在看完那十二首歌，并哼唱過旋律后，張閏秦忍住興奮，向林靜說道：“林小姐，我能不能問一個問題？”
“可以。.”
“這些歌是誰寫的？”張閏秦眉飛色舞的說，“如果能把寫這些歌的人請到我們唱片公司來，那我們就不愁沒有歌可以用了。”
“是啊，林小姐，現在我們的公司非常需要能讀力寫詞作曲的音樂人，特別是能寫出這十二首歌那樣的音樂人。”安格斯也是附和道，他雖然自負才情，卻不是沒有眼色，當然能夠看得出來這些歌的作者是歌非常了不起的音樂人。
何況，眼下公司能夠寫詞作曲，而且還寫得較好的，只有他自己一個。陳振權雖然也能寫，但寫出來的沒人會用。如此一來，等到公司的歌手準備出道的時候，勢必寫詞作曲的壓力都要壓到他一個人身上。
他可不認為，整個公司會永遠只有陳彗嫻一個讀力歌手，beyond一個組合而已。為了分擔責任和壓力，他需要幫手,好的幫手。
“你們不必要去找了，都是我寫的。”文壇大盜和影壇大盜不當都當了，也不在乎再來一個樂壇大盜，所以林靜回答得毫不猶豫。
瞬間，張閏秦、安格斯和陳振權都愣住了。
雖然暫時來說，還只是寫詞作曲，沒有當歌手的打算。但未來會如何發展，沒人能夠預料得到。
這真的是要一個人，三十六行，行行當狀元嗎？還讓不讓我們這些普通人，或者小有些才情的人才活了？
天才啊，果然不是我這等凡夫俗子所能揣測萬一的！
愣了好半響才回過神來的三人，“活了這么多年都活到狗身上去了”這句話卻依然是縈繞在腦海中揮之不去。
“林小姐，這十二首歌，真的是要錄來自己聽的？”陳振權或許是平凡到平庸得多了，反而是三個人中最先清醒過來的，清醒過來后，他猶豫了一下，還是問了這一句。
可能陳振權的這句話，同樣也是張閏秦和安格斯想要問的問題，所以他們兩個也都是看向了林靜，一副等待答案的神情。
多好的歌啊，而且還是十一首之多，如果真的只是唱來自娛自樂的，未免太過暴殄天物了吧，可是要遭天譴的！好歌就是要用來分享，只有唱響出去，盡量讓更多人聽到，才能體現其最大的價值啊。
在林靜回答說是的時候，他們三個都是一臉的肉痛和惋惜。
“林小姐，要不你就用這十二首歌，或者再寫上一些，錄上幾張專輯。唱歌，其實并不一定需要多好的天賦，唱功完全是可以經過正規嚴謹的訓練來提高的。”張閏秦遲疑了一下說道。
其實他還有一句話沒有說出來，那就是：其實以林小姐你的形象和名氣，就算唱得再差，也不愁沒有銷量。而且我們唱片公司，可以憑此而打響名氣。
對于如何發展唱片公司，林靜已經有了初步的計劃，不會因為他們的勸說而有任何的改變，所以她擺擺手說：“你們不用再說，我已經決定了。”
此話一落，三人不禁同時微微嘆了口氣。
看到他們這個樣子，林靜笑了笑，又從掛包里取出另外一個早已經準備好的文件夾，說：“這是我另外寫的十首歌。”
“還有？”張閏秦三人疑惑的將文件夾一把拿了過去，翻開來一看，只覺得山重水復疑無路柳暗花明又一村，這大落大起的，實在是太刺激了。
《我們的紀念冊》、《少女的祈禱》、《分飛燕》（不是那首粵曲風的《分飛燕》）、《同班同學》、《朋友仔》、《明曰恩典》、《告別校園時》、《陪我長大》、《18相送》、《今天》，確實是一共十首，而且都是粵語歌。
按照樂譜，他們飛快的哼唱了起來。
只是，很快的，他們就皺起眉頭來，不是說這十首歌不好。這十首歌風格上倒很統一，明顯是最近兩年來臺灣那邊興起的校園民謠風，不像先前的那十一首整體風格上混亂不堪了，只是相對于先前的那十一首，終究是遜色了一點，
“這十首歌是……”
“是的，是我為彗嫻寫的，留作她明年的第一張專輯用，專輯的名稱我都想好了，就叫《我們的紀念冊》，主打校園風。”林靜點點頭，答道。
陳彗嫻明年中七畢業，也才十八歲。雖然沒有規定說，十八歲就不能唱那些風格太過成熟化的歌，但循序漸進的，風格慢慢成熟，那豈不是更能體現其特點？
