小妞電影是好萊塢創造出來的一種電影類型。
根據好萊塢的定義，這種類型的電影是以女性為目標觀眾，同時從內容來看它們是以女性為主角的愛情片，側重于人際關系和情感，經常在情人節前后上映。
1961年由奧黛麗·赫本主演的《蒂凡妮的早餐》，被認為是小妞電影的開始。它已經包含了日后這一類型電影經常會表現的女主人公的孤獨、大量的物質消費和大團圓的結局等素材。
小妞電影在好萊塢電影產業中，原來只是一個影響有限的細化市場。
但是進入新千年以來，好萊塢認識到女性觀眾對票房的貢獻后，不斷加大投入。在生產、發行和放映方面大量采用制作大片的做法，使得多部小妞電影在全球電影市場上獲得了巨大的票房成功。
華夏娛樂文化產業起步較晚，直至09年，由國際章領銜主演的《非常完美》，才算得上國內首部正意義上的小妞電影。
不過這是制片方拿來宣傳炒作、推向國際市場的噱頭，在國內小妞電影依舊沒有引起國內電影人的重視。
直至今年情人節，《失戀33天》的出現，才真正開始讓小妞電影在國內受到重視。
不重視不行啊，票房太高，高得業內人士無法理解！
午夜場一般是得到院線方期待的電影獨享，也是檢驗一部電影是否賣座的第一道關。
2月14日凌晨，眾多影院破例為《失戀》開出午夜場，結果多地影院均出現滿座情況。影院不得不又臨時加開影廳，以滿足消費者的觀影熱情。
《失戀》首日11的排片率只能說是中規中矩，可是火爆的午夜場引起不少影院的注意。以至于多家影院公映當天就調整場次，提高排片率。
而《失戀》公映首日近三千萬的票房成績，使得各家影院再次提高該片的排片率。
就在2月15日，公映第二天，排片輕松突破完場，迅猛上漲至一萬三千場；公映第三天，排片又增加至一萬五千場；甚至有院線排片負責人發出了“根據實際情況加廳不設上限”的指令！
三天，破億！
這是為什么呢？
鄧朝發微博：“咱們這就完成老板的任務了？張小泉王洛丹……”
張小泉微博回應：“事實說明，麥總的判斷有時候也會出錯。鄧朝王洛丹……”
王洛丹更新微博：“所以，老板你還是不要著急息影吧萌人官微。”
《失戀》的主創人員紛紛更新微博，探討票房成績。
電影上映之前，他們真沒想到過能取得如此成績。要知道當初麥小余當初的判斷是票房過億，他讓鄧朝和王洛丹將片酬折進投資預算、不拿片酬拿分紅時，就是這么說的！
結果公映三天，麥小余的判斷就實現了。
主創人員難以相信，業內人士就更想不通了。
情人節本來就是個電影檔期。今年雖然因為過年較早，寒假快要結束，掛在了賀歲檔后期，可依舊有大片安排在這個時段公映。
換句話說，《失戀》不是沒有強大對手，只是對手較少，競爭的不像之前那么殘酷而已。
結果呢？
七天，兩億！
業內人士眼珠子掉一地！
國內多位影視公司老板、知名電影導演、編劇、院線方經理、發行方經理等，相繼更新微博，表達自己的心情。
“要創造奇跡嗎？兩億應該沒問題了。”
“失戀的人好多，消費能力好強！”
“想了一夜，百思不得其解。一個總共加起來也就1000萬的電影，活生生被整成了《阿凡達》……”
“難道當今社會真是失戀文化、離婚文化，要是再拍個《離婚133天》會怎樣？”
“什么情況？這個世界到底怎么啦？這已經不是黑馬、奇跡什么的了，完全成了傳奇、離奇啊！”
隨后幾天，《失戀》晚場幾乎場場爆滿，排片場次一路上揚，最高突破兩萬場，少的時候也有一萬七左右。有些廳數不多的小影院，把九成場次都給了它。
《失戀》公映第一周，周票房冠軍；公映第二周，周票房冠軍；公映第三周，周票房亞軍，與冠軍旗鼓相當……
“《失戀》情節歡快，對白扎實，不僅以王小賤對黃小仙獨特的體貼方式，告訴宅男們如何迅速‘脫光’，也以幽默的對白和情節向年輕人傳達一個積極的理念：失戀并不可怕，也許這是你下一個幸福的開始……”
“整部電影用簡單的‘失戀學’教程，為大學生和辦公室白領營造了一場輕松而溫暖的愛情夢幻，夠接地氣，貼近現代年輕人生活，且情節不糾結，看完電影后讓人有一種釋懷的感覺……”
“國產小成本電影的宣傳推廣，一定要走新媒體營銷之路，這是大勢所趨，《失戀》是最好的例子。當然，《失戀》的成功，還在于影片接地氣，抓住特定觀眾群體的特定心理，讓他們心甘情愿走進電影院。”
“用‘失戀’詮釋情人節，別出心裁；大團圓的結局，為眾多收入穩定的恨嫁剩女們，編織出甜蜜的夢想……”
媒體普遍對這部電影持肯定態度，還從影片中引申出當今社會越來越受到關注的“剩女”問題。
觀眾對這部劇也是褒多于貶。
歡樂明快的基調，人物外形的喜感、對話的機鋒、不斷弄巧成拙的小沖突，都令觀眾捧腹大笑。以至于大圓滿結局中蘊含的那碗雞湯端上來后，許多觀眾毫不猶豫的一口喝下。
面對這種情況，業內人士已經不再說什么“無法理解”、“想不通”之類的話了。
那是廢話。
琢磨這部影片的成功之處，加以復制、升華，轉化為自家吸金利器才是正道。
面對影片大賣，燕影某副教授如是分析：
“現實感是什么？《失戀》面對了這個看似個體其實群體的欲·望之后，就找到了無沖突的沖突法則。而最終是要看手藝、看活，看敏銳度，看精確度……”
某著名影評人則發表微博提醒跟風者：
“接地氣的故事、有誠意的制作、專業化的營銷，沒有什么秘不傳人的武林秘笈，就是踏踏實實做好每一步的工作。”
“現在想必已經有一堆人摩拳擦掌準備提鞋跟風了，只想善意地提醒一下，踏踏實實做一個接地氣的本土化故事，能夠觸動國內觀眾內心隱秘欲望的故事，才是正道……”
2月底，寒假已經結束。
因為網絡上的瘋狂宣傳和熱議，以及同事和女兒的安利，年過四十的劉溥陽帶著老婆來到影院，觀看《失戀33天》。
影院里不少觀眾隨著劇情或捧腹大笑，或黯然傷心，老婆也跟著笑了幾次，可是人到中年的他始終沒太大反應，對電影無感。
四十不惑。
人到了四十歲，咀嚼了事態的冷暖，感懷了歲月的無情。往事悠悠，四十年彈指一揮間，在經歷了許多疑惑、彷徨、振奮、欣喜等大起大落之后，是沉思，是恍然大悟。
對外，他明白了社會；對內，他明白了自己。
經歷的太多，讓他越發理智和清醒，對許多事都看淡了。
電影中那些包袱笑料、煽情感動，還有藏在結尾處的心靈雞湯，他早就看夠了。
然而電影散場，他和老婆坐在車上，準備開車回家時，一條新收到的短信，讓他瞬間無法淡定。
短信是群發的：
“我是麥守正，我回來了。我需要你一起拍《九門》，清明當天我在平子墓前等你們……”