在死星大廈跟比爾羅西斯商議了一段時間，墨菲讓他聯系攝影師菲力拉舍爾等人，再去找一家相對比較便宜的特效制作公司后，離開世紀城，又去了伯班克米拉麥克斯的分部，哈維韋恩斯坦今天剛剛從紐約過來，他來著這里就是要見這個猶太大胖子。
“怎么，確定新項目了？”哈維韋恩斯坦用玩笑的口氣問道。
“哈維，還記得前段時間我給你打過的電話嗎？”
坐在辦公桌前面的椅子上，墨菲看著對面的哈維韋恩斯坦，“那本漫畫，那本漫畫是我的目標！”
“你是說……”哈維韋恩斯坦立即想了起來，“dc不好搞啊！”
他反而問道，“墨菲，為什么要選擇它呢？前三部電影劇本都出自你手……”
改編，往往意味著一大筆版權費，哈維韋恩斯坦當然想用最小的支出換取最大的利潤。
“因為這本漫畫大膽使用黑白創作，筆觸亂中有序，強調光影的反差，營造出獨特的黑色風格，也打破了讀者偏向于彩色漫畫的欣賞慣性。”
說完這些，墨菲攤開手，又補充道，“它還有具有獨特的黑白畫面、強烈的電影化場景和傳統的雕刻畫風格，對全美漫畫界產生了重要影響！”
想要打動哈維韋恩斯坦，這些當然不夠，所以墨菲又說道，“更重要的是，它在整個北美擁有大批忠實的擁躉，這些都是電影未來的潛在觀眾！”
對于那本漫畫，哈維韋恩斯坦也有一些了解，知道墨菲說的情況屬實，但事情并沒有這么簡單。
“墨菲，我們不說投資和回報，也不說劇本和計劃，”他看著對面，“好萊塢你不是第一個打這本漫畫主意的人，米拉麥克斯也不是第一家公司，但全部被拒絕了！”
既然新項目選擇了這本漫畫，墨菲當然有過了解，輕輕點了點頭。
《恐怖星球》為米拉麥克斯帶來了大筆盈利，哈維韋恩斯坦現在非常欣賞對面的年輕導演，耐著性子說道，“就算我們能搞定dc，又拿什么來搞定弗蘭克米勒這個頑固的老家伙？”
“我會去找弗蘭克米勒談談，”墨菲自信十足，“現在caa很支持我的想法，只要米拉麥克斯也能支持我，我有信心說服弗蘭克米勒。”
哈維韋恩斯坦手指緩緩扣著椅子扶手，想了好一會，才緩緩開口，“墨菲，只要你能說服弗蘭克米勒，我們可以與dc方面進行接觸。不過，投資的話……”
他攤開手，“你知道的，我要對總公司華特迪士尼和其他的股東負責，在看到劇本和具體的計劃書之前，沒法對你承諾什么。”
“我知道。”墨菲點了點頭。
如果這時候哈維韋恩斯坦承諾未來會給他幾千萬美元的投資，墨菲一定懷疑這個家伙要么腦袋有問題，要么別有用心。
墨菲站了起來，“我先走了，哈維。”
“好，”哈維韋恩斯坦站起來把他送出了辦公室，“保持聯系。”
這樣一個年輕未來還有大把前途可言的導演，自然要與之保持密切的合作。
想要打動弗蘭克米勒這樣的人并不容易，對方已經功成名就，簡單的名利誘惑并不是最好的辦法。
從《恐怖星球》下檔后的八月中旬到八月底，墨菲休息了一段時間，不過與前次不同，他沒有出去度假，基本都在躲在了洛杉磯，除了健身、訪友以及放松外，還在考慮新項目。
《電鋸驚魂》和《恐怖星球》兩部影片連續獲得商業成功，無疑讓他有了更多的本錢，也能拉到更多的投資，甚至上千萬美元都有可能，所以他把目光對準了弗蘭克米勒這位著名的漫畫大師。
弗蘭克米勒在北美漫畫界絕對是大神般的存在，創作過諸如《蝙蝠俠：黑暗騎士歸來》、《罪惡之城》、《夜魔俠：重生》、《斯巴達300勇士》和《》等諸多影響力巨大的作品。
他曾經深刻的改變了蝙蝠俠漫畫，說是為蝙蝠俠真正帶來黑暗騎士風格的人都不為過。
當然，墨菲看中的不是蝙蝠俠系列，他也知道現在自己根本沒有這個能力，而且就算他想打蝙蝠俠的主意，dc和華納也不會鳥他。
墨菲看上的是奠定了弗蘭克米勒在漫畫界大師級地位的作品，也是一部充滿濃郁黑色風格的作品——《罪惡之城》！
這部漫畫可以說是少有的能將暴力和美學完美結合在一起的作品。
