“另外一種方式？”曾智偉，苗僑偉，這兩個香港的老戲骨都愣了一下，沒聽明白李小樂是什么意思，謝霆峰眼中卻充滿了狂熱的期待。
“苗喬偉大哥，你告訴我，你演出楊康的時候是不是以配角的方式用捧戲來演的？”李小樂轉頭問苗僑偉道。
“是，確實是用配角形態來捧戲的。”苗僑偉點了點頭。
在人物表演的一場演員與演員之間的對手戲中，通常會分為兩種方式，一種叫做兩人針鋒相對，各顯神通，對彪演技，圈內都在這種“對戲”稱為“飆戲”，這種“飆戲”最容易出彩，大家也都最喜歡，但是也對于雙方演員演技要求都極高，最著名的例子就是《無間道》中梁朝委與劉德樺的那場天臺對峙。
而另外一種則叫“捧戲”，就像是《非誠勿擾》中的那場感情戲，由葛尤主戲，而舒琪座位配角進行捧戲，突出葛尤這個人物，而“捧戲”拍好的難度極大，對導演的要求非常好，并且需要捧戲的那位演員極好的引導功力，乃至一些天賦，像是香港的梁家輝，吳孟答這些“捧戲大師”一出手，往往都能讓與他們演對手戲的人都能超水平發揮。
而“捧戲”的那個演員不但需要極為內斂的表演，那是一種內心的天賦，是無法模仿的。
而毫無疑問，苗僑偉的“捧戲”天賦就是非常好，所以年紀輕輕就在83版射雕中讓眾多與其對戲的演員超水平發揮，而在之后其復出之后參演的《學警雄心》《雷霆掃毒》多部劇集也展現了他這個天賦，讓與他對戲的林峰，吳卓羲這些tvb年輕一代演員都大放異彩。
“那么我們就要換一種，不讓霆峰去捧戲，讓他去飆戲吧。”李小樂轉頭望著謝霆峰鄭重地道。
“那怎么行？”曾智偉一聽就愣住了，不由張大嘴巴輕呼道：“這可是“反配’對戲，怎么能用飆戲？這絕對不行，這違反了戲劇表演的基礎原則。”
看著苗僑偉也是搖著頭表示反對，一臉疑惑的謝霆峰也不由好奇地問苗僑偉道：“僑偉大哥，他們說的‘反配’是什么意思，為什么‘反配’對戲就不能對飆戲呢？”
苗僑偉知道謝霆峰沒有受過tvb培訓班基礎的導演訓練，在香港，這些導演知識東西也只是他們這些無線培訓班的人才會學習，也是輕聲解釋道：
“在一出戲中，導演一開始就會把演員分為三大類，主角，反角，配角，為了突出主角，一般情況下都是由配角與反角來給主角捧戲的，原則是風頭一定不能蓋過主角，當然，有時候為了突出反角，或者配角，也可以用角色互換由主角給他們捧戲。
但是在沖突性強的戲中，需要讓主角之間飆戲的時，有一個大原則必須遵守，那就是必須是由主角來參與的
主角之間，或者與配角，反角都可以進行飆戲，這通常也都會是劇中最高氵朝的幾場戲……我們會簡稱為‘主主戲’，‘主配戲’，‘主反戲’，而反角與配角之間的‘反配戲’則有條鐵律原則，那就是絕不能進行飆戲，因為這會蓋過主角的風頭，這絕對是業內大忌。”
苗僑偉說完又是搖了搖頭道：“當然，通常情況下，反角與配角之間很難有足夠的演技能完成‘飆戲’，根本也無法去違背這條規則。”電視劇中，一般反角與配角都不可能找多有名的演員，不足以負擔起最具表演沖擊力的“飆戲”場景了。
謝霆峰算是聽明白了，83版苗僑偉與5大角色對戲的時候，用的是“捧戲”的方式，用極為巧妙的演技變化了四個節奏，借力打力把這集戲演的天衣無縫，且絲毫不露痕跡，一般人根本看不出來他做了什么，而現在李小樂想讓他沖上去，與五大角色對戲時進行正面對決，對彪演技……直接用楊康自己節奏來主導其他5大演員的節奏。
謝霆峰想明白之后，就跟曾智偉一個反應，這怎么可能呢……？
李小樂看幾個演員都是大眼瞪小眼，覺得這事情很是荒唐地看著他，也不由微笑起來解釋道：“曾大哥說的這個規則是斯塔尼的死規則，現在早就不用了，其實原有的戲劇規則其實一直都在被推翻著，就像是以前的全世界各地的劇集都是“主角優先”的原則，已經開始轉變成為了“故事優先”的模式，很多美劇都沒有遵循這條規則，當中反角與配角都占據了大量的篇幅，像是《越獄》與《行尸走肉》中，配角，反角有著大量的描述，很多時候甚至不遜于主角，甚至《越獄》中的那個配角tbag幾乎就是與所有的對手戲的演員對彪演技。”
