影片的時間不知不覺走過了一半，羅杰·艾伯特對影片已經有了最為直觀的感受，勇闖奪命島除去維持快節奏的驚險火爆刺激外，還帶有生死時速不具備的更加鮮明的特點——華麗到繁復的鏡頭語言和色彩運用！
很少有電影能夠將鏡頭運用到華麗的程度，提高于場面調度以及故事情節達到如此的美學高度。
一般來說，鏡頭語言不敢太突出，太過火，太搶位，因為害怕成為純粹的視覺電影，或者說MV電影，絕大部分的導演，鏡頭語言最終都要讓位給表演和故事傳達。
但在羅杰·艾伯特看來，勇闖奪命島里的每一個鏡頭，每一個場景都是教科書一般的近似于和MV的華麗畫面。
一開場的高速慢鏡，那些景物大特寫，那些強烈逆光的雨中鏡頭，簡直就是色彩濃重的奢侈品，卻又張力十足，艾德·哈里斯的憤怒和軍人氣質，僅靠鏡頭即可彰顯。
沒有人敢把華麗的畫面直接擴張成整部電影！
即使有，在羅杰·艾伯特的記憶中，也是失敗之作。
哪怕不喜歡勇闖奪命島這種類型的影片，羅杰·艾伯特也不得不承認，這部影片絕對不在失敗的行列之中。
如果說杜克·羅森伯格的生死時速只是小試牛刀，那勇闖奪命島堪稱大放異彩！
“所有的特寫鏡頭，中景鏡頭，都是華麗的鏡頭。”
這位矮矮胖胖又戴著眼鏡的影評人，臉上平靜，心中卻在贊嘆，“杜克·羅森伯格完全不克制的鏡頭語言，竟然還能把故事和人物塑造的這么有張力，這一點很讓人吃驚，在敘事能力和畫面運用上，都比生死時速有了長足的進步。”
四面八方忽然傳來震徹人心的爆炸聲，銀幕上騰起了橙紅色的火焰，火焰色彩濃厚而又刺目，在高速慢鏡頭的映襯下，緩緩變成了一朵醒目的蘑菇云，明亮的似乎能刺透人的雙眼。
鏡頭抬高，整個惡魔島乃至整個舊金山灣似乎都在爆炸中顫抖……
爆炸也打斷了羅杰·艾伯特的思維，看著銀幕上的畫面，耳朵聽到后方影迷區接連不斷的喝彩聲，一雙眉毛緊緊皺在了一起，連帶著剛才對影片的好感也在漸漸消散。
電影是一門高雅的藝術，這種惡俗不斷的場面，實在讓人喜歡不起來，這是影片中的第幾場爆炸？
羅杰·艾伯特實在記不清楚了，但他確信，如果杜克·羅森伯格能夠克制自己的破壞欲，鏡頭語言和敘事能力繼續保持進步，未來很可能成為視覺和故事大師，否則……
最后，羅杰·艾伯特緩緩搖了搖頭，其實兩部電影足夠反映導演的特質，杜克·羅森伯格的破壞太強烈，完全壓過了藝術追求。
“玩爆炸玩畫面簡直就是他，也是他唯一的興奮點！”
作為看過生死時速和勇闖奪命島的專業人士，羅杰·艾伯特很快就得出了這一結論。
相比于羅杰·艾伯特，旁邊的肯尼斯·圖蘭將更多心思用在了影片的拍攝制作手法上。
他能看得出，杜克·羅森伯格在整部片子的拍攝用光上動了心思，差不多所有場景都用了人工布光，加濃、加厚了色彩度，很好的襯托了片子的沉重基調。
開頭漢默將軍到墓地一段戲，密布的大雨和深藍的色調，再配上深沉渾厚的獨白，開宗明義點明了片子主題。
中段古斯比和梅森的追車戲則是另一種鏡頭運用，在整段戲中，基本沒有超過5秒以上的鏡頭，所有鏡頭差不多都在2秒－3秒之間，而且鏡頭設置多樣，除了沒有俯拍外，跟隨、平行、正視甚至在古斯比和梅森駕駛的車頭前方都綁上了攝影機拍攝，整段戲讓人目不暇接，高度興奮。
與好萊塢的追車戲會用后期技術修飾不同，杜克·羅森伯格的車戲風格明顯是實拍，發動機的聲音清晰可聞，車輛撞擊時的金屬扭曲聲都相當真實！
“勇闖奪命島的追車戲完全超過了生死時速！”
肯尼斯·圖蘭在自己的記錄本上寫下了這么一句。
來自帝王娛樂集團的喬斯曼和他的評片團隊，則將目光集中在影片的賣點上面，至于影片是惡俗還是高雅，完全不在院線方的考慮范圍之內，他們評判影片的標準只有一個——能否帶來收益。
“這是一部十足十的精品，影片的娛樂性和驚險刺激絕不在生死時速之下。”
邊看影片，喬斯曼邊在筆記本上記錄著對影片第一時間的觀感。
“影片沒有哪一分鐘是讓人上洗手間、喝水、吃東西的時間，從電影開始，眼睛就只會死死盯住屏幕，而放不下每一個場景。”
