亞洲巡演第二部分的結束，意味著泰勒全球巡回演唱會已經接近尾聲，在大洋洲的悉尼、阿德萊德演唱會結束后，巡演最終在澳大利亞的墨爾本結束。
三十六場世界巡回演唱會中，除了李青、杰西、亞瑟與雪莉四位固定演出嘉賓外，事實上還因為各種當地勢力的協調，加入了不少各個國家當地的知名藝人，這雖然增加了不少排練的程序，但也讓BGM的影響力和關系網進一步在全球范圍內擴大。
在巡演結束后，BGM便展開了連續兩天的派對狂歡。
三十六場演唱會的收入，剖去各種成本和場地租賃費用等等，平均每場演唱會，BGM收入在700萬美元到1200萬美元之間，稅后總收入約3.2億美元。
這其中，泰勒個人要拿去三成，獲得九千萬美金的收入，當然，這九千萬收入里還包含了經紀人等各項團隊支出，并非泰勒單獨一人享有，但即便如此，泰勒在這三個月的收入數字也非常恐怖了。
結合專輯分成、廣告收入分成，泰勒截止到今年十月份，全年總收入已經突破一億美金。
和當初索尼出價千萬違約金相比，這個數字，顯然證明了泰勒的選擇是多么正確。
而李青、杰西、亞瑟、雪莉等人則屬于義務演出，當然，事實上，這些錢最后還是進入到李青名下。
派對結束后，泰勒就進入到了為期一個月的休息時間。
在這一個月里，除了個人的身體保養之外，泰勒還將實現“衣錦還鄉”的愿望，她已經三年未曾回到家鄉了，如今，身家破億的她，已經足夠給一個普通家庭帶來一個翻天覆地的變化，甚至因為她的成名，泰勒的家鄉也將會成為世界各地粉絲蜂擁而至的朝圣之地。
十月份到來之后，隨著《Baby》等歌曲實現出版化的呼聲越來越高，李青也開始迅速進入到個人專輯的籌備當中。
除了《Coun挺Stars》，《SeeYouAgain》，《Baby》，《》，《lkAnymore》這五首已經爆紅的歌曲之外，李青還需要準備十首英文歌曲，湊足一整張專輯的分量。
值得一提的是，在這段時間，五大音樂廳之一的維亞納音樂大廳再次向李青發出合作邀請。
作為維亞納音樂大廳的理事長，托尼·霍伊爾是第二次與李青見面，第一次是在韓道成的七十大壽宴會上，當時李青一首《二戰狂想曲》驚艷四座，霍伊爾當時就已經向李青發出了邀請。
后來，雖然被拒絕，但霍伊爾卻絲毫沒有掩飾自己對李青的欣賞，這個習慣穿著黑袍，留著大胡子的半百老人，在回到維也納之后，于多瑙河畔向世人原封不動的展示了《二戰狂想曲》這首鋼琴曲。
霍伊爾是世界級大鋼琴家，又是維亞納音樂大廳的理事長，他在世界音樂之都，親自為李青背書，其影響力無比恐怖，直接就讓《二戰狂想曲》這首鋼琴曲火遍全球，被世界各大音樂院校奉為經典。
可以說，霍伊爾是一手把李青碰到了大鋼琴家的位置上。
如今，時隔近兩年，霍伊爾再一次向李青發出邀請，但遺憾的是，李青依然選擇了拒絕。
會寫鋼琴曲，并不代表會彈鋼琴，一個優秀的大鋼琴家，不一定會創作，但一定是一個會彈鋼琴的人。
李青有自知之明，雖然它的鋼琴技藝已經完勝世界上百分之九十九的人，但如果要與那百分之一的頂尖選手相比，他的實力明顯還不夠與他們比肩。
所以，為了保留自己的形象，李青還是選擇了拒絕。
霍伊爾有些失望，但作為一個合格的紳士，他并沒有強人所難，在詢問李青有沒有新鋼琴曲創作的時候，李青隨手彈出的幾個音階，卻讓霍伊爾驚訝的張大嘴巴。
那是一首新歌，一首準備發布新專輯里的歌曲，名字叫《50aysToSayGoodbye》。
翻譯成中文，意思則是“五十種方式說再見”。
這首歌的副歌部分為原創，但主歌部分卻是引用了著名歌曲《歌劇魅影》中的主題曲《ThePhantomOfTheOpera》，副歌中的音樂元素讓大胡子霍伊爾頗為震動。
“這首歌其實有兩個版本。”
李青說：“我剛剛彈奏的是另一個版本，名字叫《五十種方式說再見》，是流行樂，還有一個音樂版本，叫《歌劇院幽靈》，顧名思義，它起源于一部歌劇。”
霍伊爾興趣大增，連忙讓李青試著彈奏一段。
于是在那個下午，隨著李青偶然出手，在上一世名震全球的《歌劇院幽靈》，出現在霍伊爾面前。
