陽春白雪，下里巴人。
藝術的形式多種多樣，層次也高低不均。高層次高品位的藝術形式未必會受到大眾的歡迎，質樸平淡的也不一定沒有高端市場。
這并不是一個多么難以理解的道理，比如說現代文明中，最最前衛的藝術形式是什么？肯定是行為藝術和抽象藝術了，那玩意真的是...想噴都噴不明白，更別說欣賞了。
最質樸平淡的藝術形式呢？我覺得就比較多元化了，要說最具代表性的，應該是世界各國各民族，帶有本民族特色的民歌小調兒。
在現代文化體系下，民歌小調兒已經沒人去創作了，但民族風格并沒有因此而流失，一些優秀的內涵豐富的民族風曲種，依舊流傳廣泛，其中流傳最廣的，一個是蒙古草原風，一個是東北土嗨風。
蒙古草原風流行的比較早，大概在新世紀初期形成風潮席卷中華大地，其特點是曲風大氣悠遠，配樂以蒙古弦樂為主，重旋律而輕節奏。唱腔空靈，唱功含有明顯的仿生學技巧，狼咆似的高亮長音，綿羊似的顫抖泛音，還有明顯的生活元素在里面，比如一些吆喝和哼唱。
蒙古草原風的歌曲中，歌詞也非常有特點，總結一下可概括為三點：第一，必須有風景；第二，必須有吃的；第三，必須有小動物。
風景包括了云啊，草啊，天空啊。食物包括奶茶啦，奶酒啦，奶餅啦。小動物里包括羊啦，馬啦，牦牛啦，姑娘漢子啦。
隨便找一首基本都是這樣。
在蒙古草原風完整的音樂體系下，還衍生出了青藏高原風和雪山雪域風，這些類別的歌曲曲風類似，全靠歌詞區分，蒙古草原風里沒有入云的高山，青藏高原風里沒有無垠的草原，雪山雪域風里沒有跑馬的漢子。
第二類流行的民族風曲種，叫做東北土嗨風。
這種風格出現的比較晚，流行的也比較晚，成產業不過十幾年。
其特點是充滿了濃郁的東北二人轉特色，曲風完全來自二人轉體系，依靠更換配樂樂器嘗試擺脫二人轉的影子，可受專業水平所限，一番操作下來更加不倫不類，反倒不如傳統二人轉有特色韻味。
此類歌曲的特色一在音樂本身：單調的旋律、粗糙的編曲、濫用的樂器和淺白庸俗的歌詞，歌曲主題除了愛情就是兄弟，無論是愛情還是兄弟都跟喝酒有關，估計擼串就是不好押韻，不然也能給套用上。
特色之二在歌手，東北土嗨風歌曲的歌手，無一例外，全都五音不全樂理不通，別說五線譜的，你拿個簡譜給他們看，他們都得一愣一愣的問你：“干蛤呀？賣手機號奧？”
對音樂的外行使得他們缺乏基本的審美鑒賞能力，以雷同的洗腦旋律當作流行趨勢，創作著海量的低俗作品，不斷拉低著東北民間藝術的平均分。
好在這類歌曲的流行度并不廣，東北鄉鎮以外，70后往上，基本沒人聽。
但這種音樂可怕就可怕在，東北鄉鎮以內，70后往下的人，基本都在聽！
這是一個多么龐大的群體啊，東北土嗨風從萌芽到崛起，短短十幾年時間，已經成為了全世界粉絲群體最集中最壯大到音樂形式。
這是互聯網大數據統計下得出的結論，很多音樂文藝平臺都可以查閱得到。
如今我進入了娛樂圈兒，并在陰差陽錯之下通過發行單曲，率先從同期藝人中脫穎而出，真正靠著成績站在了一線巨星的行列里。在這種時候，我最需要做的一件事就是給自己一個定位。
沒有目標就沒有未來，沒有計劃就沒有進步，如果沒有定位，目標和計劃就都沒有實際意義。
定位不同于人設，人設是藝人的性格品德生活社交習慣，定位是針對作品和藝術風格，選擇主要受眾群體和必然對立存在的抵觸群體。
經過一番調查運算和深思熟慮，我和我的團隊最終作出決定，把我的歌曲，定位成引領新時期東北土嗨風，摒除三俗內容，打造東北鄉村民謠類說唱新曲風。
這個定位，既抱上了東北土嗨風流行文化的大腿，又和喊麥等低俗表演形式劃清了界限，又帶著向主流靠攏，追求進步升華的積極意圖，是個非常取巧的做法。
相關的定位信息，在兩支單曲在網絡上傳播開來的同時，立刻由水軍介入帶節奏。我親自指導如何控制關鍵的節奏點，帶著他們集體學習了《無極》《大圣歸來》《讓子彈飛》《縫紉機樂隊》等最近幾年大熱影片的操作手段。
這些電影有一個共同的特點，就是拍的不咋地，但水軍很水很專業，靠著強行解讀和跪舔，成功將這些作品送上了神位，其中最具代表性的就是《讓子彈飛》。
