這可以算是一次小撕裂了。
秦渭是華飛影視的藝術總監，衛夫之也好，顧師道也好，都是他的嫡系，也都在華飛影視掛著職務，明曉敬則算是他的弟子，跟華飛影視自然也就走得比較近，而她執導的第一部電影作品，由華飛影視和明湖文化共同出人，都拿出了各自那一塊兒最好的，來為明曉敬搭架子，甚至明湖文化還出了不少錢。
那樣的一段時期，當然，還包括明湖文化承接的劉承章那部巨制《劍仙》的特效工作，都可以算是明湖文化作為國內影視圈新崛起的一個勢力，跟舊有的大公司華飛影視的一段蜜月期。
然后，現在徹底崩了。
朱強沒有出面，只是在得到了李謙的首肯之后，當晚就安排自己的經紀人正式告知那邊：既然明湖文化已經沒有投資了，湊巧他的日程也比較滿，所以就抱歉了，請另外找人吧！
當天，對方沒有給任何的回話，也不知道明曉敬他們兩口子經歷了什么，總之，到了第二天，那邊的答復還是過來了，同意退演，已經支付的片酬，不必退回，按照當初合約上約定的片酬，結合已經拍過部分占總鏡頭數量的比重，七日內，他們會將朱強在此前階段的片酬結算出來，如數結清。
嗯，這大概是康小樓的主意。
好說好散。
但他們似乎并不明白，就連康小樓似乎也沒有完全咂摸明白，他們兩口子這一次到底是摻和進了什么樣的事情里去，而他們做出的選擇，又到底代表著什么。
而這一切，在以后，他們會用若干年的時間，去慢慢體會。
趁著距離世界杯的開幕還有幾天的功夫，可以算是見縫插針吧，李謙抽時間跑出去了三天。
第一站是去《黃飛鴻之男兒當自強》的劇組。
雖說導演變成了趙河，但李謙仍然是第一制片人和監制，對于趙河的導演功底，他是放心的，不然也不會選擇交給他，但對于這部戲，他卻是并不敢全然放心的，這個時候既然能抽出時間來，當然還是要過來看看比較好。
頭天趕到，第二天在片場呆了一整天。
趙河指揮若定，拍起東西來也有著自己獨特的風格和要求，尤其是頭天晚上就跑去看了幾段已經拍好的素材，李謙算是大約的放下了心。
雖然在上映的時候，秦渭的《生死門》明顯票房高了一大截，但等到現在，大家都已經在國內下線了，《黃飛鴻》的口碑卻是生生比《生死門》高了一大截——在還沒下線那時候，就已經有很多人為《黃飛鴻》的票房叫屈了。
更何況，就算是受到了一定《生死門》的沖擊和影響，其實《黃飛鴻》本身的票房，也已經是頂級的了——只是有同期的《生死門》在，所以看上去好像被遮住了光芒，顯得沒有那么耀眼了而已。
這樣一部電影的續作，幾乎天然就是頂級的關注度。
劇本是李謙親自操刀，明湖文化的編劇組也幫著添加了很多的細節，然后又由李謙幾次審稿，才最終定下來的，這個方面肯定是沒問題。而具體到導演這一塊兒，李謙倒是不怕趙河有自己的風格，怕就怕他反而沒風格。畢竟接過了這么重要的片子，在第一部的輝煌面前，一般人都難免會有些束手束腳。
故事在那里擺著，肯定是延續第一部的精神主線，但如果身為導演的人，在拍電影的時候沒有點自己的想法和表達訴求，那拍出來將會只剩下干巴巴的故事——或許初期顯不出什么來，說不定還會被夸延續了上一部的風格，但其實從長遠來看，沒風格的作品，對整個系列來講，是減分的。
而能在既定的故事框架內，把電影拍出自己的風格的續作，對于整個系列來說，則是一種拓展和擴張——是加分的！
這方面的成功的例子和失敗的例子，都比比皆是。
不過還好，趙河看來還是很有自己的想法的——他畢竟是已經在電影圈子里廝混了小二十年的成熟導演了。
呆了一天，晚上跟劇組的主創人員和一干重要演員坐在一起吃吃喝喝的閑聊——探班嘛，當然得帶點兒福利過去。
第二天一大早還不到六點，李謙就出發趕飛機，直奔第二個劇組。
孫玉婷大小姐的《還珠公主》第三部。
李謙在電影學院的這批同學們，在畢業之后進入明湖文化的人加在一起足有十幾個，孫玉婷算是第一個熬出頭的了。
而且，她只用了兩年。
2000年的夏天，剛畢業，她就開始跟著李謙拍戲了，當時擔任《我的野蠻女友》劇組的導演助理兼劇務，然后又是《還珠公主》的制片助理兼導演助理，再然后《黃飛鴻》、《紅高粱》，一直到前些天韓順章負責導演《還珠公主》第二部的時候，她上位成為副導演，而且還是制片人之一。