李青彈奏的是鋼琴版，雖然無法體現《歌劇院幽靈》那股震撼人心的氣勢，但隨著李青的演唱，那音樂中的故事，配合著鋼琴曲，一時間，讓霍伊爾毛骨悚然。
“在夢中他對我獻唱
在夢中他迎面走來
聲聲呼喚我的名字
我是否又做夢了
因為我發現
歌劇魅影就在那里
在我心中
再次與我合唱
我們奇妙的二重唱
李青一人分飾兩角，把男女聲嗓音里的特質演唱的惟妙惟肖。
雖然沒有系統的學過美聲，但李青頭腔共鳴，從腹部發出的歌聲，依然把整首歌的氣氛渲染的十分豐富，盡可能的把原作完整的呈現出來。
而在傾聽《歌劇院幽靈》這首歌的時候，霍伊爾的臉色變了又變。
當一曲結束，霍伊爾愣愣的看著李青，然后認真的說：“你知不知道，我還有另一個身份。”
“什么意思？”李青有些疑惑。
霍伊爾微微一笑：“我不僅是維亞納音樂大廳的理事長，還是維亞納國家歌劇院的音樂總監。”
李青眼皮一跳，“所以呢？霍伊爾先生，你知道，我正在籌備我的第一張英文專輯，沒有什么空閑時間去做其他事情。”
“我知道，我知道。”
霍伊爾哈哈大笑，連連擺手：“你別擔心，我不會逼迫你去金色大廳表演，但是你剛剛提到的《歌劇魅影》，我很感興趣，從你演唱的歌詞里，我發現這首歌竟然有一個完整的故事，不，我猜它應該是一個完整的歌劇！”
“你猜得不錯。”
李青松了口氣，說道：“我明白你的意思了，劇本我可以寫給你們，但音樂……”
“和聰明人講話真是一件高興的事情。”
霍伊爾興奮的連胡子都抖動起來：“《歌劇院幽靈》這首歌就已經夠讓我驚艷了，至于劇本里出現的其它音樂，你放心，金色大廳的音樂家們創作能力也是強的變態，他們會出色的完成這個任務。”
李青嘆息，念及霍伊爾把《二戰狂想曲》捧紅的份上，便開始稍作整理，回憶起《歌劇魅影》的故事情節來。
事實上，在前世，《歌劇魅影》最開始，是起源于一部哥特式愛情，但的內容并不算太引人入勝，幾十年后，一名著名音樂劇大師根據這部，改編出了風靡全世界的同名歌劇，即《歌劇魅影》：
在巴黎的一家歌劇院里，怪事頻繁地發生。
原來的首席女主角險些被砸死，劇院出現一個令人毛骨悚然的虛幻男聲。
這個聲音來自住在劇院地下迷宮的“幽靈”——他愛上了女演員克麗斯汀，暗中教她唱歌，幫她獲得女主角的位置，而克麗斯汀卻愛著劇院經紀人拉烏爾。
由此引起了“幽靈”的嫉妒，繼而引發出追逐、謀殺等一系列情節。
而最終，“幽靈”發現自己對克麗斯汀的愛已經超過了個人的占有欲，于是解脫了克麗斯汀，留下披風和面具，獨自消失在昏暗的地下迷宮里……
歌劇里采用了大量的古典音樂背景，運用超現實手法和異化聲音的處理，以及極盡奢華的裝潢和布置，讓這部歌劇里的音樂分外出彩，即便放眼整個二十世紀，這部歌劇也是殿堂級的存在。
它先后在全世界20個國家的110個城市里，上演了超過65000場的演出，有超過五千八百萬的觀眾觀看，總收入超過16億英鎊，近一百六十億人民幣。
除此之外，《歌劇魅影》還獲得超過50個的主要戲劇獎項，包括三項奧立弗獎，也是英國音樂劇歷史上首次名列唱片榜榜首的唱片，單單在英國的銷量就已經超過百萬張，名副其實的白金唱片。
霍伊爾不僅是維亞納金色大廳的理事長，還是國家劇院的音樂總監，本身對音樂的造詣就已經出神入化，曾參與了多個世界級歌曲的演出和創作，對音樂的嗅覺極為敏感。
雖然李青并沒有真正把《歌劇院幽靈》的旋律原汁原味的表現出來，但霍伊爾卻是自動腦補了各種韻律，宛如電腦自動打起了補丁，于是渾身起的雞皮疙瘩，讓他一瞬間發現了這首歌的精彩之處，以及這部歌劇的各種光芒。
原來，李青是想送走霍伊爾，之后再抽時間寫出《歌劇魅影》，但霍伊爾卻仿佛著了魔一般，直接就在BGM附近的酒店入住，每天一大早就笑吟吟的出入BGM，讓茱莉亞、維克托等人大氣都不敢喘一下，要知道，這可是傳統音樂界的泰山北斗，現代樂壇的巨星們見了也要禮讓三分，統統都只有靠邊立正的份，哪里是他們敢怠慢的。
于是整個BGM公司的工作效率陷入了緩慢的運轉當中。