對于藝術院線，張然是有思考的：“我們國內的很多導演，一提到藝術電影就會國如何，希望政府像法國那樣進行保護，但他們卻不知道這種、保護恰好害了法國電影。∠雜±志±蟲∠法國電影本來就被好萊塢全面壓制的，占法國電影票房的60多是好萊塢電影，法國本土電影只占30多；這種對藝術片的扶持讓法國商業電影難以翻身，同時由于扶持資金本來有限，基本上都被名導演拿走了，新導演想要出頭就非常困難。
90年代初，臺彎推出電影輔導金政策對藝術片大力扶持，導致藝術片成了臺彎電影市場的主流，最終徹底摧垮了臺彎本土電影。如果我們現在也這么搞，那臺彎電影當初的遭遇就可能重現，所以，我堅決反對政府對藝術片進行扶持，電影既然是商品，就應該要交給市場來解決。
美國藝術院線不是靠政府扶持起來的，是純粹市場競爭的產物，藝術院線形成了一套與商業大片完全不同的收體系，這才是我們未來的發展方向。那我們為什么現在藝術院線做不起來呢？第一，我們缺高質量的藝術片；第二，我們沒有美國那樣的頒獎季，在美國有差不多三個月的頒獎季，在這三個月里幾十個獎項接連頒出，就給了很多藝術片足夠的曝光機會。其中奧斯卡影響最大，電影一旦拿到奧斯卡提名，票房就可能獲得3000萬的提升；要是拿獎，又是3000萬。李安的臥虎藏龍要是沒有奧斯卡，票房至少要減一半。我們現在沒有這樣的頒獎季，也確定奧斯卡這樣有影響力的獎項，藝術片就缺乏曝光的機會。我們為什么做亞洲電影學院獎？就是希望做一個權威的獎項出來，更更多的好電影曝光的機會。第三，我們的電影市場還是太小。電影產業只有市場成熟到一定程度，才會出現服務的、細分，只有我們國內的電影市場真正做起來了，才會出現完善的藝術院線。去年我們全年的票房是一百億，藝術片占了多少？我沒有統計過，大概就2，3億的樣子。如果中國電影市場做到了1000億，那么藝術片的市場就有2，30億，藝術電影的市場就很大了，這個時候藝術院線才有可能真正建立起來。”
說到這里，張然看著王曉帥道：“王導，你不是想救藝術片嗎？那就跟我們一起做商業片！只有把中國電影這個蛋糕做大了，藝術電影的市場才可能做大，中國藝術電影才能獲救。你不是想救中國電影，想救中國藝術片，那就放下身段跟我們一起做商業片吧！”
記者們聽得心神搖曳，都有些同情地望向王曉帥，與王曉帥大談情懷不同，張然的言論都是建立在市場和數據之上的，極具說服力，這場爭論王曉帥可以說是完敗了。
王曉帥沒想到張然會這么說，微微一怔，他也希望自己的電影票房很高，但他不愿意做商業電影，在他心里是蔑視商業電影的，慢慢搖頭道：“我還是愿意做藝術電影，因為我不是很喜歡那種和大家一樣的感覺。如果走進一片經濟作物林，看到周圍全是同樣的作物，我會感到很乏味。我更喜歡做這片土地上的一個珍稀物種。而且，現在中國的藝術片這么艱難了，必須要有人堅守，我會將藝術電影堅持到底！”
張然知道會是這個答案，不要看電影圈很多人整天把中國電影掛在嘴上，動不動痛批中國電影，罵國產大片沒有質量，罵影視制作稀爛，罵電影人圈錢，好像很憂國憂民似的，但實際上他們想的不是做大做強中國電影，而是希望國家劃個圈子把他們保護起來，讓他們能夠輕松的賺錢。
這幫人眼里只有他們自己，指望他們為中國電影付出，純粹是做夢！
張然太了解他們了，所以從來沒有對他們抱過什么希望，不過難聽的話剛才都已經說了，他不想再說，就道：“我很佩服王導演這樣堅持、藝術的方向的導演，但我更尊敬張一謀導演，他能夠放棄過去的榮光和堅持，義無反顧的投向商業片，盡管他的商業片爭議很大，但這些電影確實把觀眾拉了電影院，為中國電影的重新崛起作出了卓越的貢獻；我也很佩服我們亞洲電影學院的一個學生烏爾善，他本來在藝術領域小有名氣，拍的第一部電影在釜山電影節也到了獎，如果演著藝術電影的道路往前走，一定會成為不錯的藝術片導演。但有一天，他去看電影的時候，發現電影院正在上映的不是進口片就是港式惡搞喜劇，而內地電影當天幾乎沒有排片。烏爾善很生氣，覺得我們的文化市場怎么能拱手讓給別人，長此以往我們的文化還能存在嗎？所以，他毅然放下了過去一切，放棄了對藝術的堅持，到我們學校來學習如何做類型片；我真的非常佩服他們，我覺得這才是對我們這個民族，對我們的文化真正負責的電影人！
