相比傳統的音樂行業，電影業雖然也被盜版和互聯網沖擊的七零八落，但因為播放方式的不同，以及回收渠道眾多，投資做電影還是比做音樂有錢途的多。
在這個位面，隨著國內院線的建設越來越完善，大屏幕越來越多，電影單是放映一項，搞好了就足以讓投資者賺的盆滿缽盈。
再加上出售海外版權、電視網絡播放版權、做dvd和周邊等眾多回收方式，一般只要是有誠意的電影，通常都不會讓投資者賠錢。
做音樂就不行了，不管有沒有誠意去做一張唱片，現在基本上回收成本都很難，唱片公司往往都是賠錢在做唱片，只能靠每年做有限的演唱會來回收成本。這其中，還并不是什么樣的歌手開演唱會都能賺錢，有些歌手開演唱會也會賠錢。
只有那些音樂公司砸了大錢宣傳和培養——就像國娛的那些當紅偶像團體，以及樂壇上數量有限的金牌歌手開演唱會，才能真正賺到錢。
而要想培養出這種開演唱會能賺錢的歌手，唱片公司砸下去的錢，不一定就比最后賺回來的錢多，所以總的看上去，走這條路賺錢也很困難。
總之就是目前的市場情形下，想靠做音樂創收已經越來越困難了，仍在這行打拼的人，要不就是沒能力轉去別的行業從頭開始的，要不就是真的熱愛音樂要餓著肚子繼續干的，能在這行做到名利雙收還熱愛音樂的，已經很罕見了。
林在山帶著d在這行里死磕，主要還是因為熱愛。就算去年他沒在音樂圈大殺四方掙那么多錢，他依舊會和這行死磕到底。
但光他一個人死磕沒問題，錢多的時候就多花，錢少的時候就少花，總之他就干自己喜歡干的事就行了。可是現在他不是一個人。
他現在是一艘娛樂戰艦的艦長。
他不可能帶著一船人跟他一起死磕。
那么多人都要吃飯，那么多人都想賺錢，想干更輝煌的事業。他不能帶著人家一條道走到黑啊。
所以他必須讓d這艘娛樂戰艦朝著更多元化的方向升級，在音樂圈他們要繼續乘風破浪，而在其他娛樂領域，他們也要有分寸有目標的涉足。
這其中做電影投資和制作，就是林在山比較有把握，也是這個圈子賺錢最快的行業，沒有之一。
在過去的08年，中華帝國的電影票房勇創新高，歷史首次突破了100億大關，直追北美，目前是全球第二大電影票倉。
按照目前電影市場和電影院線的建設發展速度看，不出五年，華帝國的本土票房就能超過北美，躍居世界首位。
電影投資目前是中華帝國除了互聯網投資外的另一熱錢主要流入的領域。
現在市場上只要是有好一點的劇本和主創團隊，金主都會搶著往里砸錢投資。
目前國內電影市場最不缺的就是錢，缺的則是技術、人才以及創意。
國內電影工業人才匱乏的問題，不是一朝一夕就能改變的。
目前國內電影市場熱錢涌入的雖然多，但逐利性都太強了，投入到技術人才培養領域的真金白銀太少，在這方面，國內和北美發達的電影工業還有著不小的差距，怕是二三十年都追趕不上。
而人才的缺乏和流失，又導致電影創意這一塊變得很疲弱。
目前國內電影市場的現狀就是哪類片子火了，就立刻有一大批跟風的片子出來拍，錢多是花在模仿和粗制濫造上了，銳意創新的作品可謂鳳毛麟角。
林在山去年觸電（做了主題曲）的電影《齊天大圣》，算是國內電影中的技術流先驅變革者。
這是這個位面國內第一部用純3d技術制作的動畫電影。
雖然這個技術在美國好萊塢并不能算是最尖端的技術，但在國內尚屬首次。
以這么大誠意來做國產動畫片，《齊天大圣》的主創團隊算是用心良苦了。
