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“紐約時代廣場劇院，‘盜夢空間，全球首映場，全場熄燈之后掌聲雷動歡呼四起，巨大的屏幕在交響樂‘查拉圖斯特拉如是說，的伴奏之下緩緩落下，這是斯坦利－庫布里克在‘2001太空漫游，片頭使用的那首曲子，這讓現場的影迷更是激情亢奮，而在幾秒鐘之后，我們就不知道自己身在何方了。”
這是來自于“紐約時報”影評人尼爾－達西的影評開篇，這篇叫做“目眩神迷的夢境世界”的評論，第一時間就刊登在了“紐約時報”的官方網站上，而這片影評出爐的時候，全世界各地的狂歡還在繼續中。
紐約城燈火通明的徹夜狂歡沒有休息的時刻，眾多有幸觀看了首映的觀眾，走出電影院之后依舊是暈暈乎乎的，卻不愿意離去，所有人都心甘情愿地繼續守候在首映現場，希望等待度過午夜十二點之后，迎來全球的正式首映，再次進入電影院，第二次觀看這部電影。
于是，這是一個不眠夜，對于所有影迷來說。
同樣，全球十六個舉行同步首映的國家地區也是如此，這是一個日不落的時刻，所有人都將自己的焦點鎖定在“盜夢空間”，聽聽那些觀看完首映的影迷們之間熱火朝天的討論，幾乎要讓南半球的冬天和西半球的黑天都退避三舍。
“埃文－貝爾和克里斯托弗－諾蘭的聯手，是如此驚人如此瘋狂如此美妙，讓人根本沒有任何反抗能力，只能跟隨著鏡像語言在這一個全新的世界里疾馳。
電影的前半段里，貝爾和諾蘭就像兩個科學怪人一般，近乎瘋狂地向觀眾們拋出各種各樣的概念和規則，而之中的大多數都可以在后半段得到解釋。因此，從電影開始的第一秒，我就被貝爾和諾蘭的畫面語言拖曳著，以極快的速度在他們構建的迷宮之中疾行，這讓我根本分辨出來方向，一個又一個具有沖擊力的畫面就好像是一顆顆炸彈在腦袋里引爆一般，轟鳴連連。
‘盜夢空間，是一個關于進入別人夢境植入意念的故事，而這個任務的復雜和精彩程度遠遠超出了所有觀眾能夠想象的極限。貝爾和諾蘭帶領著觀眾在現實與夢境、夢境與夢境之間任意攢形，他們就像是操縱十一工作室電影表示的木偶師一般，操縱著故事的走向，同時也操縱著觀眾毫無意識地進入這場視覺、聽覺風暴，感官刺激和情緒亢奮的同時大腦還在飛速轉動，稍微有一個疏忽，也許就要在這個龐大的迷宮之中茫然自失。
如果說意識結構是諾蘭的擅長，那么故事的核心關于心理的探求，就是貝爾的專攻了。柯布內心對于回家的執著引出了那條困擾無數人的哲學命題，究竟什么才是夢境什么才是現實，如果在夢境中一切感官都是存在的，那與現實又有什么區別呢？一直到電影結束前的最后一個盡頭，貝爾成功地將這個問題拋給了所有觀眾，讓反思如同海嘯一般在每一個人的心底掀起。
顯然，這是一次偉大的嘗試，諾蘭和貝爾的聯手，為我們奉獻了一場絕佳的視覺盛宴，在復雜精致的故事結構融合了內涵飽滿的內心反思，這才造就了一部震撼人心的巨作。無論是視覺還是大腦都如同過山車一般的觀影體驗，讓人流連忘返。這是一部堪稱完美的作品，將商業與藝術完美結合，足以與‘泰坦尼克號，、‘黑暗騎士，、‘魔戒，系列、‘阿凡達，等鴻篇巨著相提并論的史詩巨片！
電影結束后，全場再次掌聲雷動，散場時我聽到的次數最多的評語是‘完全沒有看懂但仍然非常好看，，這也是我的感受。也許這就是諾蘭和貝爾的目的，就算觀眾迷失在他們的影像迷宮中，也會為之目眩神迷贊嘆不已，而這也就是讓觀眾再次走路電影院觀看第二遍的最好理由。”
不同以往，尼爾－達西這一次似乎并沒有對電影的架構、思想進行深層剖析，因為在這篇影評的最后，尼爾－達西強調，自己目前并沒有完全領悟這部電影的精髓，因為觀看第一篇時實在太費腦筋了，他必須再次進入電影院進行第二次觀影之后，再對電影進行深入分析。這也是十分罕見的一種情況。
