拍完《極限男人》惡作劇韓覺專場，韓覺不爽歸不爽，但正如他們的總經理王植堅持說的那句話，“事情的對錯不重要，重要的是你能從這件事里學到什么”，韓覺后來和朋友們搓麻將的時候，有過一次復盤討論——為什么人們會喜歡看這類惡作劇視頻？
“還能因為什么，優越感唄。看著屏幕里的人一步步走向安排好的陷阱，站在上帝視角，旁觀者油然而生一股身在局外的優越感。”夏原說。
“說是觀察，換成偷窺也未嘗不可，暗戳戳的，這種題材的制作其實就是針對了人性的弱點，”裴清說，“這個社會不是偷窺狂就是暴露狂。”
“因為好笑。”賈倫斯的答案一如他的頭腦那般簡單。
韓覺和翁楠希的舊戀曝光之后，惡作劇視頻作為韓覺和翁楠希的最近一次也是唯一一次的公開面對面，很多人跑來看，在視頻下面留言，分析，揣測，給雙方的每個表情和動作都賦予心理活動。
當網上一張張前身和翁楠希旅游的照片被挖出來之后，韓覺看著狂歡的網絡，實在煩透了。
由于對面的是一大群吃瓜網友、網絡暴民，韓覺只要是說道歉以外的話，無論什么，都只會讓事件變得惡劣。韓覺本就理虧，沒法任性，但他實在吃不下這個悶鍋，就另辟蹊徑。
他想到的辦法，是拍電影。
如果說《網絡迷蹤》的創作，是為了表達網絡對人們生活無孔不入地侵蝕、網絡暴力、虛假網絡人際關系，以及全世界所有人都因網絡而連接地格外緊密的時候，人與人之間的交流障礙卻反而變深。
那么《暗網》的出現，純粹是因為韓覺想要嚇人一跳，告訴所有人，“你們的生活或許也被人監視著”。順便用電影表達一下科技發展的兩面性，便于生活的同時也放大了人性里的惡。
前者讓人反思，后者讓人后怕。
“我要嚇了他們之后，還賺他們的錢。”韓覺說。
雖然《暗網》的創作靈感讓人十分無奈，韓覺被告誡不準跟媒體這么說，電影里對探討問題的挖掘也并不深刻，是一部實實在在的商業電影。但古煜在看完劇本，聽完韓覺對電影呈現方式的描述之后，他一瞬間做出決定，準備使出兩年內錘煉的所有演技，拿下男主角這個角色，加入項目。因為他明白，他忍耐等待了兩年的好電影，就在眼前。
好電影分兩種。一種是讓縱向的，有內涵有格調有表達的電影，以文藝片為代表。另一種是橫向的，拓寬電影的藝術表現形式，以實驗先鋒片為代表。
電影的發展歷史上，單鏡頭內豐富的場面調度和通過蒙太奇剪輯將單個鏡頭組成具有共同指向性的整體這兩種方式的開創，使電影真正成為了一門可以承擔復雜敘事、以及表達深刻思想的藝術形式。
而韓覺的新作，新的敘事方法，將對傳統的電影形式發起沖擊，而且一下就是兩部。
韓覺稱它為桌面電影。
桌面電影的場面調度考驗的是后期“網頁設計”能力。
桌面電影的剪輯將通過窗口切換的方式加以替代，讓觀眾在觀看的過程中甚至不會意識到剪輯的存在。
光標就像一只手控制著觀眾的注意力。
屏幕里，影像、圖片和文字可以同時呈現，所有的信息在桌面上一覽無余，觀眾可以自行發掘而不再是被動接受信息。
主角的心理活動能通過打出文字、刪掉文字展現在觀眾眼前。……
太多太多區別于傳統電影的東西，讓古煜既興奮的同時，又覺得有點忐忑。
他們這么先鋒的電影類型，市場會接受嗎？觀眾會買單嗎？評論界會抨擊這種“沒有電影感”的電影嗎？
“第二十七場第二遍，三，二，一……開始！”場記板啪一聲脆響，收走，露出后面古煜的臉正對著電腦屏幕。
電腦屏幕發出的熒光反射在古煜那張幾近素顏的面孔，映出了他臉上動搖的眼神和掙扎的表情。古煜焦躁抓了抓頭發，下意識地搖著頭，然后由輕到重，由緩到急一連說了好幾個不行：“不行，不行，不行……”
古煜最后脫口而出大喊：“不行！因為這是我騙你們的！”
古煜說完之后表情一松，自己也愣了愣。
片場悄無聲息。
古煜就那么無聲地看著屏幕，喘氣，幾秒之后，他抿了抿嘴，故作輕松地笑道：“真的，這其實只是一個惡作劇，都是我編出來的……凱特，你剛才的表情也太搞笑了。阿杰，你已經懵圈了吧？哈哈……”
“好，”韓覺的聲音在古煜的耳機里出現，“這遍過了。”
古煜松了一口氣，往后躺在椅背上。
