“最近關于海文的消息，我從頭看去，要么是《時代》，要么是威尼斯，烈火烹油，錦上添花，卻沒有幾家媒體在報導他的問道行為藝術展，不知道是媒體自慚形穢、逃避躲避，還是別的什么原因。但我覺得很可惜，我認為這個展，確實是近年來華國最具意義的藝術展之一，甚至我認為超過了海文那次盛況空前的個人展。
首先它本身具有的特殊意義，這是一次全面的輿論觀察實驗，輿論場上不同的角色，從媒體、記者，從社交自媒體、知名博主，從普通的網友、圍觀群眾，所有這些角色幾乎都有份出演，而且有一種脈絡清晰，極其明確的對比式的前后反差。
形式上，問道展本身的規模、復雜性，在行為藝術展當中，是罕見的，是稀有的，因而也是極其特殊，極其有意義的。
其內容而言，當前社會的輿論生態，我相信不只是海文，或者我，大家自己也都有一定看法。熱門事件走馬觀花，一天一換，甚至一天兩換，其中不乏推手捏造的營銷熱點。而最近以來，所謂的反轉戲碼也越來越多。有些言論認為，這代表著輿論正在行使糾偏和監督的效用，才會不斷反轉，找出真相。然而從藝術，從哲學的角度，我們毫無疑問可以看出來，社會沒有形成一個健康的輿論環境，當事人不夠誠懇，媒體不夠真實，網友不夠理性——所有這些組成了華國互聯網這個時代特有的群像。
而海文的問道展，通過一場大型的行為藝術，將這一群像第一次，也是最直接的一次，以可見的，藝術的形式，展現給大眾，展現給世界。
它對于時代的意義，甚至在全球都具有普遍意義。
這也許是華國藝術家，第一次在這種高度的層面上，比我們全球的同行們更先一步——得益于我們普遍發展的互聯網和龐大的網民人數，當然，也得益于我們擁有海文這樣當代最頂尖的藝術家。
所以不要忽略這一展覽，數十年乃至上百年后，當那時代的人總結我們這一時代的藝術時，我相信，問道·林海文大型行為藝術展，將是標志性的，里程碑式的存在！
請珍惜它！”
常碩極為罕見地在微博上發布一篇公開信，為林海文的這一次問道展大聲疾呼，這得到了一些業內大拿的認可。
譬如美協副主席，美協理論研究委員會主委匡世昌，隨后就在美協的官方刊物上登載了自己的文章，呼應常碩的話。
匡世昌之后，比如美協副主席、華美館長江濤，華國現代藝術研究中心研究員、華國現代藝術品拍賣紀錄保持者陳卓揚，旅法著名畫家程逸飛，威尼斯雙年展國際藝術大獎得主、裝飾藝術家蔡名強，也都紛紛發聲，為這一展覽捧場。
溢美之詞，數不勝數。
一時間，在專業領域的輿論場內，甚至超過了《時代》和威尼斯雙年展這兩個刺眼的榮耀成就。
然而，在大眾輿論場內，卻要一直等到“出口返內銷”，紅杏出墻再回頭。
在常碩發聲的同時，老美國內就有關注到林海文這一展覽的人，畢竟作為國際上知名的藝術家，林海文的藝術動態在全球范圍內都是很受關注的——尤其此次是行為藝術展，是繼《罵人圣經》體驗館之后，林海文又一次涉足行為藝術。
還是很有噱頭。
但老美的互聯網底蘊原本華國來的深厚，畢竟是發明了互聯網的國度，迄今的互聯網也依舊是由老美建立起來的，這個國家對于互聯網的心態，是驕傲又復雜的，他們也比世界上其他國家的人，要更理解這個偉大發明的陰暗面。
因此當老美的藝術家和媒體，把目光聚焦到林海文這次問道展時。
他們驚了！
這不是WC震驚部那種驚，也不是《人X報》那種，老外為華國的什么什么電子支付、共享單車感到震驚莫名，好像別人都是沒見過世面的樣子，這是純粹在藝術角度，或者說社會哲學角度的震驚。
觀察樣本近10000人——這不是數據調研，也不是統計概率，而是扎扎實實對差不多10000人某個階段的言行展開追蹤、展示、對比、思考和藝術化的表達。
規模宏大——問道展中囊括了大數據：寰宇搜索指數達數百萬之多，微博討論指數有數億之多，專業媒體報導累計數千條，優視《那一夜》三集訂閱破50億！
主題深刻而緊合時代——互聯網，社交媒體，新聞的真實與否，輿論的雙刃劍定理，以及它們折射出這一個時代的人民群像：盲目、茫然、憤怒……
