“居然出現了現代的畫作，現在是越來越有意思了。”韓孔雀拿著兩幅畫，仔細對比，就算他的外行，也能夠看得出這兩幅畫的好壞。
“這么兩幅畫，出現在了一艘沉船當中，而且還是被沉船海盜收藏的，這可太有意思了。”韓孔雀仔細看著，沒有發現什么異常，才把這兩幅畫放在一邊。
韓孔雀繼續打開了第三幅畫軸，這一副是國畫家莫華生畫的牡丹圖，莫華生先生是當代實力派著名書畫藝術家，有“中華牡丹第一人”、“世界牡丹畫王”的美譽。
他2009年為新中國60華誕創作的百米巨幅《和諧中華》牡丹圖（100米×6米）被著名繪畫大師王琦稱贊為“新一代藝術家代表用心譜寫出新時期的一曲壯麗畫卷”，廣獲藝術界好評。
他為中央民族大學附屬中學百年校慶創作的“民族花開幸福和美”牡丹圖，也造成了很大的轟動，所以這個國畫大師，韓孔雀也是知道的。
“已經出現了三幅近現代牡丹第一人了，這些人可都是畫牡丹的大師，真不知道這剩下的一副，是誰的牡丹圖。”韓孔雀此時已經有點期待。
本來這幾張牡丹圖就被韓孔雀寄予厚望，現在居然發現，果然不簡單。
打開[一_本_讀]小說w.du.m第四幅，韓孔雀直接笑了，這居然是一副張大千的牡丹圖。
原來韓孔雀得到過一批十四副張大千的仕女圖，后來有得到了一副猛虎下山圖，現在居然又得到了一副牡丹圖，這算是韓孔雀收藏的畫作之中，最多的一批了。
韓孔雀收藏的書畫本來就不多，而張大千的既有十六副。這可絕對不是那么簡單的。
張大千，二十世紀中國畫壇上的國畫大師，以其在藝術和生活中無窮無盡的佳話趣聞，和蜚聲世界畫壇的巨大聲譽，成為中國現代美術史上的傳奇人物。
他的畫作，每一副都是珍寶。如果拍賣，價格絕對不菲。
此時就算牡丹圖跟混沌空間沒有關系，韓孔雀也不會失望了，有這么一副張大千的牡丹圖，就什么都值了。
作為早熟、天才型的畫家，其創作“包眾體之長，兼南北二宗之富麗”，合文人畫、宮廷畫和民間藝術為一體，于中國畫人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸等題材無所不包、無所不能。
而且其藝術技藝之精湛。藝術風格之多樣，實為二十世紀之獨一人，這樣一位大師的作品，現在被人藏在這個犄角旮旯里，還真是有點出乎韓孔雀的意料之外。
就今天國內外的藝術市場來看，張大千的作品無疑又成為焦點，為眾多藏家所青睞。
韓孔雀仔細研究了一會兒這幅畫，看著不像是假的。因為一看這幅畫，就好像看到了高貴的牡丹。就好像看到了那萬千魏紫姚黃。
這樣一幅畫，如果是贗品，也肯定是名家仿作，所以這樣一幅畫，韓孔雀是不得不重視，畢竟現在市場上張大千的仿品比比皆是。萬一這一幅也是假貨，那么他就算打眼了。
看這幅畫，張大千的那種刻意揚棄清末明初那種狂狷不羈的超逸風氣，寧愿在優雅中求清逸，既不失院體的工整凝練。又有粗筆寫意的畫風。
“含蓄的筆勢，絕棄風華，溫靜的墨意，精煉于骨，淡雅而質樸”，展現出凝氣聚古的典雅特色。
無論前期的內斂、優雅，還是后期一空依傍的灑脫豪邁，張大千的花鳥畫始終立基于傳統，竭力在步步為營中走出自己的方向，就這么一小步，形成傳統的一大步。
這幅作品為題識為：魏紫姚黃枉自夸，輸將秋色付寒葩，芳心也然繁華歇，故著殘妝待晚霞。華山秋牡丹寫似，谷聲道兄兩教，大千弟張爰。
鈐印：張爰，三千大千。
看到這個，韓孔雀就心里有數，這個應該是最近流入這里的，因為韓孔雀曾經在拍賣行當中看到過這幅畫。
這幅牡丹圖，構圖簡潔，線條流暢，格調高雅。詩文真率豪放，書法勁拔飄逸，外柔內剛，獨具風柔。真跡無疑。具有很高的收藏和經濟價值。
牡丹是張大千寫意花卉的精品，從構圖、用色到題跋，無一不精致，無一不絢麗，張大千的繪畫，線條好，用色佳，于此可見一斑。
畫中牡丹一枝三椏，兩朵含苞待放，一為嫣然盛開；枝葉用墨濃淡深淺，葉法各別，形態舒展大方；枝頭粉紅的花朵與花苞，工細著色，清遠絕俗，與層次分明的墨色枝葉相得益彰。