最后他們的努力付出亦獲得了應得的回報，這讓國內不那么浮躁真用心去研究電影技術拍電影的工作者們獲得了一絲慰藉。
《齊天大圣》去年獲得了6億8000萬的票房，排名國內影片中的第五位，所有影片中的第12位。其票房創了國內動畫片的歷史記錄，算是在業界放了一顆不大不小的衛星。
原本行內工作者并不看好《齊天大圣》能創造太高的票房，因為在此之前，國產動畫片的最高票房也不過1億多中華元。好萊塢制作的非常精良的動畫片，在國內票房也沒有突破三億的。
但誰能想到，《齊天大圣》創造出了6億8000萬的票房，這個票房在動畫片領域算是爆炸性的成績了。
這其中林在山唱的主題曲《悟空》對影片起到了不小的推動作用，這一首主題曲，有可能就讓《齊天大圣》多創收了幾千萬的票房。
當然，這都是閑談。
講正經的，《齊天大圣》能取得口碑和票房的雙豐收，源于主創團隊對技術的追求和對制作精良3d特效一絲不茍的要求。
《齊天大圣》的劇本并沒有太多推陳出新的地方，美猴王變齊天大圣的故事在中國家喻戶曉，已經傳了好幾百年了，各種版本的故事都被人講過了，在故事這一塊，想創新已經非常困難。
《齊天大圣》劇組也沒有在劇本上追求太多顛覆性的改變，只是向內深度挖掘了美猴王的心理變化，這使得故事的主題略微有點沉重。
但《齊天大圣》講述的方式并不沉重，反而很新穎，其用了國內電影業從來沒用過的3d擬真技術，為大家奉獻了一場美輪美奐的極品視覺盛宴。
在電影院看過這部電影的觀眾，普遍都對最后美猴王隨著唐僧去西行取經，背景音響起了林在山《悟空》的聲音那個場景印象深刻，不少人為那個場景默默的流下了眼淚。
《齊天大圣》的票房能大爆，總的來說是一場技術流的勝利。同時也說明了國產動畫片市場的容量和體量都是很大的。
林在山想帶領d朝電影業進軍的一個初想法和初方向，就是做動畫片。
像是另一位面經典的那些動畫片《功夫熊貓》什么的，他都可往這個位面搬。
國內的電影工業技術如果無法支撐起這樣的動畫片制作，他們甚至可以投資請好萊塢的公司來做。
不過林在山還是想和國內的電影公司合作。
雖然國內的電影公司在技術層面上和國外的電影公司存在著比較大的差距，尤其是特效公司，國內和國外的更是沒法比。
但越是在這樣的情況下，林在山就越想支持一下國內的電影公司，他甚至想培養起一家中國人自己的“工業光魔”。
另一位面的工業光魔，就是為了給喬治盧卡斯做《星球大戰》的特效應運而生的，后來越發展越壯大，成了享譽世界的頂級電影特效公司。
而目前國內的特效公司，或者那些大電影公司的特效部，根本沒有這樣的機會，沒有人愿意更多的相信他們，給他們提出更大的挑戰。他們接的活兒往往都是些技術含量很低的項目。需要高精尖技術要求的電影，主創團隊會直接略過國內的特效公司，要不就找日本的，要不就去好萊塢，根本不給國內特效公司機會。
當然，造成現在這一惡劣局面的原因是多方面的，國產特效公司自己不爭氣，總用粗制濫造的東西糊弄人，贏得不了客戶的信任，也是一大原因。
林在山之前琢磨著，搬《功夫熊貓》，他就想找國內的團隊來創作試試，《齊天大圣》的主創團隊，就是他重點考慮的團隊。
據說那個團隊背后有一家他們自己的特效制作公司，里面有不少年輕人都是從好萊塢學成歸來的，充滿了朝氣和干勁，《齊天大圣》就是他們打的第一個大勝仗。
