介紹講解《創世紀》的同時，葉天他們也在緩緩前行。
跟他們一起進入教堂參觀的眾多游客，也仰著頭向前行進，一邊欣賞穹頂那精美絕倫的壁畫，一邊聆聽著葉天專業而精彩的講解。
隨著葉天的講解，他們對于《創世紀》這幅米開朗基羅的曠世之作、理解和認識都在迅速加深，就像打開了一扇藝術的大門，眼前豁然開朗！
很快，葉天他們和同在教堂里參觀的其他游客，已相繼通過位于教堂中央的大理石框架屏風，來到了教堂更深處。
此時，繪制在正對教堂門口那面墻上的、米開朗基羅的另外一幅曠世之作，《最后的晚餐》，已呈現在大家眼前，無比清晰！
《最后的晚餐》上所表現的內容、以及帶給人的感覺與《創世紀》大不相同，二者之間甚至有很大的沖突。
所以為了不破壞目前的情緒，葉天只能強忍住好奇心，并沒有第一時間去欣賞前方幾米之外的《最后的審判》，而是繼續講解著。
直到講解完《創世紀》，并快速調整了一下情緒，他才看向正面墻壁上的《最后的審判》，米開朗基羅的又一曠世之作。
《最后的審判》，是米開朗基羅于1534年接受教皇保羅三世委托，為西斯廷教堂創作的一幅偉大作品，前后共用了七年，1541年方才完成。
這是一幅巨型壁畫，占滿了教堂祭臺后方的整面墻壁，高約十四米、寬十二米多，描繪有400多個人物，都是以現實和歷史中的人物為原型。
事實上，《最后的審判》是天頂畫《創世紀》的繼續與發展，藝術價值比之《創世紀》也不相上下。
在藝術史上，這兩幅壁畫被并稱為米開朗基羅一生最具代表性的兩大巨制，也是意大利文藝復興盛期留給世界的最偉大藝術貢獻！
與《創世紀》所表現出的氣勢恢宏、充滿希望的主題不同，《最后的審判》卻給人以陰郁深沉、甚至痛苦與絕望的感覺，畫作主題非常沉重。
之所以會出現這種情況，是因為米開朗基羅接受保羅三世的委托時，正經歷著精神與信仰的危機。
所以他才會選擇‘最后的審判’這一主題，來展現內心所承受的巨大痛苦。
相比以前的壁畫、相比二十幾年前創作完成的《創世紀》，米開朗基羅的這幅《最后的審判》，構思相對簡單一點。
它描繪了世界末日來臨的那一刻，基督將會審判生者和死者，被他免罪的人將得到永生，罪惡者將墜入地獄！
這個構思體現在壁畫上，就是涇渭分明的兩個部分，左邊被寬恕的人升入天堂，右邊受詛咒的人被打入地獄。
耶穌則位于畫面中心，周圍簇擁著貞女和眾多門徒、圣徒，那些罪惡的靈魂蜷縮在一邊等候審判。
站在這幅壁畫前欣賞了一會，現場又有觀眾大聲提議，讓葉天講解一下這幅米開朗基羅的曠世之作，以便大家能夠更好地欣賞與理解。
葉天并沒有推辭，他轉頭掃視了一下現場眾人，然后面帶微笑朗聲說道：
“好吧，下面我就講解一下這幅壁畫，在開始講解之前，還是要強調一點，我是無神論者，只就事論事，各位千萬不要引申“
聽到這話，現場所有人都輕輕點了點頭，并無異議。
緊接著，葉天的講解就正式開始了。
“首先告訴大家一點，大家現在看到的《最后的審判》，跟米開朗基羅剛剛創作完成時有所不同，畫面上多了一些東西。
剛剛創作完成的《最后的晚餐》，所有人物形象都是果體的，但在當時，這卻被認為是褻瀆神靈，引起了不小的爭議。
米開朗基羅去世之后，時任教皇就下令給所有果體人物畫上腰布和衣飾，受命的畫家伏爾泰于是被戲稱為‘內褲制作商‘“
“哈哈哈“
現場響起一片哄笑聲，所有人都笑了起來。