這種程度的行為藝術展，舉世獨一，絕無僅有。
在華國，而不是老美。
以《氣球狗》成為老美當代最為知名的波普藝術家之一的杰夫·昆斯，在看了由NBC制作的這次展覽的數字版本后，杰夫對NBC的記者說：“我從未改變我對林的看法，一個人將自己的天賦和精力，投入到所謂的傳統美學，古典主義這樣的落后藝術形式里，是對自己的極大不負責任，當然也是對公眾的不負責任。
不過這一次他的展覽，其實也包括他上一次在紐約，關于《罵人圣經》的行為藝術展，都展現出林未必如他自己所說的那樣，忠誠于古典主義，在這些藝術形式當中，我們都能看到，他借由尋常可見的東西，比如臟話，比如互聯網上的評論和爭辯，來表達他反世俗反傳統的觀點。
所以不論他自己是否認可，林可以被稱作是一個現代藝術家——從他的行為藝術展部分來說。盡管我們主觀上的藝術觀點并不一致，但我確實對他這一次的作品嘆為觀止，他做出了這個時代最棒的作品之一。”
林海文和極端抽象堪稱勢不兩立，當然其中也包括了大部分的波普藝術家，譬如杰夫的大作《氣球狗》，還有其它大量的所謂藝術品，大部分都是把諸如籃球、吸塵器、不銹鋼物品等等日常用品，放進水里，或者鍍金，或者密閉起來，然后就宣稱這代表把一個時代對物質的病態迷戀給藝術化了——這就是廣受歡迎的杰夫·昆斯。
狗屁！
跟《黑板》差不多程度的狗放的屁！
杰夫受到爭議的，不僅僅是他的藝術，還有他對藝術的“坦誠”——他的藝術品從一開始就是作為商品出現的，他的目標是打造杰夫·昆斯這樣一個高價值的藝術品牌，而不是創造出諸如《蒙娜麗莎的微笑》《大衛雕塑》或者凌瓷這樣本身具有藝術價值的藝術品。
所以以林海文的藝術立場，跟他勢不兩立是必然的。
事實上，當林海文漸漸嶄露頭角，成為古典主義，乃至傳統美學領域最知名的藝術家之一后，他跟杰夫也隔空交過幾次手了，算是老朋友。
此次杰夫發聲，而且是罕見地夸獎了林海文一頓，甚至都認為林海文已經是現代陣營當中的一員——強行的，不論林海文同意或者不同意的。
所以媒體，不僅僅是老美，西方世界的很多媒體都興奮莫名的，急切地要采訪到林海文本人。
藝術世界的兩個極端，要和解？
林海文是怎么看的？
他非常體貼的，在推上，以英文回復了這個問題：“你們看見了，我終將折服一切反對者，而我的反對者卻永不可能得到我的認可，這就是為什么我堅持并且深愛我的藝術。”
惡人值300，來自紐約杰夫·昆斯！
哈哈哈哈！
林海文在惡人谷畫室笑到半死。
他在推上的粉絲也差不多笑到半死。
“杰夫一定后悔了，要知道就絕不說這個嗶一句好話。”
“林上了《時代》的封面，又成為了最悠久的威尼斯雙年展的貴賓，現在連杰夫·昆斯都不得不改口了，所以他對自己藝術的自信并不讓人意外，不是么？”
“哈哈哈，我幾乎能想到杰夫的臭臉了。”
林海文的直白回應，仿佛一個引子，將西方互聯網的目光引向了NBC制作的問道展，相對于國內互聯網因為本身就成為了這次行為藝術的一部分，所以保持了大致沉默，國外的互聯網的自嘲精神要顯著的多。
NBC在油管上這個片子的點閱，從數十萬暴漲至數千萬，來自包括華國在內的世界各國網民，從推特、facebook、新聞節目等等渠道，注意到這個展覽，然后蜂擁而至。
“我臉色通紅的看完這個片子，尤其當那些華文的ID變成了‘誘’的時候，沖擊感太強烈了，是的，包括我自己在內，我們每一個人在網上都顯得很不負責任，在現實生活中我們還遵守謹慎原則和道德標準，可是在互聯網上，我們除了以廉價的正義感和同情心來安慰自己之外，卻放縱了我們內心的惡魔，讓它們在互聯網任意作惡。”
“一次偉大的行為藝術。”
“是的，偉大！要知道此前我對行為藝術的認識，還停留在那些弄個玻璃屋子住在里頭吃喝拉撒的層面上，但看了林的這個，我才明白何謂真正的藝術！”
藝術的討論延伸至社會范疇后，影響力會以幾何級數暴增。
微博的搬運博主“推特精選”，發了條破天荒的更新：
“林海文登上推特熱搜第一！”