林在山很愿意和這樣的團隊合作，他甚至想等以后d更有錢了，直接把這樣的團隊和特效公司給收過來，用更大的誠意和動作去培養他們，爭取給他們發展成這個位面的“工業光魔”，這樣他才好把他腦子里的那些經典電影都更完美的“復制”過來，否則他腦子里只有創意，這個位面的電影工業技術跟不上，那他搬了也是白搬。
就比如《變形金剛》這樣的超級大片，先不說這個大ip這個位面還沒有，就算有，這個位面的電影工業也還沒法做出另一位面那么惟妙惟肖的汽車人來。
如果硬搬，最后出來的效果不一定有多爛呢。
總之就是要有強大的技術支持后，林在山才會把自己腦子里的全部電影創意全都搬過來。
在這之前，他不會著急，先慢慢培養這邊的電影團隊好了，反正他的大腦有記憶回放功能，到該需要搬的時候他再搬出來好了，現在先等待技術的成型。
對于那些不太需要特效技術支持，或者這個位面已經有足夠技術支持的作品，林在山倒是可以考慮搬著試試，但具體搬哪部，怎么搬，他都還沒做出有效的規劃呢。畢竟，他現在操音樂的心都操不過來，已經沒更多的心思去想電影了。
春節過后，等著孫玉珍休假歸來，林在山會和孫玉珍好好聊一聊，再找電影的業內人士好好聊一聊，到時候會成立d的電影部，之后怎么做電影，就交給電影部的人去操作了，他只提供“建議”（創意）就行了。
林在山這么快就要帶著d涉足電影業，除了這行收效快以外，另一個主要的原因就是想拉孫玉珍一把。
孫玉珍為d付出了太多太多，做《好聲音》幾乎都要拼了命了，而林在山又早就應承過人家會幫其助推圓夢，他自然不能食言。
做過《好聲音》后，孫玉珍算是圓滿的完成了她在電視圈的歷史使命，之后她就可以輕裝上陣去追她的演員夢了。
當然，林在山要讓d涉足電影業，也不光是因為孫玉珍，也是為了幫其他的d藝人多開一條路。
考慮到劉萌萌他們在音樂圈都沒打響頭炮，林在山心思著，未來讓他們試著觸觸電，或許會對他們的人氣有好的推動效果。
要知道，異世擁有極品嗓子的莫文蔚，也是觸電先走紅的，后來才成為歌影雙后，其歌手事業和演員事業是互相促進著發展的。
在這個位面，演而優則唱、唱而優則演的成功藝人也大有人在。
d公司旗下目前的這些歌手，米志文和鄧曉瑩基本沒什么演戲的希望，但張昊和劉萌萌其實都有讓人眼前一亮的個性外型，有機會涉足大屏幕。
信徒的幾個孩子其實都有機會。
未來搬一部《古.惑仔》，讓張昊去演山雞，宋鵬去演包.皮，想想就覺得很有趣呢。
當然，這只是林在山無聊時候的瞎想，針對張昊和信徒，林在山還是更希望他們專心留在音樂圈來做出成績，不要輕易涉足娛樂圈別的行業。否則這幾個小子心飄了，這樂隊很可能就要散了。
劉萌萌去觸電增加人氣，則是比較好的選擇。
還有沙畫部的溫莎莎，林在山覺得她其實也有上大屏幕上的資本。
這半年來，林在山感受的很明顯，沙畫這項新興的藝術在中華帝國正在迅速降溫。
或許是洋皇妃認準了他這個超級紅人，要樹立他成為新的文化典型，而不再去推廣費時費力卻沒什么成效的沙畫了。這讓整個沙畫界都陷入了史無前例的低潮期，一下子就有覆滅的趨勢了。
去年的皇家沙畫大賽，是在皇家藝術學院的最高藝術大廳舉辦的，皇家綜藝臺現場直播，聲勢何其浩大！
但到今年，這項比賽直接就沒影了！連全國級的沙畫協會都不復存在了！這讓從事沙畫的這些民間愛好者們，受創極大，很多人都心灰意冷的離開了沙畫界。(