又一場戲結束，古煜這時候已經差不多熟悉了這電影的拍攝方式。
攝像機退場隱匿，韓覺真的用了電腦前面的鏡頭來拍——分辨率要求并不需要很高，在這種桌面電影里，畫面過于清楚反倒是減分項。古煜絕大部分都對著一個屏幕在演，基本上沒有對戲的演員，其他演員被關在其他房間里準備各自的部分。大家進度不一，古煜的拍攝進度完成的最快。
沒有靈感迸發，沒有演技對撞，有的只是左邊耳機響起小周朗讀臺詞配合對戲的聲音：“我們應該報警……拿上電腦，我們去報警，我有個朋友是警察……”
古煜聽著聲音想象對手戲。
右邊耳機則響起韓覺的指示聲：“現在看屏幕左下角，阿杰的位置……對，然后現在右下角跳出信息提示，瞟一眼……”
眼神必須走位精準，不然就要重來。
對著一塊發亮的屏幕演戲，需要演員發揮更多的想象力，聽著指示，游走在入戲與出戲之間，很不輕松。特寫鏡頭繁多，稍微有點瑕疵和走神，就會惹來韓覺的喊停聲。
古煜雖然不是學院出身，但也受過無實物表演的訓練，更有兩年話劇的經歷打底，很快適應了《暗網》這和其他電影截然不同的拍攝方式。但其他演員尤其非科班出身的，尤其痛苦。
七天下來，從最初的斗志昂揚到現在，有些演員內心已經動搖了。
比如米莉。
旁觀了古煜表演的米莉，此刻眉頭微皺，憂心忡忡。
隨著拍攝進度的前進，她對電影的信心卻在一點點往下降。
米莉是公司幫她塞進來的，沒有經過面試，為了在劇組不被區別對待，她事前就做了諸多準備，準備背水一戰。韓覺的《時空戀旅人》她看過，因此對韓覺很有信心，覺得這場翻身仗能打。但到了拍攝現場，才發現以往的經驗大部分都用不上，她就連演對手戲的人都沒有。
演戲的時候，聽著韓覺在場外說著“他在招手”，“視線往右看”，“手語結束了”這樣的提示，表演很難進行下去，被韓覺一次次喊停。一開始她還挺怕韓覺發火，但韓覺也沒罵什么，只是在一遍遍的重來中，提示詞越來越簡化。她悄悄問了劇組的人，發現其他演員演得也十分艱難。
沒有類似作品，沒有成功案例，完全是實驗電影啊，米莉心想：這電影真的能行嗎？
“形勢一片大好哇。”小周食指彈了一下拍攝表，似乎很是滿意。
米莉轉頭看著小周，猶豫了一下，小聲招呼道：“小周。”
米莉認識小周。
小周除了是劇組的導演助理，還是一個演員。
按照慣例，他是要爭取殺手角色的，但《暗網》沒有殺手，只有貼近殺手的角色，小周客串了一個在鏡頭前自帶馬賽克效果的計劃執行人，無論在戲份還是理想方面，都更近了一步。拿到角色之后，小周整天穿著黑色衛衣帶著兜帽，笑容十分變態，說是在準備角色。可惜因為太過變態，韓覺把他的戲份提前完成，也不管小周說要和古煜飆戲的豪言壯語。
“怎么了？”小周抬了抬兜帽，疑惑道。
米莉咬著下唇在組織語言，小周也不急，就看著她。
米莉的面孔長得精致，即便在一張張相似又脆弱的女明星里，米莉的面孔也是有辨識度的。
組織了一會兒語言，米莉問道：“你在另一個劇組待過吧？”
她聽說火種拍的另一部《網絡迷蹤》也是桌面電影。真不知道哪來的自信一連搞兩部實驗電影。
“對。”小周回答。
“那邊是不是也這樣拍的？對著屏幕演戲？”
“對，”小周點點頭。
“拍了多久？”
“二十天。”
孫導拍《網絡迷蹤》的時候速度很慢，演員對拍攝方式都很陌生，孫導第一次當導演，以穩為主，男女主角演對手戲的時候，一個在演，另一個就在耳機里搭臺詞。每天還和杰克詹妮弗討論劇情，素材準備十分充分。也幸虧制作成本小，公司也不差這點零花錢，就由得孫導拍細一點，拍多一點。在小周看來，原本十天就能完成的拍攝內容，硬是用了二十天。
米莉點點頭，又問：“那剪輯要剪多久？那邊有沒有說？”
“兩年。”
“哦……”米莉點點頭，下一秒猛地瞪大眼睛，看著小周，“啊？！多久來著？”
“兩年，”小周說，“當時孫導拍完之后，老板跟孫導說，給他兩年時間好好把電影剪出來……”
米莉急急忙忙問小周：“那我們這邊要拍多久來著？”
“一個月。”小周摸摸下巴，似乎意識到了什么，“拍攝二十天，剪輯要兩年，拍攝三十天的話……”
米莉微笑著說：“那完了呀。”