歐格斯始終認為，藍禮的加盟可能對整部電影的藝術創作產生摧毀性的改變，這也是他心生排斥的根本原因。
其實，不僅是歐格斯，不僅是歐洲，應該是整個電影產業都容易產生的誤解——
現在整個產業內部能夠擁有藍禮如此聲勢的演員絕對鳳毛麟角，梅麗爾斯特里普、湯姆漢克斯等等少數幾人而已，而這些演員們都掌握著劇組的制片人權力，他們是否干涉又如何干涉，這是個人問題，但他們確實擁有改變整個劇組動向的能力；那么，藍禮達到如此級別之后，完完全全撒手不管的可能性就非常低了，即使藍禮不愿意掌權，經紀人行業內部和電影產業內部也會強迫著藍禮掌權。
在其位謀其職，就是這個意思。如果藍禮拒絕掌權，那么其他希望掌權的演員們還能夠怎么辦呢？制作人權力和片酬級別有著諸多相似之處，藍禮可以保留自己的個性，卻不能抵抗整個行業的力量。
更何況，藍禮還創建了西西弗斯影業，先后參與制作了“夜行者”、“爆裂鼓手”、“星際穿越”以及“侏羅紀世界”等作品，再加上“速度與激/情7”以及外傳系列的幕后插手，這也都彰顯出了藍禮對于制作人位置的野心與能力，他也毋庸置疑地成為了當今好萊塢最具權勢的頂級制片人之一，甚至沒有之一：
畢竟，藍禮職業生涯至今不敗。
所以，不能責怪歐格斯，全世界范圍的整個電影產業都產生了一種想當然的姿態：藍禮就是當今最大牌，那么，他就應該享有相對應的待遇；至于藍禮是否謙遜，合作是否順利，對于局外人來說，他們就無從得知了，這也是偏見和誤解的主要來源——源自于無知。
“……我以為你試圖掌控創作的主動權。”
歐格斯終究還是一個老實人，老老實實地說出了自己的想法，這讓藍禮有些無奈，卻也有些好笑。
老實說，被誤會被冤枉的滋味不太好，但這也是“高處不勝寒”的負面影響之一，這不是第一次也不會是最后一次。
藍禮輕笑了起來，“相信我，如果我試圖搶奪的話，你也沒有機會抵抗。”輕描淡寫之中透露出來的強勢霸道，讓歐格斯直接就噎住了。
如果性格強勢的話，此時可能就朝著藍禮掀桌了；但歐格斯卻是一個性格溫吞的，憋屈郁悶了半天，最終也沒有能夠說出一個所以然來——他知道，藍禮是認真的，如果西西弗斯影業買斷了制作版權，然后強制性修改劇本，又或者是安排參演卡司，那么歐格斯是幾乎沒有反抗能力的。
類似的情況在好萊塢還少嗎？
撇開六大電影公司前期影視經理手中的無數亡魂不說，單單是韋恩斯坦影業采用如此手法扼殺的藝術電影就數不勝數了，幾乎每年都要出現十幾部乃至更多。對于哈維韋恩斯坦來說，無法在頒獎季創造價值的藝術作品，全部都是沒有意義的，即使摧毀一名獨立電影人的一生心血，他也不會有任何罪惡感。
“……你不會，對嗎？”歐格斯憋了半天，終于說出了一句話，然后忐忑不安地注視著藍禮，唯恐藍禮說出否認的答案來。
藍禮沒有什么特別的表情，就這樣靜靜地注視著歐格斯，那波瀾不驚的表情，讓歐格斯一點一點慌張起來，不由低垂下了視線，回避藍禮的目光，但緊接著又再次抬起眼睛，希望從藍禮的眼神里尋找答案。
然后，藍禮嘴角的笑容就上揚了起來，有些無奈——有時候，他也會感覺到憤怒，但憤怒過后也就是無奈，他以為自己已經展現出了足夠的誠意，剛剛那長篇大論的討論，已經表明了他的態度和立場。
但現實就是，誤會終究還是存在。很多時候，他甚至就連辯解都說不出來；更多時候，辯解也沒有意義。
面對著歐格斯的淳樸和老實，“不，我不會。”藍禮給予了肯定的答復，然后平靜地解釋到，“我所擅長的依舊是表演，不是編劇，更不是導演。”藍禮可以明顯地感覺到，歐格斯整個人都放松了下來，“我所闡述的內容，有些可能適用，但有些則不是，最終還是需要你來完成整合，最后告訴我應該如何表演。”
“歐格斯，我是一名演員，我也只是一名演員。”說完，藍禮嘴角上揚起了一抹淺笑，但眼底卻滑過了一抹寂寥。