事實上，不僅尼爾－達西是如此，克里斯－范朋克也是如此，他為“電影評論”撰寫的評論足足等了三天，原因只是因為他想第三次觀影之后再寫評論，但是整個紐約所有電影院的“盜夢空間”門票都銷售一空了，他根本買不到門票！而且還是整整三天時間內，都是如此！最終無奈之下，克里斯－范朋克只能在觀影第二次結束之后撰寫了影評，一副頗為不甘心的模樣。
“這是我在第二次觀影之后撰寫的評論，也正式因為看了兩次，我才認識到這是一部內涵如此深厚的電影，因為這是一部真正尊重觀眾智商并調動觀眾參與創作的電影，這樣的互動性讓觀看電影的過程都具有了超乎尋常地挑戰性，這使得所有觀眾漸漸地從一個旁觀者變成了編劇，不同的觀眾在電影結束后做情節回憶時都會讓這個故事有無數種可能性，這樣的電影存在本身就具有了非凡的價值。
從導演手法上來說，諾蘭和貝爾兩個人的合作為這部電影賦予了超乎尋常的深度，諾蘭對于感官部分的雕塑依舊延續了‘致命魔術，、‘黑暗騎士，等佳作之中的出色表現，讓觀眾在觀影過程中時時刻刻都能保持著感官的愉快和刺激，這將作品的娛樂效果無限最大化。
貝爾對于情感深入挖掘的能力也始終是當今導演之中首屈一指的人物，在如此龐大的故事框架之中，留給貝爾發揮的余地其實十分有限，但他還是利用色彩、配樂、光影等有限的手段，將情感主線深深地挖掘了出來，使得成品的深度立刻脫離了商業電影的范疇，值得再三推敲。
當然，‘盜夢空間，最讓人嘆為觀止的還是劇本工作中所表現出來的強大想象力和對各種娛樂元素地融合。以夢境和人類意識為故事主題的作品早就不是什么新鮮元素了，經典的‘猛鬼街，系列基本設定就是猛鬼通過入侵孩子的夢境來殺人，黑澤明更是直接以‘夢，為題拍攝過通過夢境展示來揭示個人內心寄托和惶恐的電影，而通過人的意識母體中幻化殺機的情節在‘黑客帝國，中更是被推向了一個哲學高度。
諾蘭和貝爾在這個故事中，對這一命題進行了獨到的解讀，將夢境的環套結構通過夢境深入造成的時間維度的變異情況延展到了最大化，而且層級之間的互動設置也十分耐人尋味。而整個團隊之中獨特鮮明的職業安排，使得每個人身上都有亮點，其觀賞度和想象力甚至超越了‘阿凡達，視覺震撼的單一沖擊。
其實單獨討論‘盜夢空間，的劇情十分困難，這就像是一個多米諾骨牌，在順其自然的倒掉過程中，諾蘭和貝爾用獨特的體系賦予了其足夠的推動力，其實這是一部帶有催眠性質的電影，在不知不覺中，電影的鏡頭所制造地心理暗示作用其實就讓觀眾配合兩位導演完成了植入意念的這項工作，而觀眾也相對應地被植入了這種思想。所以，從某種角度來說，這是一部無限接近電影本質地電影，深入其中足以讓人對夢與現實產生短暫的恍惚和懷疑，這是一種非常獨特和珍貴的觀影回味。
如果想要深入解讀‘盜夢空間，的價值觀體系，我想作為明面上感情線索的柯布和茉兒之間的糾葛可以作為一個入口，從本質上來說，柯布接受齋藤任務的動機是回家，同時也是自我救贖，任務有多困難，回家的路程就有多漫長。而一直到了故事最后，人們才意識到，其實柯布現在的境地就是因為他對茉兒進行了植入意念，這才導致了一個負面的因果循環。
柯布的內疚和折磨，這讓‘盜夢空間，的價值觀體系具有了意識形態批判的社會意義。
當然，這只是明面上的一條線索，正如我所說，貝爾從來不會做無用功，隱藏在整個故事的背后，還有一條暗線，這一條暗示著電影本質的線索，使得‘盜夢空間，的整體質量超出了常規范疇。不過這一條暗線的真相，我想我還需要第三次走入電影院之后才能確定。
雖然在電影的結束，我們終于看到了一百五十分鐘內牽動觀眾思維的兩個孩子的回眸笑臉，但持續旋轉的陀螺依舊讓人們對這亦真亦幻的一切難以捉摸，這是否意味著這個開始于現實的故事而最終在夢中回到了故事的原點？這樣一個類似于迷宮的夢境，每個人所得到的東西都不一樣，卻也是電影的最大魅力。”
顯然，克里斯－范朋克也沒有完全看懂這部電影，而電影的深意遠遠比表面上看來要深，他和尼爾－達西一樣，顯然都已經做好打算再次回到電影院，重新體驗一次埃文ˇ貝爾和克里斯托弗－諾蘭帶來的觀影盛宴！