如何定義一部不俗的電影和一部出色的電影？
每一部電影拍攝出來都擁有其特定的觀眾群體，擁有其獨特的作品屬性，比如說爆米花就是要讓觀眾娛樂，喜劇就是要讓觀眾歡笑，驚悚就是要讓觀眾恐懼，只要作品能夠達到自身的目的，就可以稱之為“不俗”。
以“變形金剛”為例，系列作品簡直被影評人罵得狗血淋頭、慘不忍睹，但票房卻始終居高不下，因為它成功地引爆了觀眾的腎上腺素，真正將視覺特效的動作爆米花大片屬性發揮得淋漓盡致。從這個角度來說，“變形金剛”就是不俗的作品。
那么一部不俗的電影要如何才能夠被達到“出色”呢？
電影就好像命題作品，每一部作品都有一個核心思想，即使是“屎/尿/屁”的低俗喜劇也不例外，要么是家庭，要么是友情，要么是成長，觀影結束之后，這個主題是否講好了？觀眾是否看明白了？能否給觀眾帶來一些更多的東西？是否能夠折射到觀眾的生活、乃至社會之中？能否激發起洶涌的反思？這種反思的深度和高度能夠到什么樣的程度？除了單純的視覺和聽覺體驗之外，觀眾還得到了什么？電影殘留在觀眾腦海里的東西到底能夠持續多久？
這就是定義一部出色電影的關鍵因素。
至于什么樣的電影才能被稱為經典，那又是另外一個層次了。從不俗到出色，從出色到經典，其中橫亙的天塹卻不是能夠輕易跨過的。
按照羅德里格原本的構思設定，“活埋”拍攝出來的核心思想其實只到藍禮所說的“第一”就停止了。正如藍禮所說，如此拍攝出來的作品只不過是一部普通的驚悚懸疑電影而已——如果羅德里格能夠成功地完成鏡頭調度、節奏把控、氛圍營造以及情緒鋪墊，那么這可以成為一部不俗的驚悚電影，從一眾平凡的作品之中脫穎而出。
但，這也就是全部了。
藍禮剛才所說的“第二”，恰恰就是讓“活埋”從不俗躋身出色的關鍵。
大部分驚悚懸疑電影的致命弱點就在于故事不夠飽滿，或者說，角色不夠飽滿，缺少角色與個人資料、與社會背景的聯系溝通，這也使得電影的驚悚停留在一個淺顯的層面，“閃靈”之所以能夠成為影史經典就是因為酒店的背景資料、男主角的家庭背景豐富了整個故事，讓驚悚的情緒能夠在觀眾心里扎根延伸。
保羅的個人屬性可以做到這一點，棺材之外的世界是對劇情的補充，在電影屏幕內外建立起觀眾感同身受的橋梁，進一步讓故事的跌宕起伏能夠牽動觀眾的情緒，使得整個電影變得飽滿起來；另外，保羅的社會屬性則是對電影核心的升華和提煉，在驚嚇之余、在恐懼之下、在觀影之后，人們會對保羅的遭遇進行更深一步的思考。
羅德里格的眉頭越來越緊鎖，思考得越深，驚訝就越洶涌，亢奮就越沸騰！
難以想象，藍禮根本還沒有看到劇本，僅僅只是閱讀了工會留下的簡單資訊，就能夠勾勒出一幅如此恢弘的藍圖，這著實太過不可思議了！當然，羅德里格可以感受地到，藍禮是從角色角度出發考量的，所有的想法都圍繞著保羅展開，在真正的思想高度上，身為導演的角度還是有所不同的，可即使如此，還是太過匪夷所思了！
羅德里格抬起頭來，再一次開始打量起藍禮來。那青春無敵的面容之上卻有一雙沉靜如水的眼眸，深褐色的瞳孔在那一片朦朧的陰影之中綻放出猶如黑洞一般的深邃啞光，就好像抬頭仰望星空一般帶來深不可測的震撼。
恍惚之間，羅德里格再次感受到了初次見面時的那種驚艷——滄桑而沉穩，內斂而粗糲，眉眼之間的每一個細節都寫滿了保羅-康羅伊的痕跡，這絕對不是二十歲應有的氣質，絕對不是！
“咳咳。”羅德里格意識到了自己的失態，不由輕輕咳嗽了兩聲，掩飾著自己的狼狽，“……你知道……我是說，你應該知道，如果按照你的解讀來演繹，這對演員是一個艱巨的任務。不對，準確來說，這幾乎是一個不可能完成的任務。”
“我知道。”藍禮微笑地說道，那輕描淡寫、簡潔明了的話語卻充滿了不容辯駁的自信，甚至有些自大狂妄，剎那間迸發出來的尖銳光芒讓人無法正視。
選擇“活埋”，藍禮就沒有打算打安全牌，和“太平洋戰爭”不同，“活埋”可以說是一部超出藍禮現在能力的挑戰，這恰恰也是讓藍禮熱血沸騰的原因。
