調整完攝像機，劇組其他部門已然準備完畢，墨菲立即宣布拍攝開始，跟之前的拍攝一樣，他繼續親自操控一臺IMAX攝像機，不過這次不再是全景拍攝，而是拍攝亨利卡維爾的特寫鏡頭。
就像之前其他影片的拍攝一樣，特寫鏡頭是用來塑造人物常用的手段。
這是克里斯丹恩與魔術師最后對決前夕的關鍵時刻，墨菲肯定會給亨利卡維爾足夠的特寫鏡頭。
雖然不是專業的攝影師出身，但墨菲作為一個導演多年，對于攝影也有獨到的心得，尤其是這種重要的特寫鏡頭，在菲力拉舍爾的幾個重要助手跳槽之后，新招來的攝影師不說能力問題，單單是風格就需要一段時間的適應，因此在菲力拉舍爾操控一臺IMAX攝像機之外，如果有極其重要的戲份，他都會親自上場掌鏡。
IMAX攝像機操控起來比普通的攝像機要麻煩一些，不過墨菲非常清楚，要成為一個優秀的攝影師，首先需要觀察，要懂光，而不是攝影機本身，攝影機的使用操作反而沒什么特別困難的，做一個標準的操作挺容易，倒是做一個不標準的操作比較困難。
就像導演一樣，大部分攝影師都有自己的風格和喜好，比方說有人喜歡黑跟白，喜歡在黑白里找東西，還喜歡顏色深處的變化，而這些東西每天都可以不同，其他人可能喜歡別的，最關鍵的是深入感受之后，要呈現出自己的影像方式。
這也是墨菲親自上場拍攝的重要原因。
特寫是電影拍攝中的基本鏡頭之一，特寫永遠是展現細節的鏡頭，不同特寫鏡頭背后也都有特定含義，能發揮與眾不同的作用。
拍攝很快開始，墨菲根據制定的拍攝計劃，率先給了亨利卡維爾一個標準特寫，由于亨利卡維爾戴著面具的關系，特寫鏡頭的焦點不是眼睛，反而是他的嘴巴。
墨菲熟練的操控攝像機，讓亨利卡維爾的臉填滿鏡頭，但他并不是把亨利卡維爾放在畫面正中間，而是根據黃金三分法來構圖。
拍完想要的畫面，他稍稍移動移動鏡頭，這才把亨利卡維爾的臉放在畫面中央，這個鏡頭展現在電影銀幕上的時候，正好是男主角克里斯丹恩直視觀眾。
通過這個鏡頭，墨菲想呈現出一個在劍拔弩張局勢中，仍然冷靜鎮定的男主角，這也是特寫鏡頭的絕佳運用。
墨菲繼續調整鏡頭，讓亨利卡維爾的視線稍稍偏出鏡頭，但是黑色的凱夫拉頭盔上的映像形成了以克里斯丹恩為焦點的一點透視構圖，他用這個特寫鏡頭讓克里斯丹恩尋找魔術師以及與林奇警長的那段對話，變得更加扣人心弦。
雖然是在拍攝特寫鏡頭，但墨菲不是一成不變，而是根據不同的時段，使用不同的拍攝方法，他將鏡頭稍稍拉遠，取景范圍進一步擴大，從亨利卡維爾的肩膀頂部到頭頂，這是他會使用的最寬的特寫鏡頭。
然后墨菲再次推進鏡頭，畫面再一次變成標準特寫。
在后期剪輯時，這些中景特寫鏡頭，會作為從寬鏡頭到標準特寫的過渡橋梁，這樣能讓戲份內里的張力令人窒息。
這里墨菲借鑒的是喬治盧卡斯在《星球大戰：幽靈的威脅》中的拍攝手法，雖然星戰迷對前傳系列非常失望，但卻有一點共識：達斯摩爾絕對是個狠角色，這部影片最好的鏡頭之一就是結尾大戰戲份中，帶一點推近運動的達斯摩爾中特寫，達斯摩爾與歐比旺和魁剛金的光劍決斗剛結束，就立刻切到這個鏡頭，其構圖讓達斯摩爾的統治力更攝人。
此外，墨菲制定這里的拍攝計劃的時候，還看了斯坦利庫布里克的《閃靈》，影片中杰克將門砍開一個口子，從中探進頭來，特寫抓住了他邪惡的窺視神情，此時他說出了影史最著名臺詞之一：“強尼駕到！”。
由這個鏡頭來切入這場戲簡直完美，因為它將觀眾吸進了電影空間，把恐怖感營造到了嗓子眼。
然后，墨菲再次變動鏡頭，拍攝畫面變成了典型的大特寫，大特寫主要在亨利卡維爾顯露在面具外的說話的嘴和堅定的眼睛間進行切換，不過大多數時候，大特寫的拍攝對象，還是亨利卡維爾堅定的眼神。
后期剪輯中，這樣的特寫鏡頭用到與克里斯托弗瓦爾茲的鏡頭切換中，很容易就能建立角色間的呼應，有效提升戲劇的張力。
攝像機鏡頭前，亨利卡維爾結束了克里斯托弗瓦爾茲的對話，轉身向著外面走去，墨菲適時的調整攝像機鏡頭，以特寫的方式進行跟拍，利用角色移動制造出切遠效果。
墨菲用一個非常廣角的鏡頭減小了標準特寫的取景范圍，但同時他將廣角和特寫結合起來傳達了更豐富的視覺信息。
