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“越獄”的停播其實原因有很多，編劇工會的罷工固然是十分重要的因素之一，但歸根究底，其實還是劇集本身質量的下降。從觀眾們的反應就可以看出了，和埃文貝爾預測的一樣——準確來說是和上一輩子的發展軌跡一樣，“越獄”第三季質量的下降使得觀眾怨聲載道，也讓這部第一季被譽為“神劇”的作品幾乎在一夜之間就淪為了平庸。
在這種情況之下，媒體對于十一工作室的“神奇能力”也不得不佩服，而埃文貝爾一貫以來對劇本的堅持，經過了“加勒比海盜”第二部和第三部的熏陶，又有“越獄”的鮮明例子，再加上十一工作室近年來的出色表現，也開始逐漸在好萊塢傳播了開來。
一直以來，劇本在好萊塢其實就是備受重視的，但相比起制作人來說，還是略遜一籌。而埃文貝爾對于劇本的堅持，始終走精品路線，讓十一工作室一直發展到了今天，這也讓重視劇本的風潮略有抬頭。
如果這種局勢出現在其他任何時候，想必都是一片和樂融融的景象，但出現在編劇們正在為自己的合法權益而斗爭的情況中，那么就顯得十分敏感了。“越獄”改嫁之后的失敗，在某種程度上，增漲了編劇們的氣勢，也讓制作人陣營越發郁悶。
到了每周四編劇們提交劇本的日子，果然編劇工會大部分編劇都沒有任何反應，看來，編劇工會的罷工行動勢必會繼續持續下去了。而伴隨著“二十四小時”、“越獄”、“迷失”、“絕望的主婦”等人氣劇集足足提前兩個月進入冬歇期，編劇工會和制作人工會之間的拔河游戲也越來越緊繃。從目前看來，編劇工會占據了一點優勢，雖然只是十分細微的領先，但在利益糾葛如此緊密的情況下，已經實屬不易。
隨后。編劇工會的優勢開始一點一點地增加。
十一月十七日，“達芬奇密碼”作者丹布朗另外一部小說“天使與魔鬼”改編成為的電影，拍攝正式推遲，成為了第一部受害的電影。有了第一部。就有第二部，緊接著，由“撞車”編劇保羅哈吉斯編寫的“007：大破量子危機”，威爾史密斯主演的“全民超人漢考克”，亞當桑德勒主演的喜劇作品“別惹佐漢”全部都停擺。顯然，編劇們的罷工已經開始從邊拍邊播的電視劇產業向電影產業蔓延。
與此同時，整個好萊塢的演員們都團結了起來。由伍迪艾倫這位紐約之王領銜，埃文貝爾、西恩潘這兩位刺頭都被納入麾下，再加上蒂姆羅賓斯、蘇珊薩蘭登、簡方達、查理茲塞隆、伊桑霍克、菲利普塞默霍夫曼等演員，花費了不到兩天的時間拍攝了一段視頻短片，在YouTube等網站上全面發布，對編劇表示了支援。
這一次掌鏡的自然是有史以來最有個性的伍迪艾倫，這位老人在他長達四十年的導演生涯之中，一直都是顛覆類型的代表人物。他對于奧斯卡的抵制態度更是堪稱一段傳奇，他1977年依靠“安妮霍爾”拿到了當年奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳女主角四座小金人，但是他卻拒絕出席奧斯卡領獎。因為他認為那是沒有任何意義的一個場合，比起出席奧斯卡來說，他寧愿在紐約的小酒吧里吹單簧管。伍迪艾倫唯一一次出現在奧斯卡的舞臺上，則是在九一一之后為了他心愛的紐約。
伍迪艾倫為了應援編劇工會拍攝的這一支短片創意來源于波普藝術大師安迪沃霍有名的“試鏡（Screen.Tests）”——用黑白膠卷展現上個世紀六十年代末的偶像人物。
在鏡頭之中，埃文貝爾認真地對著鏡頭說了一番話，但他說話的內容卻根本聽不見，相反，觀眾聽到的是嘰嘰喳喳的鳥叫聲和潺潺的小溪流水聲。搭配另外一組鏡頭，畫外音重現了上個世紀五十年代電視連續劇“不夜城”的片頭，當攝像機劃過曼哈頓天際時。聲音響起，“在這座城市有八百萬個傳說，這是其中的一個。”然后鏡頭再次回到埃文貝爾灰白的臉上，但是埃文貝爾什么也沒有說，只是動了一下。
其實這些鏡頭的真正意義就在于，有畫面有演員有色彩。但是沒有臺詞沒有情節沒有場景，那么所有一切的鏡頭都失去了意義。
