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對于美國人到底覺得什么好吃，這個賈鴻漸管不到。更新↑頂點小說，這種經營細節上的事兒，從來就不是他會管的，他要管的，那都應該是大方向上面的事兒，所以他在這做午餐外賣的事兒上那也就放權給了老張他們來弄了。那賈鴻漸本人在干什么呢？他本人在和諾蘭研究東西呢！研究啥？跟諾蘭一起還能研究啥？研究電影唄！諾蘭此時遇到了一個問題，正在跟賈鴻漸進行探討，“武打鏡頭到底應該怎么拍？”原來，諾蘭在這么一個時候已經籌備著開拍蝙蝠俠第三集了。在這么一個第三集里面，按照諾蘭和賈鴻漸很早之前寫好的劇本來說，這就是要拍蝙蝠俠長年累月的行俠仗義之后，已經一身傷痕了，然后在這集的最后，更是被貝恩這么一個角色打的差點癱瘓！
可以說在這么一個第三集里面，那就是要塑造蝙蝠俠的悲劇英雄的這么一個形象，就是要渲染悲情。在這渲染悲情的套路中，蝙蝠俠被打是很重要的一點，諾蘭想要展現的讓蝙蝠俠被打的痛，讓觀眾都覺得糾著心含著淚看蝙蝠俠被打的那么一種感覺。然后在開拍之前這籌備階段呢，諾蘭也知道自己在拍打斗場景里面比較肉，所以前幾天他自己把以前電影里面洪錦寶他們作為武術指導時候拍出來的鏡頭都看了一下，然后把以前拍的蝙蝠俠第一集第二集的素材找了出來，他自己再重新剪輯了一下看看效果。結果誰知道效果比洪錦寶他們指導外加賈鴻漸剪出來的效果差多了！
如果說洪錦寶他們作為武術指導以及賈鴻漸作為剪輯師配合下來弄出來的影片里面打斗鏡頭拳拳到肉的話，那他諾蘭剪出來的片子那就肉的一塌糊涂，感覺蝙蝠俠打斗的時候拳腳都軟綿綿的弄的簡直像是娘娘腔打架一樣！他怎么想都不明白為什么會變成這樣，明明他剪輯的時候一切都是按照他對賈鴻漸剪輯特色的理解來的啊！為什么表面上看完了賈鴻漸的剪輯。感覺記住了之后自己再來剪輯一下，就完全不同呢？這到底是為什么呢？帶著這么一個疑問，諾蘭趁著來紐約的機會，那就問賈鴻漸了。
“為什么都是程龍的素材，怎么我剪出來的就那么軟趴趴的呢？怎么就那么肉呢？按照道理來說一個演員本身的拳腳功夫夠，那出拳的速度感什么的應該相當夠啊……”諾蘭百撕不得騎姐。啊不，百思不得其解的問道。聽著這個問題，賈鴻漸想了想之后，微微搖了搖頭，“這個啊……其實要拍打斗場景的話，最重要的就是導演和剪輯了，反而演員不是最重要的……”誰知道他突然說出來了這么一句讓諾蘭感覺驚世駭俗的話！“什么？演員并不是最重要的？怎么可能！不同的演員打斗出來的東西都不一樣，這我可看得出來的！雖然我不是電影科班出身，但是我書看的不少。你不要騙我！”當時諾蘭就不相信了！
甚至他不相信的時候，還能舉例子出來給他的理論提供支持！“賈總，您看啊，比如說讓咱倆對打，旁邊擺著攝影機來拍攝，這拍出來的肯定不好看啊。咱倆不是專業人士，這打拳踢腿的速度都不夠快，力量感不夠。不好看是正常的，對吧？導演剪輯什么的。最多就是能用昏天暗地以及晃來晃去的鏡頭給觀眾一種打斗很激烈的感覺，只能是彌補啊，所以我覺得演員才是最重要的。”諾蘭說的這么一個話，那基本上是好萊塢甚至整個西方電影圈共同的認知。對于通過搖晃鏡頭來表現“激烈”，這是全世界都通用的規則，比如說一個女孩兒被壞人或者惡鬼追逐的場景。如果就是用一個軌道車推著攝影機四平八穩的跟在女孩兒身后拍攝，看著女孩兒一個勁的在非常平穩的畫面中奔跑……這一點都不緊張好么！特別是女孩兒展現給攝影機的就是后腦勺的時候，臉表情都沒辦法做！
而相對的，在這么一個追逐戰的時候，故意讓攝影師拿著肩扛攝影機跟在女孩兒身后跑。這樣一來鏡頭一頓亂晃，到時候給觀眾看了，觀眾下意識的就能覺得非常緊張啊！這就是鏡頭拍攝方式不同帶給觀眾不同的感受，這么一個技術是全世界電影人都知道的，但是賈鴻漸其實并不認同這么一個理念——“非也非也，怎么說呢，其實我覺得現代觀眾其實很精明，因為觀眾涉獵的電影不比導演涉獵的少……”說道了這里，賈鴻漸明顯的發現了諾蘭不同意的神情，他擺了擺手，讓諾蘭先閉嘴不要問，他直接回答就是。