魯迅先生說，我們從古以來，就有埋頭苦干的人，有拚命硬干的人，有為民請命的人，有舍身求法的人，雖是等于為帝王將相作家譜的所謂正史，也往往掩不住他們的光耀，這就是中國的脊梁。我覺得張一謀導演他們就是中國電影的脊梁。好萊塢很強大，幾乎攻占了全世界的電影市場，但我始終相信好萊塢不可能徹底占領我們的市場，因為在這片土地上有一群為中國電影默默努力做的男兒！”
這話說完，高君站了起來，揮動雙手，用力鼓掌；于東他們都站了起來，開始鼓掌，就連張國利都在笑著鼓掌。他們實在用掌聲表達對張然的支持，現在中國的電影最重要的是先把電影市場做大，而中國電影產業要想做大，真的只能靠張然他們這群人！
觀眾也都站了起來，用力鼓掌，他們不懂電影市場，也不懂電影工業化的意義，但他們依然被張然的話打動了，覺得熱血沸騰！
王曉帥看著臺下黑壓壓的觀眾，感受著那撲面而來的掌聲，內心無比孤獨，心里哀嘆道，這些人全是支持張然的，可悲啊，在中國搞藝術真的太難了！
很快，關于張然和王曉帥這次沖突的各種報道出現在媒體上，并在網絡上網絡上引起了熱議。張然的話像一把刀戳入了很多人的心里，網友們十分贊賞，而王曉帥自然成為了大家嘲諷的對象。
“王曉帥這種酸葡萄心理連說都不屑去說，自己找不到投資，沒拍出賺錢電影，就開始說過億的都沒尊嚴，自己為理想獻身，我呸！”
“支持張然，說得太對了，國內太多導演喜歡自嗨了，自以為自己很牛逼，其實在觀眾看來就是傻逼！張然算是把這些裝逼分子的畫皮剝掉了！”
“王曉帥一定沒讀過論導演的自我修養。倒不是懷疑這些觀點不是王曉帥的真實想法，而是一個智商正常，修養及格的人都不會在自己票房，受歡迎程度不及人家的時候說出這種話，最要命的是還扯上尊嚴了。”
王曉帥和張然的交鋒其實就是商業片和藝術片的交鋒，而商業與藝術之爭早已不是什么新話題，此但番張然和王曉帥的交鋒，還是引發了業界不小的震動。
寧浩在接受南方都市報記者采訪時表示：“支持張老師，我除了被請去看首映，平常都是自己買票去看電影，很多電影看完之后覺得這錢花得有點冤，其實好萊塢電影不是有多深刻，但在看電影的過程中觀眾是充實的，而我們的國產片的造夢能力、治愈能力等等給予的觀眾是不夠的。我也在檢討，自己在拍片的時候是不是過多的在想我要做什么，而不是我能給觀眾什么？”
賈樟柯跟王曉帥同為第六代導演，不過兩天前，他在魔都電影節上透露，將要啟動其首部商業電影、由杜琪峰監制的在清朝。當有記者問他對張然和王曉帥的爭論怎么看時，賈樟柯表示：“我雖然也在堅持拍攝文藝片，但并不排斥拍攝商業片。拍商業片，不代表沒有藝術理想。藝術電影也不能止于電影節，必須走向市場，啟發觀眾。接受過系統電影教育的人都很清楚，電影是藝術，同時也是工業。反商業的導演絕對是神經病。有些主題和故事，只需很小的成本，很短的周期，就能很好地呈現拍攝目的。但有些故事，卻不可能用低成本文藝片的規模拍攝完成，只能用商業片的模式去運作，比如在清朝就是。”
作為韓國著名的文藝片導演，許秦豪的八月照相館、春逝等作品都為中國觀眾所熟悉。他在魔都電影節談到文藝與商業之爭時表示：“商業電影的確對觀眾來講比較有吸引力，所以自己會有意識地在自己的電影中運用一些商業元素，比如啟用有名氣的演員等。一部好的電影文藝性與商業性其實是可以協調的，就如張然導演的唐山大地震，就做到了兼具文藝性和商業性。”
到了24號，張然終于完成了建國大業自己負責的部分，而整個建國大業的拍攝也到處結束，電影正式殺青。
25號，建國大業在魔都舉行電影官網啟動儀式暨海報揭幕儀式。影片導演韓山平、張然、黃建新和部分主演唐強、張國利、于飛鴻等以及香港方面投資人林建岳等出席。
發布會上韓山平向張然表示了感謝，在他看來建國大業比當年拍電影還要困難，這次拉上張然是個無比正確的決定。同時，韓山平宣布，建國大業在經過四個月的拍攝后，已經順利殺青，進入后期制作階段，并確定于9月17日起全國上映。
建國大業的工作算是告一段落，但張然并沒有急著離開，因為他答應任中倫要為魔都電影節撐場，出席電影節的頒獎禮。r
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