這個視頻被放到了YouTube之上，短短二十四個小時之內，點擊率就突破了兩百萬。但諷刺的是，YouTube就是編劇和制作人爭奪利益的主戰場，而YouTube維系的大部分電影公司就是編劇這一次反對的對象。
另外，編劇工會還制作了一系列被命名為“有苦難言”的視頻，數量超過五十個，每部視頻的結尾都會出現“有苦難言”幾個字，最主要是通過這些視頻告訴全世界編劇們到底扮演的什么角色，也可以吸引更多公眾對罷工投以關注。
當連帶傷害越來越廣泛，制作人工會也不可能繼續按兵不動，他們必須拿出相對應的策略，尋求解決辦法，不管是制止罷工的蔓延，還是推進談判的進行，亦或者是其他可能性，制作人工會至少需要拿出一些對策才行。
在這種局面之下，尼古拉斯康特終于在曼哈頓下.城區的一間家庭餐廳里找到了埃文貝爾。
尼古拉斯康特輾轉打聽到了內部消息，這才來到了這間餐廳，他站在門口找尋了一下，這才在一個中間的位置看到了埃文貝爾。顯然，今天的午餐，埃文貝爾正在陪母親吃飯，坐在他對面的赫然就是凱瑟琳貝爾。
埃文貝爾此時正在低聲和凱瑟琳貝爾說著什么話，凱瑟琳貝爾臉上不由就洋溢起了笑容，然后就看到埃文貝爾露出了得意的笑容。看那神情，就好像是一個一年級的小學生，拿到了自己生平第一張獎狀，正在向自己母親炫耀一般。
只有在這樣的時刻，人們才會意識到，眼前這個叫做埃文貝爾的少年上周才剛剛度過了自己二十五歲的生日。二十五歲，對于許多人來說，要么是事業剛剛起步，要么是大學剛剛畢業，要么是正在繁華都市掙扎，但埃文貝爾卻已經站在了世界的巔峰。也許，埃文貝爾的資產比起比爾蓋茨這樣的巨鱷相距甚遠，但是他也一樣可以稱得上是人生贏家。
尼古拉斯康特就這樣站在門口，看著埃文貝爾，他正在思考，眼前這個少年到底是一個怎么樣的人，他又應該如何去進行接下來的談話。圈內關于埃文貝爾的風言風語從來就沒有間斷過，尼古拉斯康特認為這些都是不可信的，還是眼見為實。
其實尼古拉斯康特一直堅持沒有過來找埃文貝爾，又何嘗不是一場博弈呢？可惜的是，尼古拉斯康特希望借助其他各大電影公司掌門人之手對埃文貝爾施加壓力的打算未能奏效，因為埃文貝爾自從十一月五日參加了罷工游行之后，就窩在了編輯室里進行“血色將至”的后期制作，根本就沒有露面。而編劇罷工的活動，更多是十一工作室在進行支持，表明埃文貝爾堅定不移的立場。
不過，埃文貝爾也沒有主動提出YouTube分紅比例變動的事宜，所以并沒有觸動各大電影公司的利益，也讓各位掌門人暫時都沒有著急。可以感受得到，埃文貝爾雖然站在了編劇的那一個陣營里，但是卻沒有完全失去理智，他依舊知道YouTube分紅比例變動的事可不是十一工作室一家說的算的。
但問題是，各大電影公司掌門人可以不著急，尼古拉斯康特作為美國制片人工會的掌門人卻不能不著急，因為罷工事態的擴散影響已經越來越深遠，如果再不制定相對應的策略，那就絕對是一場災難了。
尼古拉斯康特要找埃文貝爾，并不是說埃文貝爾就如此關鍵如此重要，雖然埃文貝爾在編劇工會、制片人工會都有不俗的影響力，但大家都在知道，這一次的博弈是團體之間的利益之爭，個人力量是被忽略不計的。而尼古拉斯康特找埃文貝爾的真正原因，其實還是YouTube的分紅比例問題。
作為視頻網站業內的領頭羊，YouTube愿意分多少利潤，又是否愿意和其他電影公司談判，這都關系到制片人工會在滿足編劇工會條件上的尺度問題；而且，十一工作室對于制片人工會的態度也在一定程度上影響這一次談判天平的傾向。
所以，尼古拉斯康特必須要找埃文貝爾，即使他已經拖延了很長一段時間，但這一次見面還是勢在必行。在與編劇工會的拔河游戲之中，制作人工會還擁有抗衡的能力，但是在與埃文貝爾的拔河游戲之中，尼古拉斯康特從一開始就注定了無法占據太多的優勢。
尼古拉斯康特看著那笑得像一個孩子般的埃文貝爾，從容地吸了一口氣，然后朝著埃文貝爾的方向，邁開了腳步。