到現在，接過韓順章給她留好的隊伍和打好的底子，她再次往上爬了一層，開始執導自己人生中的第一部作品。
《還珠公主》前兩部的劇本，都是李謙親自寫的，但到了第三部，他嫌原作品的劇情太爛，于是就只是重新編寫了一份大綱，算是把主線明確下來，而具體細節，就是交給明湖文化的編劇組去完成，最后由他負責審定的。
要說質量的話……怎么說呢，反正在李謙看來，自己寫的主線大綱也好，還是編劇們合作寫出那些細節也好，都肯定是要比瓊瑤阿姨的原版第三部要好多了。
因為以那個原本第三版的故事……想要更爛反倒不容易！
孫玉婷第一次做導演，做的很起勁兒。
她本來就是個有想法有性子也有干勁兒的女孩兒，是個沒有機會也要創造機會做點事情實現理想的，而且此前兩年時間在各個劇組的磨礪，雖然時間不算長，但對于她這種聰明之極的女孩來說，也算夠用了。
再加上一來主要演員也好，還是劇組的重要成員們也好，都是明湖文化用了多少年培養出來的自己人，甚至還有七八個人干脆就是當年一起畢業的同學，再加上孫玉婷此前幾個月就在這個劇組做副導演了，現在只不過是全面接管了工作而已，所以，劇組指揮起來，如臂使指。
在這邊也同樣是只呆了一天，其中還拿出來一個多小時，跟孫玉婷一起在劇組入住的賓館外面散了一個多小時的步，孫玉婷一一的把自己的困惑說出來，李謙則一一用自己的經驗給于解答。
當然，第三部的幾個新加入的演員，也逐一的熟悉和認識了一下。
再當然，結束了跟孫玉婷的“教學”之后，等回到賓館，鹿靈犀又跑來請教問題了，于是，又是一場長達一個多小時的教學活動。
鹿靈犀現在很紅，超級紅！
雖然在《黃飛鴻》里，她只是一個大花瓶，但這個花瓶太好看了、太漂亮了，所以隨著《黃飛鴻》的票房大賣，她現在是一個深受全國觀眾喜愛的大花瓶。
第二部開拍，她當然繼續女主角。
但其實對于她來說，做演員反而是權宜之計，是沒有辦法中的辦法，不管是她自己，還是李謙，對她的最終定位，其實都是導演。
所以，盡管現在的身份還是演員，但不管是平常拍戲時對片場的觀察，還是電影上映后對成片、對宣傳手法，乃至于對口碑回饋的收集，她卻始終都是把自己放到一個導演的位置上去考量的。
要知道，她此前可是順天電影學院的攝影系主任，從出身、從所站的位置高度而言，天然的就不是其他普通出身的導演所能比擬的。
但是，最近一年的國內電影市場的發展和現狀，讓她頗多困惑。
這個時候房間里只有兩個人，她說話雖然算不上尖刻，但絕對是可以放松地直抒胸臆的，比如，她開門見山就問：“《生死門》的故事那么普通，甚至在我看來，有點老掉牙，為什么他的票房那么高？”
還記得去年的時候，她也問過一次類似的問題，那一次她問的是，“《劍仙》的故事那么差，難道只憑特效鏡頭，它就值那么高的票房嗎？”
李謙到現在都記得自己當時是怎么回答的，他當時說：“現在是特效很新鮮的階段，的確是會有很多觀眾就是愿意為了特效而去買票。但《劍仙》的票房在后期的崩盤，已經充分說明，故事，才是電影的基礎。”
“在未來，等特效已經成了很多電影的必備，雖然特效也依然是電影的一個很重要的看點，好的特效，也依然是很能夠拉升票房的，但特效，這種電影工業的發展和升級，卻永遠都不可能取代電影的核心，那就是故事。”
“再好的特效，都只是為了真實地再現導演心中的場景而服務的，是為了把故事講好、講得讓人真假難辨的手段之一，從理論上來說，它和演員化妝，和我們以前拍電影時特意制作一些道具，是一個性質的。”
“當然，特效所帶來的視覺效果，是未來電影發展、乃至電視劇發展的大方向，這一點，不容置疑。所以，我們拍電影，要尊重故事的核心位置，但也絕對不應該一味地抗拒特效！”
在當時，鹿靈犀一副若有所思的模樣。
而這一次，面對她的問題，李謙回答道：“《生死門》賣的本來就不是故事！它賣的是秦渭過去那么多年、那么多部電影積累起來的口碑。”
說到這里，李謙笑了笑，道：“這就好比是一個著名的大家閨秀，才貌雙全名聲遠播，忽然有一天，她宣布自己要賣身接客了，然后，自然是嫖者如云！她的第一夜，乃至最開始的幾夜，也都相當貴！但大家嫖的不只是她這個人本身，嫖的是她的名氣，是自己心中多年來對她的。”
“所以，秦渭的第一部大片大紅大紫，很正常。”
