第二部和第三部。
這兩位都是執導風格十分具有特點的導演,前者對快拼接鏡頭的運用,還有色彩對視覺效果的刺激,值得稱道,缺點是敘事太過平鋪直敘,藍禮個人最喜歡的是“x戰警:第一戰”;后者對于鏡頭色調和構圖的研究十分具有特色,尤其是光影效果和角色襯托的關系,“地獄神探”令人印象深刻,可惜的是后來這些特點在“饑餓游戲”里都喪失殆盡。
拍攝商業作品容易,但拍攝一部出色的商業作品卻無比困難。
藍禮不能保證,其他導演就能夠奉獻比道格里曼更加出色的工作,但此時此刻腦補一番,卻充滿了無限可能,這種感覺頗為奇妙。
最后,藍禮還是提了提道格的名字,這讓杰夫眼底流淌過了一絲驚訝因為剛才布拉德也推薦了道格。如果是道格的話,布拉德對“明日邊緣”的興趣也隨之上升,看來,兩個人之前的合作經歷十分美妙。
不過,杰夫沒有表評論,而是露出了笑容,“雖然你沒有思考過導演的人選,但顯然,你對劇本的了解、對角色的理解,這就已經足夠了。”說完,杰夫就站了起來,“走吧,我們在這里面待的時間足夠久了,派對就要結束了,我們還沒有開始享受呢,下面有不少熟悉的老朋友,我來為你介紹介紹。”
重新回到派對之中,依舊是一片醉生夢死的狂歡,似乎根本沒有人意識到藍禮和杰夫的離開。然后,杰夫就作為引薦人,將藍禮帶入今天的午后泳池派對之中,好萊塢的頂級社交圈,第一次為藍禮打開了一扇大門。
那種實感一點一點地進入到身體之內,他的下一部作品就這樣確定了,“明日邊緣”。更重要的是,歷史軌跡正在生偏移,這一次的“明日邊緣”和上一世的版本將截然不同,那么,結局還會相同嗎?