謝謝禰小我會寵大大、煌殤大大的打賞！
吳迪一邊笑瞇瞇的看著畫面，一邊猜測著這幅畫出現在這里的原因，不用說，畫作保存的太完好，以及和藍瑛名作的撞車是最主要的原因。可是，五百多年了，這怎么會看著和新作也差不太多呢？難道他也看走眼了不成？
他搖了搖頭，這幅畫筆墨粗簡豪放，氣勢雄強，力感和硬度十足。乍一看給人一種蒼茫渾厚的感覺，但細細品味，又能從一些細節中捕捉到一種壯麗清潤的意味，畫家通過他的筆力很好的將清寂冷逸的畫面畫出了宏闊平和的意境，這不是沈周的手筆是誰的？
“老板，這幅畫多少錢？”
“這幅畫啊？”
老板沖著吳迪一豎大拇指，
“先生好眼光！這幅畫技法嚴謹秀麗，用筆沉著穩練，內藏筋骨，實在是仿沈周作品中的極品！可惜啊，找不到出處，否則我還舍不得掛到這里出售呢！”
“呵呵，行了，我知道這是一幅佳作，不過現在我關心的是價錢。你可千萬別喊貴了，貴了我可買不起。”
“不貴，不貴，沈周的一幅真跡差不多要上億了，咱這個比他便宜百倍，只要80萬！”
“一幅仿作，還不是名家所仿，你要80萬？”
吳迪搖搖頭，伸出兩根手指，
“20萬。”
“20萬不行，差太遠了。成本都回不來。”
“那就再加一萬，21萬。”
兩人一陣討價還價，最后以48萬成交，皆大歡喜。
看完了水墨的部分。吳迪回過頭來去看油畫，這讓一直關注著他的老板很是驚訝。一般來說，東方人喜歡油畫的比較少，既喜歡水墨又喜歡的油畫的就更是沒有幾個了，他點了點頭，心中有了判斷，這個年輕人多半是個學畫的學生，而且還是那種很有錢又舍得花錢的學生。
“先生，我這里還有幾幅精品，不知道您有沒有興趣看看？”
等到吳迪看完最后一幅。正準備轉身離開的時候。老板叫住了他。
有精品？只要價格不是特別精品。偶當然有興趣。
吳迪笑呵呵的點了點頭，跟在老板身后走進了畫廊盡頭的辦公室，老板給他們泡了幾杯茶水。起身出去拿畫去了。
吳迪打量了一下這間之有十幾個平方的辦公室，發現沒什么看頭，也就坐下來，專心致志的對付起茶水來。逛了半天，還真有些渴了。
等了不大一會兒，老板抱著幾幅作品走了進來。吳迪看了一下畫布的材質，猜想應該是油畫、水墨都有。
第一幅是油畫，不過一打開，就嚇了他一跳。因為這幅畫不但畫面嚇人，而且作畫的人更嚇人。這竟是挪威的愛德華蒙克的作品！
愛德華蒙克是一名偉大的畫家，現代表現主義繪畫的先驅。他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。畢加索、馬蒂斯就曾吸收他的藝術養料，德國和法國的一些藝術家也從他的作品中得到啟發。他對心理苦悶的強烈的，呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現主義的成長起了主要的影響。
在蒙克的畫作中，線條和色彩都被賦予了強烈的表現力，他試圖用它們畫出活生生的人們。蒙克一直在努力發掘人類心靈中的各種狀況，試圖通過自己的畫筆去表現疾病、死亡、絕望、情愛等主題。因此，他的創作有“心靈的現實主義”的稱號。
他最著名的那幅《吶喊》據說估價已經超過一億美元。
這幅畫是他的另一幅名作，應該是收藏于拉斯穆斯梅耶收藏館的那幅《卡爾約翰大街的傍晚》。
這幅畫的畫面很簡單，畫的是一條仿佛看不到頭的大街，仿佛看不到頭的人流，畫面中，一個個人物仿佛鬼怪般，行尸走肉的走著，強烈的表達出了畫家那孤獨的心靈對人生產生的悲觀和焦慮。
“這一幅仿的還不錯，不過我不太喜歡蒙克的這種風格，把人都畫成了鬼怪的模樣……”
吳迪邊說邊打開了第二幅，這幅畫表現的是大海上的一艘孤舟在風暴中掙扎的場景，畫面很正常，既不是什么野獸主義，也不是什么印象派，但是它給吳迪帶來的驚嚇卻遠勝于第一幅，因為它竟是倫勃朗的那幅《加利利海上的風暴》！而且是真跡無疑！
