在《黑暗騎士崛起》劇組，克里斯蒂安貝爾雖然不會像拍攝《開戰時刻》時那么謙遜，但也沒有肆意妄為，與杜克接連合作了兩部電影之后，他很清楚面對的是一個什么樣的導演，自己在這個劇組的份量未必比得上那些跟隨了他很久的助理。
其實克里斯蒂安貝爾想的也沒有錯，如果發生《終結者4》片場那樣的事情，杜克趕走的肯定不會是自己的攝像師或者團隊的其他任何人，只能是克里斯蒂安貝爾，哪怕為此更換演員。
總得來說，杜克與克里斯蒂安貝爾的溝通都很順暢，他與《終結者4》的導演約瑟夫麥克金提尼徹那可是差了不止三個等級的存在。
“布魯斯韋恩自失去愛人瑞秋，一直深感孤立。哈維丹特之死以及隨后失控的事態發展更讓布魯斯韋恩身陷囫圇。他不斷的自責，是否因為自己選擇成為蝙蝠俠而導致了這一切的不幸發生。”
看著手里的劇本，克里斯蒂安貝爾與杜克討論著自己的角色，“他的信仰開始動搖，致使他身心受挫。但是，這樣的痛苦折磨他能承受多久？這些事是否真的會影響他一生？長此以往，是否會讓他隨時走向自我毀滅的道路？”
杜克的理解是，在這么多年退隱，放棄成為蝙蝠俠后，布魯斯韋恩其實犧牲的是他曾經擁有的兩種身份。
“我們這次回到蝙蝠俠，制造的是一個失去目標的男子，沒有了使命，沒有了他一度堅定不移的奮斗目標。”
坐在自己的辦公桌后面，杜克看著克里斯蒂安貝爾，說道，“對于塑造蝙蝠俠這個人物，我的出發點和一貫保持的思維動力是除了他的財富以外，他是個沒有超能力的超級英雄，他的特殊性最終還是他非凡的動機和絕對的獻身精神。這是這兩點造就了他的偉大。”
“這個人物的一大特點，也是人們時常忽略的一點，就是他的萬貫家財。”
合上劇本，克里斯蒂安貝爾接著杜克的話說道。“作為一個富有的人所擁有的資源，很少有人能夠完全看明白，其余的方面從感情的角度出發，倒是很容易理解。”。
他想了想，又說道。“我會循序漸進的把握人物的情感尺度，并自然流暢的表現出人物在每個階段的不同狀態，對于人物的真實感受，我也會傾盡全力去尋找和研究，現在的布魯斯韋恩不再年輕，還有很多的疑惑困擾著他，這種表演是非常細致入微的”。
杜克贊同的點了點頭。
雖然脾氣見漲，但克里斯蒂安貝爾的努力還是毋庸置疑的，從上半年接到杜克的通知開始，就在增加體重和鍛煉肌肉。并且與吉米卡特進行必須的搏擊訓練。
克里斯蒂安貝爾離開后不久，杜克讓人把在訓練館進行搏擊訓練的蓋爾加朵喊了過來。
從體型上來說，蓋爾加朵非常適合賽琳娜凱爾，演技卻是弱項。
“坐，蓋爾。”
“謝謝，羅森伯格導演。”
等這位以色列女演員坐下，杜克也不跟她啰嗦，直接進入主題，說起了她的角色，“我需要在這個經典的人物形象和一個可信度高。又能輕易博得觀眾喜愛的人物性格特點間找到一個平衡點，你要把這些人物的不同面自然有機的結合起來，沒有分裂感，共存但并不矛盾。形成貓女和蝙蝠俠之間相得益彰的效果。”
對面的蓋爾加朵忙不迭的點頭。
“真正對布魯斯韋恩產生影響的。并不是賽琳娜凱爾本身，而是是多年后的孤寂。”
稍稍想了一下，杜克又對蓋爾加朵說道，“他居然在自家門里遇見了一個讓他覺得有趣、迷人的女性。他突然意識到自己其實一直還在追尋，雖然主觀上，自己毫無意識…他失去了生命中所有曾經充滿色彩的東西。他需要與正常的人接觸。”
杜克問她，“安娜已經把角色劇本給你了，你看過了？有什么想法嗎？”
“已經看過了。”
回憶著看過的角色劇本，蓋爾加朵邊思考邊說道，“我認為貓女的人生觀和道德觀都是灰色的，正是這種灰色的人生道德觀，讓蝙蝠俠頗有感觸。從一個相對詭異的角度看，貓女的氣場恰恰與蝙蝠俠的氣場想對應，兩人之間微妙但又恰到好處的實現了氣場調和，賽琳娜凱爾總是似有若無的嘲弄蝙蝠俠，激起了兩人間的某種情愫，就蝙蝠俠本身暗沉的性格特征而言，貓女與他之間的互動是一抹亮色，帶走了不少令人壓抑、消沉的氣氛。”
