所謂CG電影，從廣義上講，是指影片本身在真實場景中拍攝并由真人表演為主，但穿插應用大量虛擬場景及特效的影片。通常的手法是在傳統電影中應用CG技術增加虛擬場景、角色、事物、特效等對象，以達到真假難辨，增強視覺效果的目的。
狹義的CG電影是指是整部電影中所有的視覺產物（場景、角色、物品、特效等等）全部由計算機生成的CG動畫或CG圖片所構成的影片。但其視覺效果全然區別于傳統的2D動畫片。
陳新想要制作的自然是后者。
事實上，真正意義上的全CG電影制作成本非常高。
當年史克威爾（日本著名游戲公司）為了拍攝《最終幻想：靈魂深處》，差點把內褲都給當掉，結果拍出來后電影撲街，公司瀕臨破產，這也為后來艾尼克斯的并購埋下了伏筆。
暴雪公司也不止一次想把《魔獸世界》拍成電影，可投資始終是這款經典網游走向熒幕的最大障礙。
坊間傳言，《巫妖王之怒》（WrathoftheLichKing)的片頭動畫成本就將近兩千萬美元，其中包括各種內部開支，還有漫長的原畫，分鏡討論，模型設計工作等占用游戲開發人員時間。
有人計算過，《巫妖王之怒》CG長度為198秒，每秒成本10萬美元，如果要做90分鐘的電影（5400秒）那么就需要5.4億美元，還要搭上暴雪超多的人。
而且在不影響產品開發的前提下，大量工作都需要委托給外面的專業特效團隊做，再加上發行宣傳費用，成本再度提高。
要知道阿凡達投資才5億美刀，暴雪不太可能冒險去做這么夸張的事情。
還有一點，就算撇開天價的開發費用，暴雪本身沒有足夠的能力制作全長的CGI電影。
這里不是說暴雪的人不行，而是說暴雪沒有這個軟件和硬件技術積累，2分鐘的過場和200分鐘的電影，對于軟件和硬件要求差好幾個等級。
看看全世界玩得起CG電影有幾家公司就知道了，現在的維塔數碼（Weta）是通過《指環王》三部曲才成長起來的，其后靠著《金剛》、《阿凡達》等，才成就了電影特效帝國的史詩傳奇。
至于工業光魔，那就不用多說了，好萊塢近三十年來的特效大片，背后幾乎都有它的影子存在。
而像BlurStadio之類的CG工作室，最多也只能為游戲、電影做下后期特效或動畫短片，直接玩全CG電影有些勉強了。
事實上，這幾家公司，他們立足的根基依然還是在于為真人電影做后期的CG特效，真正玩全CG電影還能賺錢的，唯有迪斯尼皮克斯。
不過這也可以理解，畢竟他們真正的賣點不在于全CG，而在于精益求精的劇情以及各種可愛的卡通形象，這還不包括類似于迪斯尼樂園之類的周邊利潤。
一旦有了決斷，陳新立馬行動起來。
不過很快，他就發現，CG電影并沒有自己想象得那么簡單。
首先是劇本問題，陳新自己肯定寫不出來，讓鋼镚來寫更是笑話。鋼镚終究只是機器人，它的《星際求生法則》靠得是創意與紀實性的筆法，想讓它以人類的視角創作，這根本不可能。
還有導演，陳新最多只能算是普通影迷，連最基礎的電影理論知識都沒有。若是讓他CG出一部關于中國未來航母戰斗群的短片，他肯定手到擒來，因為這些畫面已經在他腦海里模擬了無數遍。可讓他拍出一部劇情流暢，畫面華麗的CG電影，那就有些強人所難了。
另外由于鋼镚的存在，陳新也沒法把這些工作交給專業人士去做，只能親力親為，一想到還有配音配樂剪輯等雜七雜八的問題，陳新頭都大了。
要知道制作一部5分鐘左右質量上乘的CG短片，小型（20到30人）團隊通常需要半年左右。還是原來WLK（巫妖王之怒）的例子，盡管動畫本身制作水準和藝術性很高，但是從場景復雜度和實現難度上來看，放在當年也只能算是中等。角色三個，大動態的動畫幾乎沒有。場景一種，根本就沒有復雜的大遠景，很多都是MattePain挺（繪景）。這中間美術指導肯定是對分鏡頭做了反復推敲，核心團隊必定是花了很多時間建立基本的概念。
而像皮克斯拍攝的那些動畫電影，需要數百人的團隊協作長達一年左右才有可能完成，投資都是以億美元來計算的。
陳新根本就沒有考慮自己的工程量有多大，對于當前面臨的這些困難，仔細考慮了一番后，他決定先拍一部CG微電影練練手。
