隨后的數天時間里，許多偏向于天主教的媒體都在攻擊墨菲和《迭戈羅斯》，娛樂媒體也不甘落后，紛紛加入到這場報道當中，不過很多娛樂媒體與墨菲和CAA都有聯系，立場也不可能完全偏向于天主教會，于是出現了一部分媒體攻擊墨菲，另一部分媒體替墨菲說話的爭議局面。
想必這種局面，那位馬爾克斯科斯特洛大主教很喜歡看到。
墨菲的圣誕節就在這樣一片紛擾中渡過，相比于波浪莊園外面亂七八糟的聲音，莊園內部顯得非常平靜，與往日沒有任何區別，墨菲和蓋爾加朵的生活該怎么過，還是怎么過。
進入好萊塢這么多年，被媒體抨擊也不是一次兩次了，別說是墨菲，就連蓋爾加朵都習以為常了。
媒體關于影迷與天主教徒之戰的爭論還在繼續，有說‘墨菲策劃了這次事件的’，也有說‘墨菲毫無關系的’，還有說‘宗教不該干擾世俗事務的’。
總之，就是爭議不斷出現。
互聯網上面，墨菲的影迷都與鐵桿的天主教徒也吵成一片，雙方唇槍舌劍，互相攻擊，尤其是墨菲的影迷，受到黛西等人的影響，一副要跟攻擊了墨菲的天主教不死不休的架勢。
但這些都被波浪莊園的高墻大院隔絕在了外面，圣誕節招待過前來北美度假的蓋爾加朵的家人之后，墨菲一邊繼續關注這次事件，尤其是馬爾克斯科斯特洛大主教的動態，另一方面并沒有耽擱自己的正常工作。
圣誕節的第二天，墨菲與灣流公司正式簽訂了一份訂貨合約，以六千五百萬美元的總價格，從該公司訂購一架G650公務飛機，交貨期限為一年。
也就是說要到2013年的新年，這架飛機才可以交付使用。
不過，灣流公司為墨菲提供了租賃服務，墨菲暫時從灣流租賃了一架G550公務機，以便于未來一年使用。
接下來的兩天，在蓋爾加朵結束了與奈飛公司的談判之后，墨菲代表斯坦頓工作室與代表奈飛的里德哈斯廷斯正式簽訂了合作協議，雙方將各自出資四千萬美元，用于拍攝根據邁克爾多布斯的改編的政治劇，項目暫時定名為《紙牌屋》！
一個全新的劇組也準備開始組建，墨菲和蓋爾加朵擔任制作人，保羅威爾森擔綱導演，男主角弗朗西斯安德伍德基本確定由凱文史派西來出演。
女主角方面，就像墨菲預料的一樣，查理茲塞隆以要出演喬治米勒的《瘋狂的麥克斯4》而檔期不合適為理由，婉拒了墨菲的邀請，墨菲倒也沒怎么意外，大導演和大明星本身就有拒絕任何項目的資本。
這也不是難題，墨菲已經跟保羅威爾森商議過，等劇組正式成立之后，會為女主角進行一次大規模的試鏡，好萊塢有一定名氣的合適女演員還是不難找的。
除此之外，墨菲關注更多的還是劇本的編寫和后面的拍攝制作。
尤其是劇本編寫，每一集的劇本內容他都會仔細審看，斯坦頓工作室投資這么大，當然不能搞砸了。
跟好萊塢電影一樣，美劇同樣有自己的流水線模式，存在著很多不成文卻通過多年實際經驗總結出來的經驗教訓。
這些經驗教訓能有效的避免很多雷區，墨菲很清楚其中存在的審查禁忌。
美劇的諸多審查禁忌，本質上講來源于市場，如果不繞開這些禁忌，不遵從這些潛規則，那觀眾就會“用腳投票”，不看你了。如果說美劇有一雙無形的手在背后操控，那這雙手，來自觀眾。
好劇可能各有各的好，但爛劇都是相似的——故事爛。
故事爛的話，那從編劇到演員再到導演都會統統被觀眾罵，這種時刻如果像墨菲曾經看過的一些人那樣回擊，就會鬧出天大的笑話。
比如觀眾質問：“這什么破片啊，劇情能再弱智點嗎？編劇沒帶腦子寫劇本！”編劇回應：“你行你上啊，這也不讓寫，那也不能寫，我有什么辦法！”
一個激烈的交鋒回合就這樣以觀眾罵編劇，編劇罵審查太嚴而告終。
在很長一段時間里，“發揮空間太小，禁忌太多”都是編劇為自己找的最大說辭，那邊的每部影視劇面世前，都要經過有關部門的審片，但如果編劇就此把劇情弱智的“鍋”都扔給有關部門，則實在說不通。
美劇編劇很少面對這方面的壓力，但很黃很暴力的美劇也有一些禁忌不能碰，哪怕是墨菲都不會例外。
其實無論是電影劇本，還是劇集劇本，墨菲在某些方面都比較注意。