實際上，這一切都取決于能在合適的點上，用合適的視覺語言來幫助敘事。
亨利卡維爾走出片場，墨菲也結束了拍攝，從攝像機后面站起來，說道，“好！這一條過了！”
接著，他又對亨利卡維爾和克里斯托弗瓦爾茲說道，“亨利，克里斯，你們表現的非常好！”
如同過往一樣，墨菲在拍攝的時候，給予演員的鼓勵會大大超過責罵。
墨菲看了看時間，又說道，“今天的拍攝就到這里！”
他把后續的工作交給副導演米歇爾威廉姆斯負責，自己則在二十世紀福克斯和IMAX公司的新聞公關人員的陪同下，走進了片場最外圍的臨時新聞大廳里面。
按照上周制定的計劃，墨菲會接受媒體的聯合采訪，以便配合影片的宣傳營銷推廣。
在‘病毒營銷’之外，二十世紀福克斯并沒有放松常規的宣傳手段，《黑暗之城》這部影片還是使用IMAX最多的好萊塢電影，IMAX公司也在動用適當的資源，宣傳推廣這部電影。
這次聯合采訪的話題，主要就是圍繞IMAX技術而展開。
“斯坦頓導演……”
采訪一開始，大概是IMAX公司的授意，一名戴著金絲眼鏡的記者就迫不及待的問道，“你已經數次在自己的項目中使用IMAX攝像機拍攝，是不是很喜歡這項技術？”
“我特別鐘愛用IMAX攝像機拍攝，”
對著記者的錄音筆，墨菲毫不猶豫的背出了之前就準備好的答案，“因為它能把畫面放大放寬，在規模比例上發揮到極致。在上一部《混亂之城》以及其他影片中，我已經領略了它的非凡功力，通過不斷的學習和研究，我們的技術越來越成熟，曝光指數等各方面都能更好的為影片服務。技術上的不斷更新，讓我們的拍攝水準也不斷地得以提高。”
如今一部影片大量使用IMAX攝像機拍攝，已經是賣點之一了，這些話同樣也是為了宣傳。
“墨菲……”另一個中年記者接著問道，“IMAX技術能有效提高觀眾的觀影體驗嗎？”
“是的！這是毋庸置疑的！”
先確定了這個論調，墨菲又詳細的解釋道，“從畫面和音質上來說說，IMAX技術提供了沉浸式的觀影體驗，因為畫面的格式和清晰度在人類的眼前呈現出的那種廣博，身臨其境的感覺，再配合高保真的環繞音響，讓人不忘情都難。我們花了三個月的時間跟索尼電子和IMAX公司一起重組攝像機上的取景器，并改良了鏡頭，這樣一來，即便在機器昏暗的環境下，都能拍出極其優質的畫面。所有這一切的改進，實現了我們之前兩部影片無法做到的諸多細節。”
不過，影片拍攝期間，笨重的攝像機給菲力拉舍爾和他的攝影團隊帶來了不少麻煩，光是將這些大家伙架設到用于拍攝的攝影車和升降機上就夠受的，劇組不得不在升降機上重新切割焊接，以便將這些笨重的家伙安置的更加牢固。
拍攝攝影棚中地面戲的時候，由于攝影車無法進入，劇組將厚實的鋁板安置在微型移動軌道上，從而為攝像機攝像機搭建了一個水平工作平臺。
在所有使用IMAX攝像機拍攝的場景中，墨菲都要求進行雙機拍攝，三名被IMAX公司派駐劇組的技術人員，至少要有兩人必須在片場協助菲力拉舍爾的攝影組應對一些高難度的拍攝作業，并且進行臨時性修理工作，以保證劇組工作的順利進行。
總的來說，在裝片、走片和操作性方面，攝像機和別的攝像機沒什么區別，不過在換片時會出現許多意外情況，從而導致卡片的故障，如果卡片現象過于嚴重的話，這臺攝像機只能暫時脫離工作，拖到IMAX在洛杉磯的分公司車間中，去做專業的拆解和維修。
一定程度上，這些笨重的大家伙比普通攝像機更加嬌貴，而且全世界的IMAX攝像機加在一起數量也極其有限，要是兩臺攝像機都出現故障的話，墨菲要么暫停拍攝，要么改用普通的膠片攝像機。
在墨菲的手中，攝像機主要還是用來拍攝動作、全景以及富有沖擊力的鏡頭，其他的普通鏡頭主要還是以普通的數字攝像機拍攝為主。
即便是到現在，IMAX攝像機的費用也是居高不下，全程使用IMAX攝像機既不方便，也過于奢侈。
隨著這次采訪見報，二十世紀福克斯也推動了又一次的病毒營銷計劃。
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