李小樂轉頭望著謝霆峰笑道：“你可以把楊康當作是《射雕》中的tbag。”
這話一說，不光是曾智偉與苗僑偉都互相看了一眼說不出話來，就連斗志高昂的謝霆峰本人也都沉默不語了……
要知道單純從技術難度來說，‘捧戲’雖然很復雜，但是這種變幻節奏的演技用的是巧勁，并不需要多深刻的演技，所以李小樂才能讓年輕的孫麗給葛尤捧戲，但是‘飆戲’的性質就完全不同了，那完全是需要演員的硬功底了，要兩人情緒層層疊加，把情緒累加上去，任何一方氣勢不夠，或者爆發力不足，都會讓‘飆戲’變得索然無味，給人以有些蓄意夸張的感覺。
圈內其實有個類似的例子，臺灣有為著名的演員馬景滔，他年輕的時候因為在很多瓊瑤戲中獨挑大梁，被導演逼著與很多臺灣老戲骨飆戲……由于當時他的演技功底與爆發力的不足，他只有用咆哮語調與夸張的肢體動作來彌補，以來情緒疊上去，所以很多觀眾都戲稱他為“咆哮帝”，只有內行人才能清楚馬景滔當年這個表演方式的實在是無奈之舉。
讓年紀輕輕的謝霆峰與苗僑偉，梁家偉這種級別的演員飆戲……這只怕完全會被這些老家伙吞得連骨頭都不剩了。
謝霆峰再高傲，這點自知之明還是有的……
“這恐怕太勉強了。”看著曾智偉對自己連連使眼色，苗僑偉也趕緊勸道：“霆峰雖然演技不差，但是他現在連‘捧戲’都還做不好，怎么可能與我們飆戲？李導演你也知道，表演的時候我們可是收不住的，弄不好會演砸。”
就連謝霆峰這么高傲的人，都默默點著頭，覺得李小樂這次是太拔高自己了……
“我覺得他可以做的好。”李小樂卻是毫不猶豫地肯定道，然后目光灼灼地望著三人沉聲解釋道：“我們以前港劇演反派，有個很大的問題，那就是大力表現了人物的負面與惡念，但是卻是忽略反派人性的善良面，要知道一個反派人物能有多讓人印象深刻，不光光是取決于他們有多么邪惡，更重要的是他首先要像個人，有作為人性善意，才能襯托出他惡念力量是多么強大，而楊康就正好是這樣一個典型人物。”
苗僑偉與曾智偉，謝霆峰聽到這番有些顛覆性的言論不禁都是一愣，但是仔細想想李小樂這話確實有幾分道理，《越獄》中那個窮兇極惡的tbag一開始只給人以恐怖狠毒的印象，但是在劇情中段加入他回到前任的情人身邊想要痛改前非的溫情戲份，然后又回歸老路的一段之后，這個人物就變得讓人有點不寒而栗的感覺了。
那種感覺就像是先看到一個恐怖的怪物感覺很害怕，但是轉頭突然發現這頭怪物竟然是自己身邊活生生的人變幻而成，那種發自心底的顫栗感與之前那種害怕等級是截然不同的……
“好吧，就算你是對的。”曾智偉想了半天，終于點頭認同了李小樂的這個理念，但是還是反對道：“但是霆峰恐怕還達不到tbag那位演員的演技等級。”導演的理念再好，終究是需要演員來實現吧。
“如果技術來說的話，霆峰是差得很遠。”李小樂望向謝霆峰道：“但是這次楊康的戲臺詞與動作非常少，大部分需要的是眼神與神態，如果只是這亮點，完全可以用內在情緒來彌補，眼神與神態的好壞不在于技術，而是離不開一個字——真，苗僑偉大哥四兩撥千斤你做不到，你就是用一力破千斤的方式。”
“可我已經很用情感了。”謝霆峰終于也忍不住苦笑起來了，他真的演的很用力了，他不知道再該怎么做了。
“不，你的情感一直是用力憋出來了，不是你內心的真正情感共鳴。”李小樂望著他的眼睛，指出了他的最大問題，壓低聲音道：
”霆峰，你要明白，戲假情不能假，情假，戲就變得無味，請真，喜酒變得真，戲真演員的情就更真，這是互為因果的。”忍不住苦笑起來了，他真的演的很用力了，他不知道再該怎么做了。
“不，你的情感一直是用力憋出來了，不是你內心的真正情感共鳴。”李小樂望著他的眼睛，指出了他的最大問題，壓低聲音道：
”霆峰，你要明白，戲假情不能假，情假，戲就變得無味，請真，喜酒變得真，戲真演員的情就更真，這是互為因果的。”