飛動的筆觸、精巧的墨韻、靈秀天成，流露出清秀典雅的自然之氣與無限生機。
唐代詩人劉禹錫在《賞牡丹》：“唯有牡丹真國色，花開時節動京城。”以此來大贊牡丹之美韻。
牡丹是我國特有的木本名貴花卉，雍容華貴、富麗端莊，素有“國色天香”、“花中之王”的美稱，長期以來被人們當做富貴吉祥、繁榮興旺的象征。
根據款識，這幅作品最初是張大千用來送給友人谷聲道人鑒藏的。
這幅畫韓孔雀之所以這么熟悉，就是因為他能夠確定，這就是年前在香江拍賣出去的，因為韓孔雀不止是看過這幅畫的照片，還看過介紹，簡直跟現在他看到的這些一模一樣。
這幅作品去年十二月在香江上拍，最后成績如何，被誰拍到了也沒有報道，現在居然出現在了這里，這讓韓孔雀對這里的這伙沉船海盜，又有了點認識。
看到這幅畫，韓孔雀才真的確定，這確實是一幅不比仕女圖遜色分毫的畫作，這也應該是張大千后期的作品，這樣的作品，肯定價格不菲，而這伙沉船海盜能夠買下來藏在這里，本身就說明了他們不簡單，最起碼財大氣粗。
本來只是發現一些藏寶，韓孔雀還沒有太過重視，現在看到他們收購的這些名畫，居然就這么隨意的仍在這里，這讓韓孔雀更加警惕。
“能夠發現一些沉船不難，能夠找到大批寶藏也不是只有他們能夠做到，但能夠隨便收購價值幾千萬的名畫，隨手仍在這里不見天日，就不簡單了。”韓孔雀看著手中的畫，估算著其價值。
這個肯定不是小錢，而這幅畫的價格越高，說明這伙沉船海盜的實力越強。
就比如這幅畫，肯定是張大千從敦煌歸來后創作的，也就是20世紀40年代時期創作的，這個時期其藝術水平處在巔峰狀態，張大千創作了大量的優秀作品，雖然數量大，拉低了他作品的價格，但到了現在，價格又再次瘋長起來了。
從目前市場情況看，這個時期的作品最受歡迎，既有堅實的傳統筆墨功夫，又有獨特的自家風范，既有大氣磅礴之勢，又有典雅雍容之美，可謂雅俗共賞。
這一類作品目前的市場價格普遍較高，但是升值潛力仍然巨大。
自一九四八年張大千遷居香江后，他先后旅居印度、阿根廷、巴西、美國，并多次到歐洲各國旅游，一九七六年定居tai北。
因此，其藝術影響是世界性的，尤其受到海外華人、港臺人士的極大喜愛。
在中國內地藝術市場尚未形成的八十年代，張大千的作品已開始進入海外拍賣行，一九八二年紐約的一次拍賣會上，張大千的《荷花六條屏》創下了7萬美金的拍賣記錄。
在作為亞太地區藝術品拍賣中心的香江，張大千的作品從八十年代中期后連續升溫，行情一路看漲，如一九八七年香港蘇富比春拍會的《潑墨桃源圖》以170萬港幣成交，為當時中國近現代中國畫拍賣的最高記錄。
此后張大千的重要作品屢屢沖破百萬元大關，如一九八九年香港佳士得秋拍會的《巫峽清秋圖》也以120萬元港幣落槌。
當然，這都不是沒有道理的，因為進入九十年代，隨著國內經濟的蓬勃發展，GDP指數逐年上升，人民生活水平不斷提高，對藝術品需求的質和量不斷增加，加之國內外藝術品的相互流通，以及大陸藝術市場的正式形成，藝術市場達到空前的繁榮。
雖然張大千被普遍認為是傳統派的繪畫大師，但其亦古亦今的藝術創作，不僅力糾明清因循守舊、委靡柔弱的頹廢之風，復興了唐、宋、元優秀傳統繪畫的技法和圖式。
而且其后期“直造古人不到處”的潑墨潑彩作品，為中國畫藝術的發展打開了一條“瑰麗雄奇”的探索之路，既有傳統藝術之神髓，又極具視覺沖擊力和審美享受。
隨著對近現代美術史研究的不斷深入，人們對二十世紀中國畫發展脈絡的認識不斷清晰，可以說，張大千作品的藝術價值和地位已經得到歷史的認可和人們的接受。
進入二十一世紀，隨著大陸經濟的崛起，張大千作品價格也在持續升溫。
由于張大千作品數量多、價格較高，所以贗品也比較多，私下渠道購買，如果沒有專家把關，風險性較大。(