“不錯。”杜克頗為認可的點了點頭，“有問題可以隨時來問我。”
雖然不怎么喜歡蓋爾加朵的為人，但杜克在工作中不會區別對待。
還有一個重要的角色就是貝恩了，不過道恩強森才通過試鏡，還沒有正式簽下演員合同，自然拿不到完整的角色劇本，杜克也不著急。
貝恩雖然沒有貓女那么廣為人知，但由于貝恩對蝙蝠俠做出的種種令人發指的惡行，讓他在所有漫畫版蝙蝠俠迷的心目中，成為一名聲名狼藉的人物，他無論是體型上還是心理上，都會給蝙蝠俠造成最大限度的威脅。
這個人物還有一個顯著的特點，那就是塑造聲音和形體上巨大的反差。
用杜克的話來說，就是貝恩能說會道，卻有著大猩猩般的體格，所以除了表現出他優良的口才外，他整個的形象還是頗為威武偉岸的。
再就是老管家阿爾弗雷德了，他會在影片中說出一個殘忍的真相，哥譚市現在除了傷痛和災難外，沒有給布魯斯韋恩帶來任何東西。
從某些方面看，阿爾弗雷德的觀點是正確的，對于觀眾來說，阿爾弗雷德就是站在觀眾的角度看問題的，他就是觀眾代表，觀眾代言人。
他不象有些人那么堅強不屈，他的反應是任何一個正常人身處這樣的境遇都會有的反應。
在杜克籌備影片的同時，如同以往一樣，華納兄弟的宣傳營銷工作已經走在了前面，由于現在不適合透露太多關于影片和角色的內容，華納兄弟將宣傳的重點放在了杜克這個導演的身上，經過這些年的市場證明，他們也見到了“杜克吹”們的龐大和市場消費能力。
在華納兄弟和帕尼凱利斯的聯合策動下，杜克過往說出的一些話，被整理成為“杜克羅森伯格”語錄，放在了互聯網上面，特別是在即時分享上面，普一出現就成為眾人爭相轉發的對象。
這份“杜克語錄”，也確實代表了杜克的一些真實想法。
“我寧可去拍一部有1000個人熱切需求的影片，也不愿意拍一部只有十個人認為格調很高的電影。”
“現在多數的漫畫作品都像軟色情刊物一樣，我還是懷念那些傳統的講故事的方式。知道我還懷念什么嗎？超能力。現在為什么每個人都可以把身體里的離子分子變來變去，好像一道閃電劈下來所有人就都能變成奇異博士了。現在漫畫里的姑娘也穿得越來越少，看起來都像做了隆胸。我知道我聽起來就像個頑固的老人家，但這是真的。”
“我拍電影，是為了自己狂熱粉絲的那一面；我拍電影，是為了給自己力量；我拍電影，是為了體驗角色的人生；我拍電影，是為了去探索平時會令我害怕的事物；我拍電影，是為了去做所有影迷看到故事時都幻想去做的事情。”
“我喜歡魔幻片，喜歡動作片，喜歡科幻片，生活中不會真實發生的事情我都很感興趣，因為它們是真實生活的一種注解，但歸根到底，我最感興趣的還是電影能帶來的冒險和刺激。”
“每次拍死一個人，我都覺得很提神，很輕松愉快。大家不要叫我‘角色殺手’，莎士比亞干這種事干得比我多多了。”
“我原本以為我來到這個地球上就是為了拍電影而存在的，但是就在同一年，我看到了《星球大戰》，之后我就明白，哦，原來我要做的事喬治盧卡斯都已經做完了，原來我來到地球上什么意義都沒有，等死就行了，直到很多年之后，我才鼓足勇氣，真正踏入電影圈。”
“這個時代是混沌無序的，我所創作的一切，都是希望觀眾能看到人類是如何在這樣的時代里掙扎著、斗爭著，去過上體面的高尚的生活。這是很艱難的過程，我們經常失敗，但我們從不放棄。對我而言，這就是我會一直堅持傳達的最重要的信息。”
“過去的這兩年我承受了無比巨大的壓力，就像原本我是畫素描的，現在卻讓我去畫油畫，而且每一個決定上都懸著上億美元，有時候真想把這一切都忘了。”
“不管人們再怎么說留懸念的好處，在我的電影里，我希望一切都是一個完整的體驗。如果我給你挖了一個坑就不管了，fk.me。”
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