“我知道你的意思，作為導演要看很多很多電影。但是你不得不承認的是，導演更多的看電影是靜看，一部電影看個幾十遍都有，經常是第一遍看情節，第二遍就是看同樣一個橋段人家拍的手法跟自己有什么不同，第三遍就是看人家鏡頭剪輯和鏡頭組成的不同什么的……這看的都是細節的東西，而觀眾雖然懂的沒有這么多，但是他們淺淺的涉獵的多了以后，其實大腦深處潛意識也知道了一點電影的規律，只不過沒有知識進行指導……就像是一個人沒有系統的學過開車，也沒去過駕校，就是自己在沒人的地方拿著一輛破車嚇折騰，他也沒看過任何跟開車有關的電影什么的。
然后他慢慢的摸索出來了一套規律的時候，也許他并不知道這些規律實際上形成文字是怎么樣的，但是這些規律跟駕校教的可能差的并不多……按照我們中國的哲學說法，這就是從實踐中出理論，理論反過來可以指導實踐。我們中國很多老農民以前沒文化的時候就憑借著經驗種地，然后當國家派遣的技術員下鄉指導他們，告訴他們了科學原理之后，他們才知道為什么會這樣。才知道他們的經驗原來背后有科學原理！”說道了這里，賈鴻漸頓了頓，結束了這么一個話題，而轉回了之前主要的話題，“我說這么一句話的原因呢就在于，導演想要掩飾演員不會打的這么一個做法。可能觀眾不知道背后的原理，但是他們看多了電影之后感覺的出來不對勁！這也就是所謂的沒有打擊感！同樣，你并沒有學過打斗場景怎么拍，但是你看過很多打斗電影，然后自己剪輯出來的東西你看了總覺得不對，這就是一種潛意識里面摸索出來的規律！也許你不知道規律是怎么樣的，但是只要跟規律不符合，你就覺得不對！”
聽著賈鴻漸如此一說，諾蘭有點似懂非懂了。“好像有點意思……賈總你繼續說，為什么導演和剪輯比演員更重要？”賈鴻漸笑了笑，“我建議你看一下1982年美國拍攝的一部片子叫做《殺手壕》。這部片子是程龍主演的，他在1983年回到港港又拍攝了《a計劃》，你對比一下兩部電影就能發現，《a計劃》就是典型的程龍電影，打斗非常精彩，但是在《殺手壕》里面。程龍卻像是被人惡搞，好像剪輯是在用慢動作放片子一樣。打斗的速度慢的一塌糊涂，甚至80歲老太太的動作都比程龍快！這是為什么？這是因為沒有好導演和好剪輯的合作，哪怕是好演員也打不出來好看的片段！”
說道這里，賈鴻漸發現諾蘭聚精會神的聽著，他想起來了前世看諾蘭拍的《蝙蝠俠》里面的打斗場景，那叫一個爛！特別是蝙蝠俠和貝恩打斗的時候。昏暗的場景，然后兩個人打來打去的都快看不清誰是誰了，然后鏡頭還搖晃的不行不行的。可是哪怕這樣，這諾蘭的這么一個打斗場景卻是還讓人感覺兩個人沒怎么打然后蝙蝠俠就躺地上了！感覺就是兩個五大三粗的大老爺們兒好像就互毆了幾拳，一個之前無敵的老爺們兒就被揍翻了似的！大哥。就算你要秒了蝙蝠俠，也要拍的打的牛逼點啊！不能兩個人這么肉的打了幾圈蝙蝠俠就尿了吧？那蝙蝠俠弱成這樣，之前被蝙蝠俠狂揍的人要弱逼成什么樣？
想到了這里，賈鴻漸那就有些針對性的說了，“你要知道，程龍的影片里面，特別是他自己當導演控制了剪輯權的片子里面，所有的打斗場景都不昏暗，哪怕是昏暗的場景，這程龍自己肯定穿著亮色的衣服，如果是明亮的環境他肯定穿著很多彩的衣服！為什么要這樣？他就是為了讓觀眾看得清楚他！如果場景很昏暗，兩個人打來打去，觀眾都看不清誰是誰了，怎么可能覺得打斗好看呢？可能別的導演這么拍是想顯得打的激烈，但是打的激烈并不是這么拍的。
就像是英超足球一樣，如果兩個隊對攻很激烈應該是你這邊快攻到了我禁區，然后表現的非常亮眼，配合的非常好，這邊剛有一個很有質量很有威脅的進攻，結果一腳打力柱上，完了防守方立刻開始反擊，同樣打的很漂亮攻入對方禁區，同樣是最后臨門一腳可能差了一點……只有兩個隊表現的都好，而且能讓觀眾分得清他們誰是誰，那才好看。反而說如果兩個對就在中場絞肉，誰都組織不起來進攻，我們這邊剛傳到中場，就遭遇對方的圍追堵截搶斷鏟球，然后對方拿到了球沒幾秒鐘也被我們鏟翻……這是很激烈……但是也很不好看！”
“原來是這樣……”諾蘭聽著賈鴻漸的話，頓時若有所思了起來，這些事兒他之前還真是沒想過啊！而意識到了這些以后，他頓時覺得賈鴻漸很牛逼啊！擦，這賈鴻漸也是非科班出身的，怎么他諾蘭不知道，而賈鴻漸卻對這種打斗的事兒了解的這么清楚？真心牛逼啊！(我的小說《》將在官方微信平臺上有更多新鮮內容哦，同時還有100抽獎大禮送給大家！現在就開啟微信，點擊右上方“”號“添加朋友”，搜索公眾號“qdread”并關注，速度抓緊啦！)(