“因為兩個節目的受眾完全不同。↑”
這是南希約瑟夫森給出的答案，接著又為杜克做了一些簡單的解釋。
其實，概括起來就一句話，奧普拉脫口秀的受眾與杜克電影的潛在受眾截然不同，前者只要稍有了解的人都知道，百分之七十甚至更多的觀眾，都是四十歲以上的家庭主婦，而且以小鎮家庭主婦為主，而杜克的影片呢？
這種快節奏以視覺沖擊力為賣點的影片，主要觀眾就是17歲到35歲之間的人群，而且絕對以男性為主！就算其中有不少的女影迷，往往也是年輕女孩，而不是家庭主婦。
誰能指望家庭主婦為這樣的影片買單？
聽完南希解釋的話，杜克馬上想到家庭主婦最喜歡什么樣電影，愛到死去活來的狗血愛情片。
是的，奧普拉脫口秀非常有名，卻不適合每個電影演員或者導演，像杜克這種風格的導演，除去節目名氣本身所能帶來的影響力，其實帶不來多少好處，至少對現在沒有太多益處。
如果有一天，杜克轉型去拍攝家庭主婦類電影，一定會積極聯絡奧普拉。
杜克沒有隨大隊人馬全美跑通告宣傳，但留在洛杉磯同樣工作繁忙，獨立日假期就在四處奔波中悄悄渡過，《獨立日》也在這一天稍稍改變了昨天的下滑趨勢，票房迎來了小小的反彈，單日拿到了1856萬美元，不管周圍的阻力有多大，影片堅定的向著一億美元大關邁進。
舊的一天結束，新的一天到來，太陽升起又落下。芝加哥近郊的工作室里，明亮的燈光始終沒有熄滅，似乎只有這樣，才能照亮羅杰艾伯特心中的黑暗。
接到經紀人傳來的消息，這位影評界的翹楚，打開電視機。換到福克斯頻道后，藏在眼鏡后面的眼睛，冷冷的看著在節目上大放厥詞的那個年輕導演。
“影評人為什么猛烈的攻擊我和我的電影？我覺得這后面掩藏了大家可能忽略的一件事，《獨立日》到現在影評人綜合打分只有3.1分，而抽訪的十二萬觀眾的好評率高達百分之八十五，大批觀眾無視影評人的抨擊，紛紛涌入影院觀看《獨立日》，觀眾不在乎他們影評的事實，才是影評界發怒的原因。”
羅杰艾伯特的臉色陰沉。杜克羅森伯格完全是在揭他們這個行業的傷疤，而且沒有任何停止的意思。
“大家還記不記得七十年代影評界是怎么評價《星球大戰》的嗎？廉價的娛樂和盧卡斯注定夭折的孩子！結果呢？星球大戰成為了全美文化符號之一，用最有力的聲音向影評人的抨擊做出了回應，碾碎了他們所有的尊嚴。”
電視機響起了陣陣刺耳的笑聲，那是現場觀眾發出的聲音，羅杰艾伯特面色轉冷，當年他就是其中的人之一，而影評界早就有默契的不再提這件事。那個年輕導演卻把他們的傷疤又一次擺在了全美觀眾面前！
“《獨立日》雖然比不上《星球大戰》，但也不會在影評人的攻擊中倒下。首周末票房和觀眾的高口碑已經證明了這一點，其實我想說的只有一點，現在電影業和觀眾們，根本不用在乎影評人的看法……”
放在辦公桌上的手，緊緊握著一只鉛筆，羅杰艾伯特似乎把鉛筆當做了脫口秀節目中的年輕導演。恨不得扼住他的咽喉，阻止他繼續說下去。
“影評界出過安德魯巴贊這樣偉大的人物，對電影業的發展做出了突出的貢獻，但當最初那批職業和專業素養都極高的影評人退休后，職業影評界是什么現狀？不知道大家看過昨天的報紙沒有。影評人的專欄中充斥著對我惡毒的人身攻擊，我很奇怪，難道這是他們自詡為具有指導意義的影評？還是說教導全美的觀眾怎么使用惡毒的詞匯罵人？”
羅杰艾伯特的雙眉緊緊皺起，盡管那只是一部分影評人的杰作，卻被對方直接扣在了整個影評行業上。
“現在的影評人素質越來越低下，除了吐槽謾罵外，寫不出任何有真正見解的影評，自身知識水平和專業素質都非常差。他們寫出來罵人的東西也能叫影評？什么是影評？安德烈巴贊在電影手冊中寫的才是影評，安德烈巴贊不但提出評論，而且對電影的發展也起到了至關重要的作用，雖然他不是導演，但他關于電影的理論卻指導了電影業的發展。”
電視機中的人根本沒有停下來的意思，就像是他們肆意攻擊《獨立日》那樣，在鏗鏘有力的反擊。
