在《植物大戰僵尸Online》中加入華夏元素，成了整個游戲團隊當下的重中之重。
文化人出身的陳同，確實對文化有更加敏銳的嗅覺，同時也有非常獨到的理解，李牧只是單純的希望植物大戰僵尸能夠成為華夏出品的知名游戲，同時希望游戲里的形象能夠成為華夏出品的知名卡通形象，但是他從來沒想過，要在這款游戲中直接加入華夏文化的元素，尤其是“卡通華夏僵尸”形象的提議，簡直讓人興奮。
為了把這個品牌打深打透，李牧要求陳同負責牽頭，成立一個衍生團隊，這個衍生團隊要跟玩具生產商進行合作，針對每一款卡通形象，設計并生產出相應的玩具、玩偶、掛飾、擺件、公仔、手辦，以及各種有趣的日用品。
李牧自己提出幾個創意，例如可以真正射出塑膠豌豆子彈的小型豌豆射手，這樣的小玩具可以設計成鑰匙扣般大小，甚至加上掛鏈和鑰匙環就能夠成為一個鑰匙扣；
也可以把堅果墻同樣設計成鑰匙扣，同時讓堅果墻本身又是一個小型的袖珍不倒翁，同時，挨過打的堅果墻眼角掛淚、表情堅定，形象特別呆萌可愛，深受小姑娘們的喜愛，很有女孩子心目中有擔當的可愛男友氣質，所以也可以把堅果墻設計成抱枕或者公仔，目標群體就是那些年輕的女性客戶；
除此之外，每一個形象都可以進行各種各樣的嘗試，只要用心、做好品控，生產出來的衍生品一定能夠得到用戶的喜愛。
不過，李牧同時還提醒公關部門的負責人，要做好打擊盜版的工作，利用牧野科技現在強大的影響力，以及非常好的口碑影響以及政府關系，對市面上的小商品行業進行監控，如果發現有不法商人盜版植物大戰僵尸的形象，一定要堅決打擊到底。
最后，李牧給所有人拋出一個之前沒人敢想的大規劃：如果植物大戰僵尸的線下推廣以及衍生產品做好，今年下半年，他將和好萊塢合作，投拍《植物大戰僵尸》同名動畫大電影，可以和斯皮爾伯格的夢工廠合作，也可以迪士尼合作、和皮克斯合作，誰能把這款游戲進行最優的動畫化，自己就跟誰合作。
一部《憤怒的小鳥》能斬獲三億票房，《植物大戰僵尸》為什么不可以？只要影響力足夠，是完全可以期待的。
大電影的規劃給了大家巨大的鼓舞，誰也不敢想象，一款游戲都能夠變成電影、搬上大熒幕，但是他們相信李牧，只要李牧說可以，那就一定可以！
李牧現在完全不會再為純粹賺錢的事情發愁，用不了幾年，他現在的企業，以及他投資的馬克·扎克伯格、埃隆·馬斯克就會為他創造至少數千億美元甚至過億美元的財富，在這種基調下，李牧要考慮的不是單純做錢的加法，而是要做錢的轉化。
對有些商人來說，錢賺到一定程度就會變得枯燥、乏味，甚至覺得一個月賺幾十億已經讓他感到痛苦，可他一邊痛苦，一邊還是繼續賺錢，李牧不會有這樣裝逼的想法，一個月賺幾十億，或者幾百億不會讓他痛苦，而如果這些錢賺回來只是一個堆在銀行賬戶上的數字，那恐怕會真的令他感到痛苦。
所以，李牧未來給自己規劃的事情和責任有很多，其中就包括如果幫助華夏在全球范圍內做好文化輸出。
想做全球文化輸出，首先要有超級IP作為攻城略地的武器，所謂IP，書面意義上說，就是知識產權，漫威畫一個鋼鐵俠是IP，李牧自己拿筆畫一個“丁老頭”也是IP，但區別是，鋼鐵俠在全球能斬獲十幾億粉絲，“丁老頭”估計連現在的三歲小孩都已經玩膩了，所以，真要說戰略意義上的IP，必須得是擁有強大粉絲基數，并且粉絲具備付費潛力的知識產權才可以。
這年頭，“IP”以及“IP衍生”的概念還沒有被創造出來，但是“IP衍生”本身早就是歐美以及日本娛樂領域的生財之道了，最早將IP衍生玩出花來的就是迪士尼，米老鼠和唐老鴨早在幾十年前就已經火遍全球，隨之各種包含米老鼠和唐老鴨形象的衍生產品也開始在全球市場大賣，李牧小的時候，幼兒園同學里有一半的人背著米老鼠和唐老鴨的書包，雖然都是盜版，但在成熟的市場環境下，所有類似的衍生產品都在幫助迪士尼賺錢。