“觀賞性極強，想緊張，有瘋狂的追車場面；想思考，有‘國家該不該厚待為它做出了犧牲的個體’這一主題；想娛樂，穿插的幽默對白生活氣息真實；想看美女，還有古斯比的未婚妻和梅森的女兒兩個超級大花瓶……”
勇闖奪命島漸漸走到了尾聲，喬斯曼最后總結式的寫道。
“這是我今年看過最好的男人戲，整部片子風格陽剛，氣氛深沉，全片沒有女主角，徹頭徹尾的男人戲。差不多10—15分鐘就有一場精彩絕倫的動作戲，而且動作戲規模大但不失控，時間長而不拖杳，表現風格多樣且技術性準確……”
由于還沒有加入片尾字幕，影片落幕似乎有些突兀，許多觀眾都沒有反應過來，直到大銀幕上的畫面消失，頭頂的燈光亮起，位于后排處的觀眾，這才警醒，一部既驚險又刺激的影片，已經遠離他們而去。
影院突然陷入了沉寂，似乎在醞釀一場風暴。
忽然間，掌聲就像是席卷路易斯安那州的颶風般降臨，熱烈的恨不得掀掉影院的頂棚，其中還伴隨著許多人的喝彩聲……
“影片正式上映后，我一定會再看一次！”
坐在影迷中間的華納兄弟的觀察員們，認真記錄著周圍觀眾最真實的言語和反應。
“我一直在瞪著眼睛，現在才感覺到累，但這種疲憊確實很過癮。”
“演員選的也好，克里斯托弗·李飾演的梅森又帥又酷，我認為那個丑聞滿天飛的肖恩·康納利絕對做不到這一點。”
議論紛紛的觀眾一個接一個走出影院，將手中的調查問卷交給出口處的華納的工作人員。
“A+！”
“A+！”
“A！”
“……”
這些醒目的評分，讓華納的工作人員精神一振，如果影片觀眾口碑爆棚，那意味著很可能會大賣，直接參與這個項目的人，都會有一筆豐厚的獎金。
出口這邊還在回收和統計問卷，另一邊，大量的影評人和媒體記者，已經走進了附近一家酒店的宴會廳，劇組的幾位主演去了樓上的房間接受記者采訪，杜克則在羅賓·格蘭德的陪同下，游走在宴會廳中的影評人之間。
有了幾位頂尖影評人的加入，這可以說是電影界頂尖的派對。
說白了，這無非就是一場公關派對，勇闖奪命島是一部典型的商業制作，無論是杜克還是華納兄弟，都不會蠢到在這種暑期檔爆米花影片上征求影評人的意見，更不會傻乎乎的問影評人對影片未來市場和票房的看法。
誰都知道，職業影評人是脫離大眾市場的存在，在不受公關影響的情況下，為了顯示自己的藝術修養和獨特的口味，影評人這個群體向來是大眾喜歡什么，他們就反對什么，大眾不喜歡看到的，卻紛紛贊美。
在他們眼中，大眾的一定是低俗的，獨特的才是高雅的。
哪怕是好萊塢最愚蠢的電影公司，也不會找一群完全脫離大眾電影市場，又與主流觀眾口味根本不一致的人去預估暑期檔影片的市場前景。
如果一部暑期檔影片真按照影評人的預計和建議去做，在票房和商業上只有撲街一條路。
這一點，杜克很清楚，底蘊深厚的華納也很清楚，找影評人就是放嘴炮和搞鼓動宣傳的，提建議和預估市場，那需要高度專業化的職業素養，影評人顯然不具備這樣的素質。
最能彰顯影評人影響力的，還是頒獎季直沖學院派的各種獎項而去的影片。
“羅森伯格導演……”
當杜克走到一個微微禿頂，又帶著眼鏡的中年人身邊時，對方主動伸出了手，杜克連忙握了一下，顯露著最恰當的笑容，“杜克，叫我杜克就好了。”
“那好，杜克。你也可以叫我肯尼斯。”
同樣是土生土長的洛杉磯人和猶太裔，肯尼斯·圖蘭對杜克的觀感顯然還可以，說出的話也算中肯，“影片的敘事細節和邏輯結構還存在一些問題，不過我從中看到了你的進步，比起上一部影片，你在鏡頭語言、色彩運用和情感沖突以及其他幾個環節的處理上面，有明顯的提高。”
“謝謝！”
對方釋放的是善意，杜克說出的話中也帶上了真誠。
“嗨，杜克。”
查爾斯·羅文和一個戴眼鏡的中年男人走了過來，向杜克介紹，“這位是羅杰·艾伯特先生……”
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