“暴力”和“美學”原本是兩個風馬牛不相及的詞語，然而一些漫畫作品卻將它們巧妙融合在一起，逐漸形成了一種廣為人知的藝術形式——“暴力美學”，它通常采用適當的藝術手段，以夸張的寫實手法直觀渲染或以形式化的象征手法委婉影射暴力過程與血腥場景，從而在刺激感官的同時傳遞蕩人心魄的審美體驗和發人深省的主題內涵。
曾經，墨菲就研究過這部漫畫和根據漫畫改編的作品，電影《罪惡之城》打破常規，利用平面化、概念化的視覺語言，另辟蹊徑，創造了別具一格的暴力美學。
這部影片以極致藝術化的視覺設計手法直觀表達了大量暴力過程和血腥場景，非但沒有令人作嘔的低俗感，反而讓赤裸裸的暴力鏡頭變得憂郁凄美、韻味深邃，實乃暴力美學電影的創新佳作。
選定目標之后到現在，除去參加一些必須的活動，墨菲花費大量時間觀看和查閱了《罪惡之城》漫畫極其相關的資料，可以說這部漫畫天生就具備電影的特質，強烈的電影化場景和傳統的雕刻畫風格非常適合改編，甚至不用做過多的刪減，只要實現漫畫的畫風效果，就能成為一部非常迷人的電影。
這也進一步加強了墨菲拿到這部漫畫改編權的決心。
在土星獎頒獎典禮之前，墨菲就大致想好了改編的方式，按照漫畫原作來拍攝，風險無疑是最小的，也是最能得到弗蘭科米勒支持的。
得不到弗蘭科米勒的支持，就拿不到《罪惡之城》的改編權，其他也就無從談起。
甚至，這個項目更像是從漫畫到電影的一次轉變，而不是徹頭徹尾的電影改編。
《罪惡之城》漫畫主要講述的是三個相互關聯的故事——罪城、狙殺和黃雜種。
這三個故事都發生在同一個虛構的城市——罪惡之城。而在這座城市中，本應代表光明和正義的主教大人、參議員、警察卻正是罪惡的根源。
黑暗是這座城市唯一的風景，暴力成為其中僅存的正義，為契合劇情與主題，整部漫畫
的故事幾乎都被安排發生在幽深的黑夜，采用簡單粗獷的平面影像和對比強烈的概念色彩作為視覺語言，極力營造黑暗而恐怖的城市氛圍。
其中，平面化的場景風格大膽省略了無關緊要的畫面細節，甚至采用純粹的色塊重塑視覺物象，使暴力主題變得簡單直白，使血腥劇情變得含蓄深沉。
改編的電影也必然會使用這種概念化的色彩應用，并且以黑白調為主，再配合對比強烈的局部彩色，以塑造一座物欲橫流、墮落腐化、暗無天日的城市影像，這樣能徹底激活這座被黑暗和暴力籠罩的罪惡之城。
雖然還沒有動手制定具體的計劃，也沒有拿到劇本，但墨菲已經想過許多，尤其這部影片的拍攝方式。
毫無疑問，他必須要拋棄傳統的膠片攝像機，改用最新的數碼攝像機，以綠幕作為主要拍攝背景，依靠后期cgi技術實現漫畫的場景。
漫畫版《罪惡之城》的精華是什么呢？無疑是它別具一格的圖像與另類的反英雄角色，在一片彩色漫畫的世界里，弗蘭克米勒采用了黑白兩色的風格，然后又在一些比較特別的目標上施加奪目的彩色，頗有新鮮感。
想要達成這些效果，依靠傳統的膠片攝像機和特效技術不是不可以，但成本相當高，遠超過使用數碼技術的花費。
盡管有《電鋸驚魂》和《恐怖星球》的接連成功作為資本，墨菲卻也清楚，好萊塢的制作商都是現實的，以他現在這個等級，恐怕很難拿到五千萬美元以上的投資，這樣數碼攝像機和數字特效就是達成視覺效果最好的選擇。
視覺效果之于電影無處不在，從最早的逐幀拍攝，化妝彌補術，到實景模型拍攝和機械特效，再到動作捕捉技術和3d混搭cgi.…….電影工業科技日新月異，每個門類中所蘊含的大大小小的技術多如牛毛，比如動作捕捉技術就有機械式、聲學式、電磁式、光學式等等分類，而最終視覺傳達給觀眾的感受是包括最基本的攝影鏡頭運用在內的多種技術門類協同完成的結果。
所以，只要能達到自己想要的效果，墨菲也不在乎是用傳統的方式，還是最新的數字技術。
無論是推崇傳統實景模型和機械特效，還是完全綠屏加藍屏制作；無論是傳統技術還是最先進的cg，終歸都是為制作電影服務的。
不過，在所有這些之前，墨菲必須先要說服弗蘭克米勒。(