“真正的影評人必須具備深厚的文化內涵，不單是對流行文化了解，對電影的專業理解也要同樣深刻。原本，影評應該是一個非常高端的職業，而現在卻低端化，混入了很多專業素質非常欠缺的人進去，這些人除了用惡毒和嘩眾取眾的文字博取讀者興趣外一無是處。”
“大家回想一下，五六十年代的時候，影評人是什么素質？再看看現在，影評人隊伍的整體素質嚴重下滑，現在哪還看得到好的影評？”
握著鉛筆的那只手越來越緊，羅杰艾伯特發現對方確實是個聰明人，人都是懷舊的，特別是經歷過五六十年代的影迷和業內人士，肯定懷念當初的黃金時代。
杜克羅森伯格非常善于利用這一點！
雖然心中難得贊揚了一句，但電視畫面上的人明顯不打算放過他們。
“現在的影評人大多只會跟風，凡是商業片一律打倒，凡是快節奏充滿視覺沖擊力的影片就不屑，哪有什么自己的看法？即便有時候他們的看法是對的，一部影片確實差勁，但讓他們提出為什么差勁的時候，他們說的理由真讓人大跌眼鏡，根本不具備最基本的專業素養。”
“他們從來不會針對現象作分析，現在的影評人似乎都在有意隔絕大眾，突出自己的高大上，卻從來不分析大眾為什么對某部電影親睞有加，凡是大眾化的一定嗤之以鼻，從中凸顯自己的崇高。”
“影評人在刻意脫離大眾彰顯自己的存在感，而不會客觀分析某部電影為什么如此成功，到底哪兒吸引觀眾？有什么優點？他們天然就站在觀眾的對立面！”
聽到這直指事實本質的話，羅杰艾伯特的手驀然收緊，鉛筆的尖頭咔一聲斷裂，臉上浮了一層怒氣。
對方說的是真話，卻是所有影評人都在刻意回避的真話！
這種真話如果成為公眾和好萊塢的共識，他們以后在收益巨大的暑期檔的影響力必然急劇下滑，收入更會銳減，甚至會淪落到只有頒獎季才能突顯自己的存在！
終于，在羅杰艾伯特冷冷的眼神中，電視機中的年輕導演退場了，但接下來的版塊，似乎是專門針對前幾天他和吉恩西斯克爾的看電影節目。
電視機畫面中播放的是《生死時速》《勇闖奪命島》和《獨立日》一些鏡頭的混剪，搭配著羅杰艾伯特聽來完全是鼓吹的聲音。
“從《生死時速》開始，杜克羅森伯格的影片就被很多影迷所喜歡，并且在《獨立日》達到了一個高峰，上周末三天中，有近1300萬人次先后走進影院觀看了這部影片，并且創造了影史最高的6308萬美元的首周末票房成績，他的電影為什么如此受歡迎？”
“杜克羅森伯格重視觀眾觀影體驗，有三點做的非常棒。”
“愛爆炸！爆炸多，影評人覺得煩，但觀眾覺得錢花得值。而且杜克的爆炸跟其他人的爆炸不一樣，以前炸汽車，后來炸島嶼，現在炸宇宙飛船，次次都會給人驚喜。從《生死時速》到《勇闖奪命島》再到《獨立日》，杜克羅森伯格的爆炸場面次次都能讓觀眾感到全新的震撼。”
“畫面美！廣角大場景用得多，畫面看起來心曠神怡。《生死時速》和《勇闖奪命島》高速公路上翻車、爆炸，視角跟著輪胎轉，這些都是其他電影里很少見到的，杜克羅森伯格展示給觀眾的，總是最新鮮的刺激。”
“題材巧！杜克選擇的電影題材，都是高度概念化的，很喜歡用非常規類型的背景設定，比如《生死時速》主人公集中在高速狹小空間帶來的緊張刺激，比如《獨立日》人類被逼到絕境誓死反擊！高度概念化作品光是憑借故事梗概就能吸引人，電影沒上映呢，已經先聲奪人了。”
“其實有句話用來總結最為合適，杜克羅森伯格擁有吸引觀眾的天賦！”
坐在那里，羅杰艾伯特漸漸恢復了平靜，這個節目完全是拿他和西斯克爾抨擊的方面作為宣傳點，把他們嘴中黑色的東西漂染成了白色，按照《獨立日》這幾天的票房走勢來看，恐怕宣傳效果不會差……
關掉電視機，安靜的思考了一段時間，羅杰艾伯特不得不承認，在現在這個時間段與一位暑期檔熱門導演和影片比拼，并不是明智的選擇，似乎自己也該逐漸收斂了，不要弄到最后不好收場。
他會在影評人威力最大的頒獎季等著杜克羅森伯格！(