“但是這樣子的轟動效應，用一次就弱一些，等到他下一部電影上映了，你可以再看看票房，看我說的對不對。”
鹿靈犀一開始是笑，還沖李謙翻了個白眼。
舉國上下，會把秦渭去拍商業大片比喻成大家閨秀宣布接客賣身的，李謙大約是第一個，甚至有可能是唯一一個。
只不過呢，鹿靈犀這幾年一直都在深入地觀察和思考國內的電影市場和電影工業，再加上她此前的執教經歷，自然是內行中人，所以，李謙這話說出來可能不大好聽，但仔細想想，話糙理不糙。
當然，雖然李謙說這個的時候是一本正經的，但鹿靈犀還是有一種“我好像被調戲了”的感覺。
沉默了好半天沒說話，末了，她又問：“那我因為電影紅起來了，我將來做導演去拍電影也好、電視劇也好，一開始也會收獲不錯的關注度，對吧？”
李謙點頭，“當然！明星導演，美女導演，任何一個，都是宣傳上的加分項，也很容易提起大家的關注和興趣，而你，兩者兼備。”
鹿靈犀點點頭，又問：“那如果我第一部戲拍不好……”
李謙笑起來，點頭，“是的！第一部戲的關注度會比較高，但到最后能撐住的，還是片子的質量本身，只有片子好看，此前宣傳加在你身上的光環，才會持續增值，否則的話，就像《生死門》，故事不好，純粹靠名氣賣錢，等到下一部片子出來，他會嘗到苦果的。”
“簡而言之，他太小瞧觀眾了。”
一番深聊，鹿靈犀告辭而去。
但李謙還是沒有選擇休息，而是出門，敲開了鐘元福的房門。
是的，不是現如今大紅大紫的“黃飛鴻”周寶山，而是他的師兄，大胖子鐘元福——這個家伙，在李謙看來很有意思。
聰明，但是又足夠憨厚。
這樣的人一般福氣大。
而李謙對他，也是從一開始拍《黃飛鴻》起，就顯露出了一種不同于常人的看重與關注。這個時候時間不多找個人串門，他也更愿意來找他聊聊。
當然，倆人聊了沒多久，李謙也就是來得及問問他最近的狀態，就住在他隔壁的周寶山似乎是聽見了動靜，很快就跑過來敲門了。
關懷一下他們師兄弟倆最近的表演和生活，又順手解答了幾個他們的疑問，嘻嘻哈哈的聊聊，然后李謙就起身回屋了。
現在周寶山也已經是大明星了，其實也沒什么太多需要關懷的，所謂關懷，更多的其實是拉近一下彼此的關系罷了。
第二天一早醒來，就去趕飛機，回順天府。
結果巧了，何穎玉剛參加完《B計劃》在西安府的一場宣傳，也是趕早上的飛機回順天府歇兩天，跟李謙就前后腳，差了半個小時落地。
于是，李謙就帶著人在機場等了她半個小時，然后一車都給拉回去了。
車上簡單聊了幾句，何穎玉皺鼻子，說：“老鄭有點急了！”
李謙笑笑，“正常！”
其實呢，《B計劃》自5月25日上映以來，口碑、票房等表現，都不算差，首周就拿下了6400多萬的票房，雖然有著電影票漲價的因素在，但于他自己而言，已經是不小的突破了。
只是，怎么說呢？
今年的影市，顯得有些太過火爆了，《生死門》攜手《黃飛鴻》大賣，國產電影顯示出一種前所未有的銳勢，于是，像鄭中原這樣傳統的巨星，對于只是小幅度進步的票房，就有點不太滿意了。
是的，眼看破億是絕對沒問題了，一億五都問題不大，但問題是，人家都已經好幾億了呀！而當年他們還賣幾千萬票房、甚至還沒出道的時候，我就已經票房破億過了的——這樣一想，如何能甘心？
于是，就像何穎玉說的，鄭中原有點急了。
但是電影票房這種東西，上映之后的宣傳和發行能力，固然異常之重要，但影片本身的質量，才是根本，而即便是說到宣傳和發行，那也是需要一系列的商業策劃和計劃的，不是說你一著急、多露面就有效的！
當然，在整個國家的電影市場由過去的封閉、純文藝化導向，到轉而邁入全面商業化的路上，幾乎是必然會經過的一段焦慮期——不止是鄭中原，其實現在國內的幾乎所有電影人，都在焦慮。
就好像是大家都清楚地看到了那里放著一堆一堆的錢，但偏偏自己就是揀不到手里的感覺——這種集體的焦灼，李謙上輩子就看過、經歷過一遍了，倒是絲毫不覺得有什么稀奇和難以理解的。
比如說，隨著《生死門》和《黃飛鴻》的票房大爆，就連一向穩穩當當守著賀歲檔喜劇的趙美成，都開始忍不住心動了。
按說他的票房不算低了，而且他的賀歲喜劇，也看不到什么明顯的頹勢，但他還是決定接下來要開始拍“商業巨制”了。
跟另外那個時空的馮大炮的選擇，簡直如出一轍！
說白了，金錢的誘惑，無限大！
刀一耕拜求幾張