倫勃朗哈爾曼松凡萊因是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。他在繪畫史——不獨是荷蘭的而是全歐的繪畫史上所占的地位，是與意大利文藝復興諸巨匠不相上下的。
倫勃朗之所以偉大，是因為一種特殊的技術，明暗法。這個名詞一旦和他聯系在一起，便具有一種特別的意義。他的明暗和文藝復興期間意大利畫家的明暗是有著截然不同的意義的。所以法國十九世紀畫家兼批評家弗羅芒坦稱他為“夜光蟲”，又有人說他以黑暗來繪成光明。
但是，他的偉大不會嚇著吳迪，這幅是真跡也不是造成他驚駭的原因，真正嚇著吳迪的是這幅畫背后所隱藏的東西，因為這是一幅失竊的世界名畫！它目前還在警方的懸賞榜上排行前列，賞金高達五百萬美元！
1990年3月，位于美國波士頓的伊莎貝拉斯圖爾特加德納博物館被兩個身份不明的大盜洗劫，猖狂的盜賊在差不多一個半小時里掠走了總價值超過3億美元的世界級名畫，其中就包括倫勃朗的這幅《加利利海上的風暴》！
這次案件是歷史上金額最大的藝術品失竊案件，而且所有被盜的藝術品都沒有被保險。這么多年過去了，就算警方懸賞500萬美元緝兇，神秘的盜賊和那些失竊的名畫也始終沒有任何的線索。
吳迪抹了一把下巴，看了一眼神色如常的老板，忖道：
“這家伙應該是把它當成贗品了吧？奶奶的，你這不是給我出難題嗎？”
一時間，他猶豫了起來，到底是應該當做沒看出來，輕輕放過，還是當一個不道德的收藏家？可惜啊，這幅畫要是沒問題，把它搞到手，隨便找一個荷蘭的大收藏家，該能換回來多少老祖宗的寶貝啊！
換寶貝？他忽然心中一動，奶奶的，什么道德不道德，你們明搶的東西隔了一百多年就可以堂而皇之的公諸于眾，老子光明正大的買東西回去就成了不道德？這不還是當年那個強盜邏輯嗎？媽的，怕個喘喘，買！
接下來三幅吳迪看的很快，主要是沒什么看頭，都是頂著名畫名頭的高仿，不過最后一幅畫又讓他瞪大了眼睛。
這是一幅絹本的水墨巨制，署款“早春，壬子郭熙筆”，鈐有“郭熙筆”印章。
《早春圖》是中國北宋畫家郭熙的作品，歷來被視為在氣勢上能與范寬的《溪山行旅圖》及李唐的《萬壑松風圖》相提并論之巨碑式山水畫，目前收藏于臺灣臺北故宮博物院。但是讓吳迪奇怪的是，這一幅看上去竟很像是一幅真跡！
郭熙是北宋時期著名的畫家，繪畫理論家，工山水。其畫山石多用卷云或鬼臉皴法，畫樹則如蟹爪下垂，筆力勁健，水墨明潔，布置筆法獨樹一幟。他于畫論方面亦有建樹，他觀察四季山水，有“春山淡冶如笑，夏山蒼翠如滴，秋山明凈如妝，冬山慘淡如睡”之感受，在山水取景構圖上，亦獨創“高遠、深遠、平遠”之“三遠”構圖法。
吳迪一點一點的將畫看完，終于確定這幅畫作和臺北故宮那幅應該不是同一幅，但絕對是郭熙的真跡！
掩上這最后一幅畫，吳迪又用天書鑒定了一番，結果讓他大吃一驚，第一幅蒙克的《卡爾約翰大街的傍晚》居然也是真跡！
他頗覺不可思議的搖了搖腦袋，看了看一邊笑瞇瞇的老板。瞬間，老板那平凡的形象在他的眼中偉大了起來，六幅藏品里邊三幅是巨匠的作品，這該有多大的福緣才能做到啊！
“老板，我們先來確定一件事情，請問這六幅都是高仿嗎？”
那老板莫測高深的一笑，說道：
“先生怎么說就怎么是吧，您都看完了，不知道這些畫還能入眼嗎？”
“嗯，雖然都是仿作，不過仿的都很不錯，你開價吧，一幅一幅來。”
“呵呵，不用一幅一幅來，這些畫不論好壞，也不論真假，一起打包賣，200萬……美元！”
打包賣，還200萬美元？吳迪看著老板那仿佛帶點神秘的笑容，一顆心直接的沉了下去。這點錢對于古董交易來說很平常，但是幾幅贗品敢開到這個價格的還真沒幾個。聽那老板的語氣，再看看他一副篤定的表情，吳迪肯定，這家伙至少知道這里邊有一幅是真跡！
但是，就算只有一幅是真跡，也不應該是這個價格。那么，能以這個價格往外賣的真跡，只能是那種來路不明、見不了光的東西！
(梨樹文學)