《竹石蘭蕙圖》是鄭板橋63歲時在揚、州賣畫期間的作品，為好友劉青藜的母親八十大壽而作，是友情創作還是付費作品，不詳。
但那時，鄭板橋的繪畫創作，已臻巔峰狀態，筆力雄健，力透紙背，應該是處在他的巔峰之時，所以這幅畫格外珍貴。
此圖為水墨紙本，立軸，如此大尺幅的力作在鄭板橋的作品中頗為少見，賣出了天價，是當今市場對其后續價值看高的表現。
畫面上，幾叢修竹立于巖石前，下有蘭蕙映襯，恰如天成，呈自然之趣。修竹安排錯落有致，竹竿細密卻顯示力量。
“我們先來看這幅畫上的竹子。”李大爺說道。
鄭板橋的畫竹之法中有明顯的書法用筆，這是他依據“書畫同源”之理，取蘇軾、黃庭堅“書法之關紐，透入于畫”，自云“東坡、魯直作書非竹也，而吾之畫竹往往學之。黃書飄灑而瘦，吾竹中瘦葉學之；東坡書短悍而肥，吾竹中肥葉學之。此吾之取法于書也”。
為此，他的畫竹之法中有明顯書法用筆，竹葉不僅帶黃體瘦筆和蘇體肥鋒，又呈隸屬之撇捺，竹干亦具圓潤之篆意。
再來看畫上的石崖，那是雄渾樸茂、秀峭峻的石崖。不是一般文人畫中的玲瓏剔透、柔曲圓潤的太湖石，它那樣地堅峭硬崛，雖然形態上缺少比例和諧之美，卻透著一股雄強剛直之氣，實在是因為鄭板橋遵從蘇軾的“丑石說”，丑可以轉化為美。丑中有美，以丑為美、為奇，進而突出了石頭的雄與秀，正如他自己所云“燮畫此石，丑石也，丑而雄，丑而秀”。
畫家獨創的竹與石畫風，再輔以多體合一的“六分半”書法題跋“咬定青山不放松……”的詩句，詩、書、畫三者交相輝映。不但筆墨韻味十足，而且作品豐富的主題也出來了——在紛繁擾攘的世間，竹以其志節，屹立崖頭，把定青山，可以抵御八風的來襲，反映了作者本人孤傲不群、特立獨行的志節。
鄭板橋是“揚、州八怪”代表人物，據清代李玉棻《甌缽羅室書畫過目考》中的“八怪”。為羅聘、李方膺、李鱔、金農、黃慎、鄭燮、高翔和汪士慎。
“八怪”中，鄭板橋當屬代表人物。文獻載，乾隆東巡時，曾封鄭板橋為“書畫史”。
而徐悲鴻曾在鄭燮的一幅《蘭竹》畫上題云：“板橋先生為中國近三百年最卓絕的人物之一。其思想奇，文奇，書畫尤奇。觀其詩文及書畫，不但想見高致。而其寓仁悲于奇妙，尤為古今天才之難得者。”
鄭板橋被后人譽為“詩、書、畫”三絕的全才畫家，有論者說，鄭板橋在三絕之中又有三真，即真意、真氣、真趣。
其書法融黃庭堅、蘇東坡之體。摻篆隸楷行諸體并雜以蘭竹筆畫入書，大小參差，標新立異，既有峻峭縱橫之雄，又有瀟灑秀麗之韻，人稱“六分半書”。
清何紹基評板橋書法：“板橋字仿山谷，間以蘭竹意致，尤為別趣。”
以繪畫筆法入書，古亦有之，但像板橋出神入化者無二也。
他的繪畫成就極高，尤擅畫竹石，細枝粗葉，瘦勁孤高，格調超人，所畫之蘭突出山間野氣，用筆秀逸，幽香撲人。
李大爺認為，鄭板橋書畫的獨特風格和杰出成就，在當時就產生了不小的影響，追隨者甚眾，并有了板橋派之稱，清代李斗在《揚州畫舫錄》中這樣寫道：“鄭燮字克柔……工畫竹，以八分書與楷書相雜，自成一派，今山東濰縣人多效其體。”
后世不少名家也宗學其法，如戴熙、何紹基的竹石等，更多人則吸取他勇于革新的精神，紛紛創立新格，如近代“海派”諸家以及現代齊白石、徐石橋等人。
在揚、州八怪中，鄭板橋的畫史地位和后世影響是首屈一指的。
“揚、州八怪”中，鄭板橋是最具代表性的一位畫家，他由官到民，由士變商，由文人畫家轉為職業畫家的生活經歷，最終形成了疏離正統藝術、標新立異、以怪為上的畫風，在中國美術史上有其重要地位。
李大爺口吐蓮花，說的眾人如癡如醉，就連韓孔雀和衛長青都在佩服他。
不過，贗品就是贗品，雖然這幅畫，畫的很好，但畢竟是贗品。
鄭板橋的作品存世量大，所以贗品更多，差不多可以用充斥拍場來形容。
就是因為這個，剛開始韓孔雀和衛長青就存了小心，不過，到了現在，兩個人都已經眼冒金光。