我讓水軍們不用創新，完全照搬《讓子彈飛》的炒作手法就可以。
我的歌曲中，一切邏輯不通，銜接不暢的部分，全都解讀成意識流。
一切表演過激過硬的地方，全都說成是歌手自創的浮夸型話劇流演技。
一切裝犢子又明顯沒裝成的地方，全都強行解讀，隨便找個貼邊的社會問題往上一靠就可以。
比如在《我爸回來了》這首歌中，歌詞就可以解讀出十幾篇論文。開篇可以設問，歌名這五個字，是以第幾人稱對誰說出來的？表現的是一種怎樣的情感。然后下面立刻給出答案，這一句話，可以用多種人稱分別對多個人物說出，在不同的語境下又可以表現出多種情感。
比如在對王叔叔說時，既可以是對親生父親不負責任的報復，也可以是對隔壁鄰居不知廉恥的警告，也有可能是在特殊的家庭鄰里關系的壓迫下帶有一絲討好和諂媚。潛意識里，也是對現代社會牢籠式婚姻的挑戰和控訴。
凡此種種，反正只要是稍微能貼上點邊，就別怕扯得遠，聽歌的人幾百萬，喜歡的人怎么都是喜歡，不喜歡的里面能忽悠一個算一個。忽悠不了的那些人，為了反駁觀點，必然也會刷評論，聽歌曲找漏洞，無形中也為單曲增加了熱度制造了話題，其結果都是只賺不虧。
經過一番不要臉的操作，我和我的單曲一時間成為了娛樂圈實至名歸的NO.1，附加效益不提，只CD銷售和網絡版權銷售兩個方面，在一個月里就為我帶來了超過3000萬的凈利潤。
如果再把網絡平臺的版權廣告提成，和各個官媒自媒的冠名廣告提成都算上，總收益輕松超過5000萬。這還是我沒接任何代言采訪綜藝節目的情況下，如果沒有公司合同方面的多種限制，我這個月撈上一個億不成問題。
除了這些直觀的收益，一條新型產業鏈也在迅速成型。這條產業鏈的源頭來自北臺鎮彎臺子鄉寡婦村，和我兜售給她們的那50萬套CD。
互聯網時代，遭遇相同喜惡相似的人群很容易就能找到聚會交流的地方，群絕對是最便捷的平臺。
寡婦村的這些寡婦們就擁有數個此類平臺，總人數加起來超過1000萬。這1000萬人里，百分之九十九是寡婦，剩余百分之一是準寡婦。
我成為寡婦村村長的事跡早已在這些平臺間廣為流傳，800寡婦和800備胎的合影早就成為了這些圈子的信仰圖騰，在她們眼中，我促成的這件事如神跡一般，她們在我的身上看到了未來和希望。無形中，我的意愿行動，就成為了這些曾經迷茫的孤單女性們追求未來的實際行動。
購買我的CD，可以聆聽我的聲音，購買我的CD，可以堅定自己的信念，購買我的CD，可以喚醒沉睡的心靈，購買我的CD，還有滋補天團寫真集可以看呦～
重點就在這里了呀，《滋補天團寫真集2.0》擁有除了我和花魁之外其余8位成員的240張寫真照片，平均每名成員有30張寫真照片。我的每張CD中都會隨機收錄一張，想要湊齊任意一名成員的所有照片，最少要買30張CD。
為了增加文化的流通互動，我特別發出聲明，寫真集照片賣出后即為私人物品，允許自由交易互通有無。
不過她們并不知道，在印刷這批寫真照片的時候，我故意把高質量的照片少印缺印了一大部分。比如編號1號的東方撫琴沙灘陰影照，我只發行了100張。這張寫真進入市場一個月，現在已經被炒到了88塊錢一張。
還有編號11和22的文氏兄弟雙人pose照，以銀線描邊兒，也就是傳說中的銀卡，只印了10張，在固定的小奶狗粉絲群中，最高有人開價10萬塊都收不到。
還有只存在傳說中的88號寫真照，那是一張滋補天團頭牌鬧春的金卡，粉絲們為了買到這張照片，不僅海量收購原版CD來抽獎，還把需求開到了黑市當中，價格從50萬直線向著500萬飆升，黑市將這張金卡親切的稱為娛樂圈的比特幣。
可惜她們價格開得再高也買不到，因為這張卡片，我壓根兒就一張也沒印。
賣藝不賣身，這是我的原則。
這個原則我堅持了好幾十年，直到今天我感覺要守不住了。
剛剛若姐給我打電話，說公司老總要見我，具體什么事她也不清除，只知道老總最近也在收集寫真集卡片，現在就差一張88號金卡了。