近兩年時間里，藍禮參與的商業大制作正在越來越多，接觸不同的表演方式與內容也正在越來越多，此次也不例外。為了拍攝“侏羅紀世界”里的恐龍們，電腦特效無疑是整個劇組最需要依仗的工作環節，整部電影的特效畫面都將貫穿始終，這也對拍攝方式與內容呈現提出了更高要求。
一般來說，此類電影可以有兩種拍攝方式，一種是棚內拍攝，以綠幕為主，“地心引力”、“復仇者聯盟”等等電影都是如此；一種則是實地拍攝，后期特效作為輔助，“星際穿越”、“瘋狂的麥克斯：狂暴之路”等等則都是如此。
“侏羅紀世界”則選擇了后者。
科林特雷沃羅還是希望能夠打造出真正身臨其境的觀影效果，這也是“侏羅紀公園”系列電影當初所帶來的震撼根源。考慮到原始森林等野外環境是整部電影的主要場景，相較于“復仇者聯盟”的城市高樓大廈來說，電腦特效還是容易產生更多失真效果。
2016年，“奇幻森林”全程采用電腦特效打造制造，但電影之中的森林畫面就面臨著嚴峻的特效失真問題，身為導演的喬恩費儒（JonFavreau）想出的辦法是調低光線度，因為電影故事背景就是火把還沒有完全普及的原始森林，這也使得整部電影都彌漫在光線非常非常陰暗的環境中，避免了電腦特效的失真。
但“侏羅紀世界”卻不能如此，整個故事都必須發生在陽光明媚的中美洲；同時，科林也希望電影基調還是保持更加正面——這也是環球影業所期待的風格，因為漫威系列電影的成功證明了輕松歡快的爆米花依舊是市場主流。那么，實地拍攝結合后期電腦特效，這才是最好的拍攝方法。
可是，電腦特效的結合方式卻成為了劇組的另外一個考驗，因為拍攝場地完全進入了真正原始森林之中，拍攝過程的艱難為后期特效的制作增加了更多困難，特效團隊再次展現出了群眾的超高智慧，成功布置出了拍攝現場：
在茂密叢林正前方的空地上，他們搭建起了整個類似于斗獸場的獸籠，以此來作為飼養野生迅猛龍的環境，獸籠就是以環境為背景真材實料地實地搭建起來的，工作人員完全可以正常地在頂層的平臺自由行走上下——
盡管獸籠內部根本就沒有野獸更沒有恐龍，但整個建筑都沒有偷工減料，確保獸籠也能夠成為劇組拍攝的手腳架，同時在攝像機之中呈現出更加真實的效果。
然后，獸籠正中央的場地位置里突兀地搭建起了一個三面藍屏環境——因為四面叢林全部都是綠色環境，這才選擇了藍屏，但藍屏環境的周圍還是象征性地布置了一些沙土和草叢，減少電腦摳圖過程中邊線的銜接特效工作量，為電腦特效師們提供參照物。
剛剛劇務所說的“越線”，意思就是不要進入藍屏范圍，否則后期制作摳圖的時候可能就會出現偏差，比如說只剩下一個腦袋漂浮在畫面正中央，莫名其妙就變成了恐怖片拍攝現場，這是非常非常有可能的情況，這些不小心出現的紕漏偏差，往往防不勝防——可能工作人員本人出現在畫面中的情況比較少，但隨身物件不小心掉落的情況就格外頻繁了。
演員和劇組將置身于如此環境之中完成拍攝，藍屏區域將可以用來投放恐龍特效，而周圍環境則可以用來作為后期特效制作的參照物，以虛實交錯、真假結合的方式制造出更加逼真也更加細膩的視覺效果。
接下來，劇組準備拍攝的就是歐文訓練迅猛龍的場景。
此時，藍屏環境范圍之中，四名替身演員正在活動四肢，他們就是準備飾演“迅猛龍”配合演出的演員。
在這里的部分場景也是有講究的，導演可以選擇讓藍禮完全對著空氣演出，后期全部通過電腦特效把恐龍制作出來，但這容易產生表演失焦的問題——因為沒有參照物，藍禮沒有辦法準確對準焦距，表演也就容易變得虛浮起來。
“魔戒”系列電影之中，甘道夫的扮演者伊恩麥克萊恩（IanMcKellen）就是如此，因為霍比特人的身高非常矮，甘道夫又必須進入霍比特人的屋子里，這也使得霍比特人的扮演者們無法在室內舒展開手腳，最后只能是伊恩對著空氣講話表演。
后來在幕后花絮里，伊恩就說，“我真的很寂寞”，因為大段大段的戲份可能都只有他一個人面對著攝像機聊天，那樣的表演經歷確實……一言難盡。