等笑聲稍落，葉天清朗的聲音立刻再次傳出。
“接下來，咱們就一起欣賞這幅米開朗基羅的曠世巨作，《最后的晚餐》，大家如果能忽視那些多余的衣物，最好還是忽視它們吧！
先從畫作構圖上看，由于這面墻壁面積巨大，米開朗基羅創作這幅壁畫時，就面臨著一個難題，如何將幾百個人物安排在這個空間中？
這就要求必須有一種像旋風一樣的主要力量，將整個空間結合成一體，最后，畫面構圖就采用了水平線與垂直線交叉的復雜結構。
米開朗基羅為解決從下面仰視畫中人物時，視線上的不協調，便將上面的人物畫得大一點，底部小一點，以適應自下而上的觀賞效果。
這幅壁畫的畫面可以分為四層，最上層是天國的天使，畫面中央是耶穌基督，下層是受裁決的人群，畫面的最底層則是地獄。
具體構圖是這樣安排的，上方的無翼天使，正簇擁著基督受難時的十字架等物，左面一組抱的是十字架，右面一組抱的是恥辱柱，……“
隨著葉天的講解，現場所有參觀者的視線也隨之而動，欣賞著這幅壁畫上的一處處局部細節。
相比于自己欣賞，聽著葉天的講解欣賞這幅壁畫，無疑更加專業、看到的內容也更多。
順理成章，現場諸多參觀者對于這幅偉大藝術品的了解及認識，也變得更加深刻了！
甚至就連那些梵蒂岡博物館的專業講解員，也有種耳目一新的感覺，聽得大呼過癮。
而此時的葉天，卻早已開啟透視，看向了前方幾米之外的壁畫、看向了壁畫后面的墻壁、以及墻壁后面的空間。
當視線穿過畫作表面那些后世填補上去的、一層又一層的油彩，看到隱藏在下面的原始筆觸時，葉天似乎看到了這樣一幕。
一位身心俱悴的六十多歲老人，非常無奈地接受教皇保羅三世的委托，準備拿起畫筆，在這面墻壁上揮筆作畫。
但是，當他拿起畫筆的那一刻，整個人卻煥然一新、瞬間就精神起來，就好像枯木逢春般，重新活了過來。
隨著他手中的畫筆落在這面墻壁上，一幅名垂青史的鴻篇巨制，也就正式拉開了帷幕、一點點呈現而出。
借用這幅《最后的審判》，米開朗基羅將自己的痛苦畫在了這面墻壁上，并將自己大無畏的藝術魄力體現得淋漓盡致。
在這幅壁畫上，葉天看到了米開朗基羅的形象，那是被拎在一位老人手中的一張人皮，可見當時米開朗基羅的內心是多么痛苦。
他還看到了更多的人物形象，不過是在最底層的草圖上，人數遠比畫作表面上的四百多人更多，規模也更加宏大。
除了這些，在層層油彩的覆蓋下，還有一些特殊的標記，以及幾個拉丁文字母，隱藏在不同的位置，極難發現。
這些特殊標記和拉丁文字母具體什么意思，葉天并不知曉，他只能將它們牢牢記在心中，以后有時間再做研究。
壁畫后面的墻壁，并無任何秘密，不過是一堵歷史悠久、且非常結實的實心墻壁而已。
在這面墻壁的后面，則是一個設備間。
那個房間里有很多用來加固墻壁的特殊設備，以確保這面墻壁、確保西斯廷教堂能長久地屹立在這里。
接下來是一間休息室，看上去是教皇的私人休息室，房間里有幾件價值不菲的古董藝術品和一些宗教用品，顯得很是低調。
眨眼之間，葉天就將眼前的壁畫《最后的審判》、以及壁畫后面的墻壁都徹底透視了一遍，也算是有所收獲！
緊接著，他的視線又掃向了地面，開始透視地下深處的情況。
與此同時，他那清朗的聲音依舊回蕩在西斯廷教堂里、縈繞在現場每一個人的耳邊。
“……這幅氣勢磅礴的壁畫，充分體現了米開朗基羅的人文主義思想，他要用正義來懲罰一切邪惡，‘末日‘意味著人類悲劇的總崩潰，……“