比如少數族裔的問題，他確實不喜歡讓黑人擔綱主要角色，但每部影片中重要的拉丁裔和亞裔角色都不少，盡管很多媒體炒作他歧視黑人，卻沒有任何人說過他歧視少數族裔。
雖然《紙牌屋》是部主要角色都壞到流膿的劇集，但這方面的情況還是要避免。
除了少數族裔，LGBT也是不容忽視的群體。
LGBT是女同性戀、男同性戀、雙性戀、變性人四種人群的合稱，以前這些都是美劇和喜劇電影里面調侃的對象，但到新世紀之后，隨便調戲這些人極有可能會惹來大麻煩。
一般情況下，面向大眾的美劇，每部都有那么一兩個主要角色不是白皮膚，同樣每部都有那么一兩對男同性戀或女同性戀，有些還有變性人或雙性戀。
這不是巧合！
事實上，在每部長篇美劇里安排進少數族裔和LGBT人群，是當下美劇編劇都必須做的一項工作，如果缺了這些，就是嚴重的政治不正確。
換到《紙牌屋》上，男主角弗朗西斯安德伍德在后幾季的性取向，也頗為耐人尋味。
如同墨菲策動的計劃一樣，這與好萊塢的特質分不開關系，好萊塢地處美國民主黨最大的票倉——加州，圈內人員普遍標榜自由追求解放，所以就形成了美國影視界的政治正確——無條件支持LGBT，所有族裔親如一家。
于是就看到了各種膚色齊備，一對同性戀作為標配的各種美劇，其中“標配”同性戀的風潮大概從20062008年左右開始，有一些劇目在此之前并沒有安排同性戀人物出鏡，怎么辦？
常言道，沒有麻花現給你擰，沒有拉拉現給你掰！
這一點，別說是大眾的劇了，就連有線臺播放的電視劇都不例外。
《紙牌屋》主要用于網絡點播和DVD銷售渠道，尺度會比無線臺的大眾劇寬，但墨菲不會讓它像《權力的游戲》那樣又黃又暴力。
所以，像《權力的游戲》那樣畫面中直接出現死小孩的場景，是非常不適合在《紙牌屋》出現的，甚至有些關于小孩受到傷害的場景，他也不允許直接出現在畫面中。
正常的情況下，孩子們在好萊塢的影視作品的畫面中，是會被嚴格保護的。
既然《紙牌屋》的定位就是大眾劇，墨菲當然不會讓劇本中直接出現關于小孩嚴重傷亡的畫面，在某些地方的影視劇里面，很多編劇和導演都會用小孩的死亡來烘托氣氛，甚至有些畫面的尺度非常大，卻從來都不考慮這些東西可能是給未成年人看的。
所以《紙牌屋》的編劇們，如果想用力煽一下情，烘托弗朗西斯安德伍德有多壞之類的，必須想另外的辦法，如果想寫死個把小孩實現這一點，不說別人了，墨菲就會立刻炒了他。
這部劇嚴格說起來是一部網劇，但墨菲制定的標準，不會比無線臺的大眾劇標準寬太多。
在審查中，他就看到了一段可能會讓人聯系到歧視同性戀的弗朗西斯安德伍德的臺詞，立即打電話給負責編寫的編劇，告訴他必須在十個小時之內修改完畢！
因為根據這幾年的經驗，黑人角色固然重要，但保護同性戀不被歧視更為重要，無論是誰，歧視同性戀都要“殺無赦”。
就在幾年之前，好萊塢出現過這方面的典型案例。
《實習醫生格蕾》第一季的設定中，男一號、女一號是白人，兩人是一對情侶；男二號是黑人，女二號是亞裔韓國人，他們這對情侶則構成了劇中種族方面政治正確的根基。然而這位男二號繼承了腦袋秀逗的特質，在某一次接受采訪中，不小心流露出了一些對同性戀群體的歧視，這下輿論炸鍋了。
媒體和觀眾紛紛要求這名演員賠禮道歉，并從劇中消失！
結果呢？結果就是劇組乖乖按照觀眾要求，先讓這位黑人演員誠懇道歉，再與他終止合同，踢出劇組。因他是劇中男二號，所以給他安排了一個結局：在婚禮現場“悔婚”，突然腦子斷篇，說“我不想結婚了，給你自由吧，拜拜”，然后從教堂走出去，自此徹底從本劇消失，留下那個韓國新娘在教堂的風中凌亂……
合理嗎？從劇情上講，很不合理。必須這么做嗎？必須，因為觀眾有呼聲。
這就是一個典型的觀眾倒逼劇情的例子，而美劇中幾乎所有的審查，都來自觀眾，所有的禁忌，也都來自于觀眾“不想看”。
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