第一場聲樂比賽，日本大學以壓倒性的優勢取勝，緊接著，第二場臺詞比賽拉開帷幕。
濮存昕看了看雙方的陣營，笑著問道：“第二場比賽的選手呢？站起來讓大家認識一下！”
日本大學的代表叫吉田健一，穿著哈姆雷特的戲服，起身鞠躬道：“我將朗誦《哈姆雷特》選段《王子獨白》！”
張然聽北川景子說過，鈴木學派的臺詞訓練就是坐在地上，變幻造型的同時背誦莎士比亞戲劇，《哈姆雷特》是他們練得比較多的內容，這應該是他們最拿手的！
作為01表本的代表，曹炳坤站了起來：“他們朗誦的是英國人莎士比亞的《哈姆雷特》片段，我們中華文化浩如煙海，哪里需要朗誦外國人的作品。我朗誦《將進酒》，讓他們看看什么是大唐的豪氣！”
此言一次，整個標放內頓時一片叫好聲。大家都聽說了，01表本之所以要和日本大學比，就是日本大學的老師說中國的表演沒有繼承傳統，丟掉了傳統。可事實呢？口口聲聲說日本文化傳承得好，為什么搬莎士比亞出來比賽，為什么不拿自己的作品出來？
不只是這場，上一場也是，中川京子唱的《香燭已燃起》是意大利歌劇，而鄭洛茜唱的《青藏高原》是中國自己的歌曲。
在場的學生覺得曹炳坤的話特別解氣！
不過在場諸位評委都覺得曹炳坤這個選擇太過義氣用事，古詩詞朗誦極難。
朗誦古詩要使誦讀具有感染力，傳達出自己的感受，傳達出作品的神，關鍵在于把握住作品的感情基調。就比如不了解白居易《琵琶行》中感傷的情感基調，就無法把離別之愁，琵琶聲之悲，身世之悲，同病相憐之悲，觸動自身坎坷之痛之悲，一層一層傳達出來。
另外，表演系的朗誦跟播音系的朗誦不同，除了停頓、重音、語速、句調這些要求外，還要求朗誦要有畫面感、空間感。比如“白日依山盡”就是一個畫面，但只有五個字，給朗誦者的時間很短，如何將這個畫面勾勒出來是非常考驗演員的功力的。
《將進酒》在古詩中是比較難朗誦的，它內容是獨白式的，就是李白在那里發牢騷，不像敘事詩，有山有水，有遠有近變化，這種獨白式的詩歌畫面和空間很難處理。
不過張然敢讓曹炳坤朗誦《將進酒》當然有把握，曹炳坤臺詞功底厚實，而且非常崇拜濮存昕，到人藝看過好幾次濮存昕版本的《李白》，并認真做過研究，能夠把《將進酒》朗誦出味道來。
第二場比賽，依然是日本先登場。
“生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題；默然忍受命運的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的無涯的苦難……”吉田健一以萬年不變的經典，拉開了自己朗讀的序幕。
吉田健一剛朗誦了一段，張然眉頭就皺了起來，他知道鈴木忠志特別強調發聲，現在算是真正見識了鈴木學派的發聲，他們的發聲簡直是把聲音從身體的擠出去，穿透力極強，傳得非常遠，從發聲而言確實一流的。
不過吉田健一的朗誦比較奇怪，不管是語調、動作、還是表情看起來都非常怪異，有點擠眉弄眼，看上去顯得非常夸張。
臺下有些嘈雜，觀眾都在小聲議論：“這個日本人的水平不怎么樣，看上去好浮夸啊！”
“是啊，拿腔拿調的，形式感太強，這場比賽我們肯定能贏！”
“要是我朗誦成這樣，肯定被霍老師罵死了！”
張然班學生一個個喜笑顏開，這場比賽應該是拿下了。
李心悅也聽得直皺眉：“這個日本學生怎么把王子獨白朗誦成這樣？”
張然笑著解釋道：“這是鈴木學派的風格，這種表演是去日常化的，就是在演出中演員摒棄了一切日常生活中的行為狀態，移動步法、肢體動作、臺詞方式、面部表情，都和日常生活不同，而是富于技術化和控制感，連轉頭、微笑這樣的細節，都堅決作出了處理，絲毫沒有日常狀態。不光鈴木學派這樣，整個日本傳統藝能表演都是如此，不管是能、歌舞伎還是狂言，都不會讓演員在臺上出現日常化的狀態，他們的表演有點類似中國的京劇！”
李心悅有些明白了：“這種表演在舞臺上問題不大，放在電影中會很浮夸吧！”
張然點頭道：“是的，藤原龍也被日本稱為話劇界三十年一遇的天才，你看他演電影，那叫一個浮夸，很多時候簡直想把他拖下來打一頓。”
李心悅看著舞臺上的吉田健一，道：“他們追求的是去日常化的表演，我們追求的是生活化表演，完全是反的。就像話劇和京劇，不是一個系統的，這怎么評價啊？
“當初卓別林和梅蘭芳先生一起去看馬連良的京劇，卓別林就說，雖然風格不同，表現情緒卻都一樣。我們比的是臺詞，那比的就是儀態風度，吐字清晰、融入自身感情，以及對空間和畫面的處理。”
“你覺得對手怎么樣？”
“非常強，底子很厚，我還是小看鈴木學派的人了，我還以為他們的水平也就比北川景子高一點。沒想到會高出一大截。鈴木忠志能夠成為與布萊希特、彼得布魯克等戲劇大師并排的唯一一位亞洲戲劇家，真的不是浪得虛名，他的訓練方法真的很厲害！”