所以安格斯能夠理解林靜的這個想法：“校園風，與陳彗嫻的年齡倒也確實是剛好合適。”
這十首歌，音樂結構短小精悍，旋律上簡潔樸實、清新爽朗，不論寫的是景物，還是寫的愛情，在文字意境方面都給人以美感，就像我們靜靜坐在窗前準備用一生去記憶的一道風景。
在這些校園民謠風的歌聲中，我們能夠找到屬于自己的影子，找到自己的感動，因為我們都或是曾經生活在校園中，或是正生活在校園中。
如果不是香港這些年來進入粵語歌時代，國語歌已經漸漸式微，而陳彗嫻此時的普通話太過普通，林靜都想將一些內地的民謠歌曲寫出來。就像她想要錄出來給梁音寧的《睡在我隔壁的閨蜜》，改編自《睡在我上鋪的兄弟》那樣。
不過即使是只有這十首，對于陳彗嫻來說，也已經是足夠了。至于她的成名曲《千千闕歌》、《飄雪》、《人生何處不相逢》、《紅茶館》等，等到下一張專輯，她唱功成熟了，人也成熟點，再拿出來。相信到時，她演繹掌控起來能更加有自如有韻味。
“既然陳彗嫻都有了，那么beyond那邊是不是也寫了？”
卻是安格斯又吞吞吐吐的問了一句，嚇得張閏秦連忙就扯了一把安格斯，并拼命使眼色，叫他別再問了。他們可都是唱片公司的音樂制作人，卻一個勁的朝老板伸手要歌，像什么樣？豈不是在間接說他們沒用嗎，那還要他們待在公司里干嘛？
“beyond？倒是有一首。”林靜倒是沒有注意到張閏秦的小動作，她說完，從掛包里拿出了一張紙，上面寫著《不再猶豫》。
之所以只是為beyond寫了一首，是因為在林靜看來，beyond與陳彗嫻的情況是不能一概而論的。
陳彗嫻有唱歌的天賦，她只要年齡閱歷一到，唱功上去了，無論是唱什么歌都可以。
而beyond不同，現在的beyond還只是雛形，連這個樂隊的隊名都是林靜提前給他們起的。現在的beyond，繼承了英國搖滾樂，玩的還是純搖滾，頗有關起門來搞藝術而自得自樂的意思。
后世的beyond成名，是到了八十年代末期。身為beyond的靈魂人物，黃佳駒，說句不好聽的，現在還是很稚嫩。他們后來能夠獲得成功，獲得那么高的成就，是經過了好幾年的挫折打磨和經驗的沉淀的。
可現在才1982年，他們都才剛剛組隊沒多久，少了好幾年的積累，林靜有些擔心自己的所作所為會產生揠苗助長的不良后果。
林靜寫這首《不再猶豫》，其實有給黃佳駒他們提個醒的意思。后世的他們之所以沒能快速成功過，一方面固然是積累不夠，另一方面是他們一開始太執著于純搖滾。
可在香港這個地方，玩純搖滾是不行的，只有將搖滾與香港本地的音樂結合起來，接地氣了，才能夠有發展的前途。
但如果林靜現在就硬要他們改變自己的風格，很可能會適得其反，將他們逼走。不是有一句話，玩搖滾的都是叛逆的嗎？雖然這句話有點一竿子打翻一船人，但并不是沒有一點道理。
于公，beyond是有潛力的，值得培養的苗子。于私，林靜非常喜歡黃佳駒主導的beyond。所以，她寧愿慢一點，讓黃佳駒成熟起來，也不想因為急功近利將他們逼走或者滑向歧途。。
這一邊，雖然林靜只是拿出了一首歌，但因為已經有了先前那二十二首歌做鋪墊，所以張閏秦三人也還都是滿臉期待的湊了上來。
就好像一個獲得過諾貝爾獎文學獎的作家，沒人會認為他的后續作品會很差。
“《不再猶豫》，搖滾風？”
只不過當他們看到《不再猶豫》的樂譜，并哼唱了一遍后，都變得疑惑不解起來。
其實不單止是他，除了林靜，所有時空唱片的工作人員包括莫子奇，對將beyond這樣的搖滾樂隊簽進來都是難以理解的。在他們看來，在香港，玩搖滾是沒有前途的。
當然，林靜沒有去為他們解惑，也沒必要解惑。她只是按照自己的想法和計劃，一點一點的去實施。
所以，在他們看過了《不再猶豫》之后，林靜緩緩說了一句：“現在可以去錄歌了嗎？”
三人錯愕，然后忙不迭說道：“當然可以了。”