如果就連歐洲藝術導演都無法相信他，那么好萊塢就更加不可能了。這讓藍禮不由聯想到了柏林電影節和威尼斯電影節的謹慎態度，他們對西西弗斯影業和堂吉訶德頻道始終抱有遲疑，或多或少也與藍禮、與好萊塢有關。商業與藝術之間的矛盾沖突，永遠都是無法磨合的一個關鍵問題。
歐格斯是一個心思細膩、情緒敏銳的宅男，他敏銳地察覺到了藍禮的情緒波動，但他卻無法分析出具體內容，他隱約猜測著：
難道是自己的言辭傷害了藍禮？
但那種錯雜的情緒轉瞬即逝，歐格斯還沒有來得及細細品味，一個眨眼就已經消失，就好像從來都不曾發生過。
“所以，你覺得怎么樣？我的構思是否能夠迸發出一些靈感？又或者說，你又產生了其他修改的意見？”藍禮再次把話題拉了回來，那鎮定從容的姿態讓歐格斯的思緒也重新回到正軌。
“呃……我需要一點時間。”歐格斯遲疑了一下，第一反應就是如此，但他隨即就意識到這句話有歧義，“我是說，修改劇本，我需要一點時間修改劇本。你的想法非常出色，在角色設定方面給予了我許多靈感。”
“大衛可以是離婚狀態，也可以是單身狀態，但更重要的是，離婚的原因，還有他的個性，這對于后續故事的發展以及角色的臺詞和反應，全部都將產生影響。這意味著，劇本可能需要大幅度大范圍的修改。”
歐格斯有些激動又有些懊惱地抓住了自己的頭發，焦躁地撓了撓頭——充滿喜悅的那種，“我的原本計劃是十二月開拍，我們就留在英格蘭，又或者是愛爾蘭，利用這里的冬天完成拍攝，我們盡可能采用自然光，營造出那種陰郁森冷的氛圍，純天然的，但如果現在需要修改劇本，呼，我也不知道了。這是不是太急促了？我此前為了完成這個劇本，前后花費了將近一年時間，修改又花費了將近三個月。”
藍禮沒有回應，因為這些都是導演自己的工作，他沒有必要插手——除非是他成為制片人，而導演開口求助了。
“哦，抱歉，我又開始自言自語了。”歐格斯很快就意識到了自己的毛病又犯了，然后長長吐出一口氣，“我覺得，劇本經過修改之后，必然能夠恍然一新，但現在的問題就在于，許多人物細節應該如何豐滿，我沒有一個清晰的思路，就好像角色富有生命力一般，不是我來設定，而應該是角色擁有自己的發展。”
“你覺得，我們可以一邊拍攝一邊修改劇本嗎？我的意思是，我們可以同時進行，在需要的時候就坐下來討論，探討劇情的發展和人物的變化，還是說，你覺得應該把劇本完成之后，再投入拍攝呢？”
歐格斯抬起視線，詢問藍禮的意見。
“我沒有嘗試過，但我覺得這是非常有趣的一次挑戰。”藍禮實話實說——其實，不是所有導演都有劇本的，就好像大名鼎鼎的家/衛王。
當初拍攝“春/光/乍泄”、“2046”等作品的時候，演員是沒有劇本的，他們根本不知道自己在表演什么，除了導演之外，根本就沒有人知道故事的劇情和脈絡，但事實上，就連導演自己都沒有一個完整劇本，基本就是想到哪兒就拍攝到哪兒；每一天，演員們在正式投入拍攝之前，拿到幾句臺詞和一些情緒，然后就直接開拍了，很多時候，演員都不清楚自己的角色正在做什么。
邊拍邊寫劇本，如此情況在好萊塢的成熟流水線上確實不太常見，但也不是沒有，主要還是看導演的風格；一邊拍攝一邊修改劇本的情況，那就數不勝數了。
不過，藍禮從來不曾經歷過如此情況，即使是當初“超脫”，托尼凱耶也只是在劇本基礎上不斷調整情緒，演員對于整個故事和角色都是有清晰認識的；如果現場調整臺詞，甚至是臨場創作劇情走向，那對于演員就將提出更高要求，這也是表演的另外一種形式。
老實說，藍禮有些躍躍欲試。
朝/偉梁和子/怡章等演員拍攝了家/衛王的作品之后，他們都叫苦不迭，甚至公開表示以后永遠都不會再接他的戲了，因為那確實是一種可怕的折磨；但下一次導演呼喚，他們還是老老實實地現身。
現在藍禮就有些向往這種“折磨”，與以前的所有表演經歷都不同的折磨，現場發揮也許能夠觸發不同的創作靈感，這勢必是一件非常有趣的事情。
但期待歸期待，藍禮還是需要詢問一件事，“歐格斯，你現在的意思是，你準備正式向我發出表演邀請嗎？你已經放棄了杰森克拉克的想法，愿意使用我了嗎？”