而迪士尼在IP衍生中最厲害的就是主題公園，而第一家主題公園差不多在五十年前就已經開業，其主題公園內的元素，全部都是自有的超級IP，也就是那些火爆全球的卡通形象，包括唐老鴨、米老鼠、白雪公主、灰姑娘、小熊維尼，這些超級IP不但能直接轉化自家卡通的粉絲，還能做到在全球市場上獨一無二，這個確實是非常厲害。
反觀華夏，一直到李牧重生的時候，也沒有一家真正基于華夏IP誕生的主題公園，相反，滬市的迪士尼樂園剛一開業，生意火爆到讓迪士尼都懷疑人生，首富王先生曾放言，有萬達在，迪士尼二十年也無法盈利，可是滬市迪士尼在開業的第一年就已經實現了盈利，這足見一家有歷史底蘊、有成熟模式、有強大IP支撐的企業，在市場中的表現有多么的穩定強大。
在李牧眼里，萬達主題公園如果沒有強大的IP支撐，并且沒有持續創造優質IP的能力，那么萬達主題公園永遠都不可能拼得過迪士尼，最多也就跟歡樂谷、方特這種純粹的游樂場拼一拼硬件與管理水平。
但迪士尼的軟實力是萬達永遠無法趕超的，連三歲的孩子都知道，去迪士尼可以看到米老鼠、看到白雪公主與灰姑娘，甚至還有屬于這些人物的童話世界、娛樂設施、人物形象以及精彩演出，這一點萬達無論如何都趕超不了。
李牧希望將來在賺錢之余，能夠用賺來的錢，為華夏打造一些能夠席卷世界的超級IP，植物大戰僵尸只是第一個，未來可能還會有憤怒的小鳥、水果忍者、神廟逃亡這些現象級的超級游戲，如果華夏網文發展起來，自己還可以幫助網文IP發揚光大，讓華夏經典網文以優秀影視作品的形式輸出到全世界。
《鬼吹燈》這樣的東方探險類IP沒能輸出到全球，在李牧看來就一直是一個特別大的遺憾，《三體》這樣的華夏經典科幻沒能拍成優秀的電影再輸出到全球，也是李牧心中的一大遺憾，造成這樣遺憾的原因有很多，例如華夏的影視公司整體實力不夠、華夏影視行業的從業人員水平還有欠缺、華夏影視行業的資本魄力還不太足等等，但是歸根結底，還是錢的問題。
對獨立項目而言，沒有一個資本愿意賠錢去做，因為獨立項目如果賠錢，幾乎不可能再有機會賺回來，影視劇制作就是標準的獨立項目，《鬼吹燈》的故事確實很好，但呈現成本過高，影視公司以及影視基金首先考慮的是能不能賺回成本，在這種前提下，要么不拍，要么只投較少的錢拍一部爛片，所以才會有那么多五毛特效的垃圾片不斷涌現，這樣拍出來的《鬼吹燈》也好，《盜墓筆記》也罷，連本國觀眾都無法接受，又怎么可能輸出到海外？
但是，如果李牧來操盤，就不會有這樣的問題，未來，他的資產可能多到怎么花都花不完，如果在2010年拿兩億美元的預算，請這個世界上最專業的團隊拍《鬼吹燈》，一定能把《鬼吹燈》推向國際市場，如果能在2015年投資五億美元拍《三體》三部曲，這部奪得雨果獎的華夏科幻巨著，一定能夠成為世界級的科幻大IP，可為什么《鬼吹燈》和《三體》都沒能在影視方面取得大成功？歸根結底，就是缺錢。
華夏不缺有錢的人，缺的是愿意為文化傳播付出資金，并且不計回報的人，電影票房在華夏剛有起色的時候，各路資本都殺進影視行業，可這些資本沒有一個是為了文化本身，他們都是把文化當成一筆能夠賺快錢的生意，組織一個影視基金，投資幾個影視項目，幾個月孵化然后上映，期待票房過億、過五億、過十億。
為了達到賺錢的目的，這些所謂的“文化人”，有相當一部分為了賺錢無所不用其極，有人剽竊他人的故事，有人侵犯別人的版權，有人把觀眾當傻子做虛假宣傳，還有人雇傭各路水軍瘋狂炒作、甚至抹黑競爭對手，買票房、甚至偷別人的票房，所以，華夏玩文化產業的這批人，總體的職業道德還不如炒房團，畢竟炒房團想的是大家一起把房地產市場炒起來，從來沒誰盼著別人家的樓盤因為意外倒塌，更不會有人去炸掉別人的房子……
李牧不愿與這樣充滿了銅臭的所謂“文化人”為伍，他想把文化當成一件崇高的事情去做，未來，他愿意拿出百億甚至數百億、上千億美元，在自己的有生之年持續不斷的去扶持華夏的文化項目，為華夏文化在全世界的輸出做好充足的助力，畢竟文化不是一門生意，而是一門藝術，一個民族的文化，不只是一門藝術，還是一份傳承！