既然外面用來遮掩原作的畫，就有那么高的水平，那么氣內部隱藏的《竹石蘭蕙圖》，恐怕就是珍品了。
看到衛長青那熱切的目光，韓孔雀只能無奈的嘆息了一聲，這內部隱藏的畫，畢竟是衛長青發現的，還有內部的畫，也只有衛長青能夠看清楚，所以韓孔雀是真的沒法跟衛長青搶。
韓孔雀的靈識和神通雖然厲害，但面對封裝起來的一幅畫，他卻只能朦朧的感覺到內部的大體情況，而不能向衛長青這樣的精神系異能，清楚的看到內部的畫是什么樣的。
“李老，您老這幅畫打算多少出手？”衛長青看韓孔雀不說話，立即給了韓孔雀一個感激的眼神，開口詢問價格。
李老摸了摸自己的胡子道：“我這幅畫肯定是鄭板橋真跡，所以價格肯定低不了。”
“您老說個價，不管這畫存不存在爭議，總是有個價格的吧？”衛長青笑著道，這幅畫雖然被李老說的天花亂墜，但是不是真品，沒有人比他更清楚。
李大爺這次很直接：“歷年來鄭板橋的竹石圖價格增幅很大，我這幅也沒打算賣出一個天價，所以只要五百萬，要知道原來我最少也要九百萬的。”
吳家的吳東此時開口道：“這個價格倒是不太離譜，最近拍賣的一副鄭板橋竹石圖，估價都要超過九百萬。”
吳大爺拉了自己的兒子一把道：“這個誰不知道？主要是鄭板橋的真跡可不好鑒定，所以三百萬的價格高了。”
“對啊！李大爺，我相信，您要這個價格出手，肯定沒有人會接的，畢竟鄭板橋的偽作實在是太多了。”衛長青道。
這可是事實，作為一位職業畫家，鄭板橋畫作的存世量比較多，據統計約有7000多張。
鄭板橋存世的作品中，真偽參半，贗品充斥拍場，有人說“真跡尚不及十分之一”，可以說是真正的十不存一。
這主要是因為鄭板橋敢于賺錢，數千年來的中國文人，是恥于談錢的，大多以為俗不可耐，而鄭板橋卻有著獨到的雅俗觀，以為拿畫換錢沒什么可羞恥的。
30歲時的鄭板橋，教書已經難以糊口，于是就到揚、州以賣畫為生，當了10年的職業畫家，就是他在后來擔任縣令期間，認為“茍不入仕途，鬻書賣畫，收入較多于廉俸數倍”，并想好了自己的退路，要與李姓的朋友一起賣畫為生。
在《署中示舍弟墨》的信中寫道：“速裝我硯，速攜我稿，賣畫揚、州，與李同老”。果然，他辭官之后，一直到病逝之前一直作為職業畫家，賣畫謀生20年。
《申報館叢書.續集》載，人們持金銀來鄭板橋門下求畫，門堂外總是布滿客人的鞋子，客人在里間默默地等待書畫的出爐，買畫的人不乏“王公大人、卿士大夫、騷人詞伯、山中老僧、黃冠煉客”，更多的買主則是鹽商、徽商之類的富商大賈。
鄭板橋把書畫作品作為商品來推銷，明碼標價，按質論值，公開表明自己職業畫家的身份，這樣就讓他成為了一名多產的畫家。
這一點世人皆知，但李大爺的價格依然咬的很緊：“這個我自然知道，所以才沒有要高價，最近幾年，鄭板橋的真跡，可不是五百萬能夠買到的，我這個價格可是很公道。”
如果不是清楚的知道外面這幅是贗品，衛長青還真會用這個價格買下，因為在1992年，鄭板橋的一幅《竹石圖》在紐約佳士得拍出11萬美元。
從1994年春拍到2003年春拍，內地各大拍賣行共上拍了鄭板橋作品180件，成交126件，成交率高達70，市場總值3210萬元。
2007年春拍，鄭板橋作品上百萬成交的有：中國嘉德春拍《蘭竹圖》179.2萬元、首都保利春拍《蘭竹石圖》165萬元。
據統計，僅2008年一年，國內拍場超百萬元的鄭板橋拍品就有7件，分別是首都翰海秋拍《雙松圖》694.4萬元、九歌秋拍《七賢圖》537.6萬元、華辰秋拍《竹石圖》448萬元、首都保利春拍《蘭竹圖冊》175.8萬元，華辰春拍《竹石圖》168萬元等。（天上掉餡餅的好活動，炫酷手機等你拿！關注起點/公眾號（微信添加朋友添加公眾號輸入dd小shuo即可），馬上參加！人人有獎，現在立刻關注dd小shuo微信公眾號！）(