微電影的概念也是近一兩年才流行開的，作為歷史上真正意義上的第一部“微電影”,吳彥祖主演的《一觸即發》就是“微電影”的雛形。
2010年以前，我們稱作短片的分別有實拍劇情片、動畫劇情片、學生劇情片作業、網絡視頻。
網絡短片從胡戈的《一個饅頭引發的血案》到筷子兄弟的《老男孩》《父親》逐漸變化成“微電影”這個詞。與電影的巨大投資相比，短片不論是在拍攝設備，資金，團隊，流程等方面都有較低的要求，適合電影專業院校畢業生的實際操作需求。
不過微電影主要靠植入等手段盈利，陳新主要是為了練手以及打響工作室的知名度。
在這之前，他通過中介注冊了一家名為塞伯坦數碼的特效工作室。
情分局局長施南笙拿著一份印有絕密字樣的案卷，匆匆走進彭國琛的辦公室，道：“部長，這是技術部門從超級大本營論壇提取數據后完成的分析報告。”
彭國琛接過案卷看了下，然后點頭道：“南笙同志你先回去吧，別忘了把‘曙光女神’的分析報告準備好，下午和我去見中央首長。”
“是！”施南笙立正敬禮，退出彭國琛的辦公室。
彭國琛戴上眼鏡，拿著案卷仔細看起來，案卷不長，一共才四五頁，彭國琛卻足足看了半小時，才拿起辦公桌上的保密電話，撥了一串號碼道：“給我接705工程辦公室。”
盡管“曙光女神”事件隨著各國政府共同的默契而漸漸平靜下來，可在網上依舊是熱門話題。特別是超大的那個原帖，短短的一周內，超過一千萬，回復超過了三十萬，直接為超大帶來了近十萬的新注冊用戶，其中有20是外國人，堪稱超級大本營有史以來最瘋狂的一個帖子。
甚至有媒體專門刊文分析了這一網絡事件。
陳新這兩天一直在為劇本的事發愁，在網上找了不少，都沒有滿意的。
后來問鋼镚，鋼镚翹著二郎腿，扳著手指道：“我們拍《佛本是道》怎么樣？那《遮天》呢？要不《凡人修仙傳》也行……”
陳新翻著白眼道：“我們拍的是微電影，微電影，懂嗎？這么長的小說，你讓我怎么改編？《凡人》到現在都沒更完，韓老魔還在靈界刷小怪，飛升仙界之日遙遙無期，就算長篇電視劇也沒法拍啊。”
鋼镚兩手一攤，聳聳肩道：“那我就沒有辦法啦，你自己再找找吧，我先去碼字，讀者們都在催更呢。”
說著，它腦袋一矮，整個身子像熔融的冰雪一般，又重新鉆進了電腦里。
陳新無奈，自從知道了自己的小說能賺大錢后，鋼镚這家伙越來越不好管教了，特別是昨天它的小說上架，二十四小時訂閱超過一萬五，刷新了起點新人的記錄，堪稱一書封神。
陳新沒辦法，只好等上QQ，去鋼镚后援團找支援。
短短的幾天時間里，鋼镚后援團千人群人數爆滿，當陳新提出拍微電影的想法后，很快就有一個叫真是無聊啊的網友回復道：“干嘛不拍《星際求生法則》啊，也讓俺開開眼傳說中的塞伯坦到底是怎么樣的。”
陳新無語，打字道：“這部小說已經被人預定了，沒法拍。”
這時，watercool跳了出來：“那就拍《三體》，或者劉慈欣其他的短篇小說，我是Magnet劉（劉慈欣）的N……粉。”
陳新回了個笑臉：“等我有錢了再投資拍《三體》，到時候把世界上最好的演員找來，拍出一部橫掃全球的超級科幻片。”
watercool直接回了一個鄙視的表情。
不過陳新并沒有再出現，剛才watercool的回答提醒了他。
劉磁欣這個名字陳新并不陌生，高中時代在報刊亭買的《科幻世界》里就時常能見到他的作品。
像《流浪地球》、《贍養上帝》、《山》等作品都給陳新留下了深刻的印象，特別是《流浪地球》，陳新也曾考慮過這部小說，后來想想還是放棄了。這部小說里有太多經典恢宏的場景了，如果電影化，能直接把《2012》這樣經典的災難片爆成渣渣，拍微電影實在是太浪費了。
而他最有名的《三體》三部曲陳新只看過第一部，那是零六年的事了，后來父母出事后就沒再關注這方面的消息，只是偶爾聽朋友推薦過，據說劉電工的《三體》系列一部比一部精彩。
陳新想了想，干脆從網上下了劉慈欣中短篇科幻小說集的電子版，看看里面有沒有適合改編為微電影作品。