演技是一門源遠流長的藝術，可以往前追溯到幾百年乃至上千年的時光，經過了漫長的沉淀之后發展到了今天，一般來說人們對演技的認識就是以動作、表情、語言等手段來表演一個角色，這也是千百年來人們對演技的基本認知，繼而形成了傳統的學院派表演方式——又稱之為表現派。
所謂的表現派其實不難理解，“表現”指的就是肢體語言、面部表情、臺詞功底等等，演員需要準確地理解情緒、理解角色、理解劇情，然后通過精準的控制和準確的方式，將表演呈現出來。
此類表演方式是沒有任何捷徑可言，完完全全考驗扎實的基本功，真正詮釋了“臺上一分鐘，臺下十年功”這句話，每個演員都必須經過系統的學習、漫長的培訓和專業的調教，從形體姿態到儀容儀表，每一個細節都必須精心培訓。
每一位演員對表演的領悟層次不同，對基本功的練習程度不同，呈現出來的表演以及表演之后留下的韻味都截然不同，真材實料一目了然，尤其是類似于京劇、舞臺劇這樣的傳統表演藝術，同一個角色由不同演員、同一個演員在不同場次的演出，都可以品味出不同的韻味。
藍禮就是典型的正統學院派出身，在英國皇家藝術戲劇學院求學的生涯，他們就在堅持不懈地從基本功開始學起。事實上，得益于重活一世的優勢，藍禮從小時候就開始接受系統的表演教育了，在貴族教育之中，話劇、歌劇和芭蕾之類的表演也是一種高雅藝術，基本功的學習都是相同的，而且都是無比辛苦的，真正地需要用血汗的累積來完成。
所以，藍禮的基本功十分扎實，絲毫沒有偷懶，他就是傳統的表現派代表。
除了表現派之外，過去半個世紀時間里，另外一種表演方式強勢崛起，甚至逐漸成為了業界主流，這就是方法派演技。
所謂的方法派，簡而言之就是講演員完完全全代入角色的現狀，根據角色的情況，代入自身的理解，然后表達出角色的情感。
影史最著名的例子莫過于羅伯特-德尼羅在“出租車司機”里的演出，為了感受出租車司機的真實生活，也為了感受當初劇本創作的時代背景，他在紐約真正地當了三個月出租車司機，真實地感受到了男主角的那種迷茫和癲狂，這是典型地方法派表演，努力將自己融入角色之中，由角色來帶動表演，真實地融入到故事里，真實而震撼，張揚而癲狂。
這種表演方式的最高境界就是“不瘋魔不成活”，完完全全忽略現實與虛幻之間的界限，達到忘我境界。希斯-萊杰（Heath-Ledger）在“黑暗騎士”里飾演的小丑，就達到了這一境界，以至于他始終無法走出來，最終選擇了自我了解結束了他短暫而輝煌的一生。
對于方法派推崇者來說，他們堅信著，角色的人生千奇百怪，沒有人能夠真正感受到他們的情緒，除非自己也經歷過一遍。以“活埋”為例，在方法派看來，他們需要親身經歷狹窄空間之內囚禁的感覺，才能切身地體會到被活埋是什么滋味，僅僅只靠表現派的方式，情緒是準確到位了，但真實感卻有所欠缺。
更為重要的是，表現派是堅定不移的學院路線，門檻十分高，不僅需要長年累月的積累，而且還需要專業老師的培訓和教學，這就要求演員必須系統地進行學習。但方法派就沒有門檻，任何人都可以參與其中，以自己的理解去體會角色的情感，即使是沒有接受過任何教育，也可以成為優秀的演員。
在當代電影產業里，歐洲推崇表現派，他們堅信演技是需要門檻的；美國推崇方法派，好萊塢所代表的電影產業成就了無數草根的明星夢，非專業出身、沒有歷史底蘊，將機會開放給每一個人。
作為重生人士，藍禮接受的是學院表現派教育，但他的骨子里卻依舊是草根出身的楚嘉樹，尤其是兩世為人的特殊經歷，這讓他對于角色的感悟有著獨特的觸感，所以他一直想要嘗試看看方法派表演，甚至于，更進一步地將兩種方法融合起來，探索到演技的全新領域之中。
顯然，“活埋”提供了這樣的機會。
剛才藍禮所說的兩個部分，第一部分就是表現派，第二部分則是方法派，換而言之，這就是一次將兩種表演方法融合的大膽嘗試！