但伴隨著拍攝科技的不斷更新進步，這也使得科林可以選擇當下最為先進的動作捕捉技術來完成迅猛龍的拍攝。
其實動作捕捉技術的第一次成熟運用也是在“魔戒”系列之中——他們制造出了咕嚕的形象，而過去十幾年時間里，這一項電影拍攝技術也得到了日新月異的全面發展，并且通過“阿凡達”達到了一個巔峰，而后的“猩球崛起”系列里更是把所有人猿角色全部使用動作捕捉技術來完成拍攝，堪稱是劃時代的一部作品。
比起電腦特效打造出來的擬人形象，動作捕捉技術能夠充分發揮真人演員的優勢，進一步完成擬人化，讓屏幕形象具備更加生動也更加細膩的動作、表情以及神態等等，簡單來說，就是賦予那些屏幕形象更多“人性”。
當然，這一份“形象”的逼真，卻也需要大量的資金支持。“侏羅紀世界”項目的預算成本還是沒有能夠達到“阿凡達”的量級，又沒有辦法像“猩球崛起”一般專注于皮毛渲染的相似形象，這也使得科林不得不做出取舍。
電影之中，最具靈性的關鍵角色，四只迅猛龍，同時也是與歐文有著直接交流的角色，科林將通過動作捕捉技術來完成拍攝；而其他恐龍形象，則全部通過后期電腦特效來完成制作。不同的拍攝手法，最終目的還是希望能夠呈現出最好的觀影效果。
眼前四名替身演員就將負責演出四只迅猛龍。
此時，他們已經更換上了熱點捕捉動作服裝——其實就是一套全黑的貼身運動服，然后在運動服之外張貼了許多熱點捕捉點，全部連接起來就可以形成一條一條線，把身體的各個關節全面聯系起來，進而為電腦捕捉演員的肢體動作提供熱源，因為每一個捕捉點都連接著長長的電線，這也使得演員渾身上下都掛著電線，行動著實不太方便。
站在藍屏范圍之內，看起來就無比喜感；如果離開藍屏的話，置身于叢林之中，那么就更加荒謬了。
現場工作人員們對于動作捕捉技術可能并不陌生，但對于叢林之中模糊現實與虛幻界線的拍攝手法，卻顯得興致勃勃，只有伴隨著電影制作技術的不斷進步和提升，這才成為可能，大家都頗為好奇——就好像“地心引力”，只能在攝影棚之中實現，而“星際穿越”里的五維空間也是，實地拍攝的束縛和限制還是存在不少。
藍禮主動迎了上前，揮起了招呼，“嘿，我是你們的工作伙伴，歐文，接下來一段時間的合作就需要麻煩你們辛苦了。”不出意外的話，整部電影里的四只迅猛龍都將由他們出演，這也意味著他們和藍禮有許多“對手戲”。
“我是斯科特，我將負責出演查理。”
“我是皮特，我將負責出演德爾塔。”
“我是布拉德，我將負責出演艾可。”
“我是薩繆爾，我將負責出演布魯。”
前面四個名字是演員的，后面四個名字則是迅猛龍的，每個人都有自己的職責，雖然迅猛龍對于觀眾來說似乎是一樣的，但演員們卻需要區分開來，這才能夠賦予角色更多細節。其中，布魯就是四只迅猛龍的老大，同時也是戲份最多的一只迅猛龍。
只是一個自我介紹，藍禮就立刻明白了過來，“所以，最兇猛的是哪一位？我是說，只有勇猛而沒有智慧的。”
“我，我是德爾塔！”皮特立刻就舉起了右手，臉上浮現出了驚喜的表情，左右看了看其他的小伙伴們，“藍禮，我是說，你不介意嗎？事實上，我們每個人都商量了一下，賦予了每一支迅猛龍不同的個性，希望稍稍區分一些，但我們不太確定……”
不太確定大牌演員是否喜歡。
其實就好像“喜劇之王”里所講述的一樣，如果龍套太多戲，自己在哪里加戲，甚至是搶戲，這是非常不禮貌的。對于大牌演員們來說，他們自然不希望表演節奏被干擾，更不要說被搶走了焦點光芒了。
四名替補演員都稍稍有些緊張，因為他們只是飾演迅猛龍，在電影里根本就連臉孔和姓名都不會出現，他們的親朋好友出現在電影院里也看不到自己的出演，但他們卻希望在有限范圍之內賦予迅猛龍個性？那如果冒犯到了藍禮，怎么辦？
“哈，讓我猜猜？艾可是女性？然后查理是呆子？就我所知，布魯是最小只卻最聰明的那個？當然，這是我自己的腦補，我覺得，你們應該可以給我更多東西，怎么樣，有什么內容是我需要提前知道的？”藍禮沒有多說什么，而是以實際行動表達了自己的觀點：
歡迎加入表演的世界。