“我們能贏嗎？”
“如果我來評判，肯定是我們贏，我不喜歡去日常化的表演。不過由評委評的話就很難說，五五分開吧！”
上場口旁邊，換好戲服的曹炳坤邊看吉田健一朗誦，邊拿著紅星二鍋頭慢慢地喝著。這場比賽關乎著01表本的榮譽，作為01表本的班長他必須全力以赴。《將進酒》是李白酒后發的牢騷，不喝酒難以真正進入狀態。
很快，吉田健一朗誦完畢，鞠躬下臺。
放映廳內響起一片掌聲，禮貌性的。在場的學生大部分都不習慣這種去日常的表演，覺得吉田健一的朗誦不怎么樣。
輪到曹炳坤上臺了。
曹炳坤舉起手中的酒瓶，一口氣將酒喝干，然后把酒瓶往趙珂手里一塞，搖搖晃晃走上舞臺。
趙珂見曹炳坤腳步踉蹌，心里不由擔心起來，哎呀，曹班好像喝得太多了！
曹炳坤走到舞臺中間，迷離的醉眼看看著臺下，好像在蓄積力量。
臺下的觀眾以為曹炳坤要開始朗誦了，不想他喉頭涌動，打了一個響亮的酒嗝。
整個標放頓時響起了一陣笑聲，就連臺上的七個評委也是忍俊不禁。
不過就在這時，曹炳坤開口了：“李白被皇上賜金還鄉，心情很不快。與友人岑勛、元丹丘登高宴飲。一開口，半個盛唐，千古絕唱！”
此話一出，在場的觀眾都是一震。剛才站在舞臺中間的曹炳坤，就像一個穿著戲服的醉鬼，但此刻整個人的氣質有了很大改變，一瞬間就好像變成了那個優雅，狂放的詩人。
曹炳坤醉眼朦朧的看了看左邊，呵呵笑了一聲，右手一抬：“君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回。”隨即他又看向右邊：“君不見，高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪——”
林兆華不由點了點頭，低聲對濮存昕道：“小濮，這孩子不錯啊，他在前面加上笑，有點意思啊，以醉態來表現這首詩，很有趣的想法！”
林兆華資格極老，濮存昕進人藝的時候，他就是人藝的副院長。在他面前濮存昕相當恭敬：“是啊，這孩子是我們的考察對象。這首《將進酒》是獨白式的，空間畫面不好處理，他在處理兩個‘君不見’時，分別向左右看，就把岑夫子、丹丘生位置確定了，畫面空間就有了，不過還不夠細！”
舞臺上，曹炳坤的醉態更盛，人也變得更加狂放：“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。，千金散盡還復來。烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百——杯。”
曹炳坤這一段朗誦語速極快，豪氣十足，顯得擲地有聲；整個語調逐漸上升，當朗誦到“三百杯”時，更是著力加以渲染，讓人物的豪放攀上了高峰。
很多人雞皮疙瘩都起來了。
這哪里是朗誦，簡直像李白附體啊！
“岑夫子！”曹炳坤醉眼迷夢，推了一下左邊‘岑夫子’，又拍拍右邊的‘丹丘生’，搖搖晃晃地道，“丹丘生！”
這兩個動作一出來，畫面、空間就更清晰了。觀眾就知道岑夫子坐在李白的左邊，而丹丘生在李白的右邊。
曹炳坤端起“酒杯”，抬高嗓門，就像酒鬼在勸自己的哥們繼續喝：“將進酒，杯莫停。”
緊接著，曹炳坤再次加快了節奏：“與君歌一曲，請君為我傾耳聽。鐘鼓饌玉不足貴，但愿長醉不復醒。古來圣賢皆寂寞，惟有飲——者留其名。”
“陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。”曹炳坤醉意十足地向右邊一拍，抓住“丹丘生”的手腕抗議，“主人何為言少錢？徑須沽取對君酌。”
林兆華和濮存昕對視一眼，笑了起來。這兩句李白反客為主，直命沽酒，把值錢的家當全拿出去買酒，豪放之態如見。而曹炳坤增加了一個拉手的動作，就讓這種豪放視覺化了。
緊接著，曹炳坤的聲音陡然提升，手舞足蹈地呼道：“五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁——”
《將進酒》就是李白喝酒發的牢騷，是他在抒發自己積淀心中懷才不遇的郁悶，全詩最后一段是一種宣泄。曹炳坤在最后一句放慢了速度，最后三字都帶了長音，其中“愁”字拖得特別長，好似詠嘆調，仿佛人物內心的不快隨著這個“愁”字煙消云散。
讀李白的詩，總是會被他的浪漫和才氣所折服，讀《將進酒》更是會被詩人的灑脫所打動。而曹炳坤的朗誦將李白醉酒后的狂放之態，激越之情，飄逸之姿態，生動的展現了出來！
這《將進酒》朗誦簡直絕了！
臺下的觀眾都非常激動，整個朗誦實在太棒了，有情有景有感，簡直可以用驚艷形容！
標放的所有學生全體起立，為曹炳坤奉上掌聲。
“好，太好了！”
“太精彩了！”()