安古斯和梅貝爾的情緒有些矛盾，不知道應該開心還是憂心：事實證明，他們并沒有被藍禮遺忘，藍禮也沒有目中無人地耍大牌；但是，經歷剛才那小小的一番驚濤駭浪，兩個人的情緒都有些緊繃，就好像正在挑戰高空鋼絲一般，轉身逃跑的想法依舊在腦海里涌動著，并且具有無法拒絕的誘/惑力。
還好，藍禮的話語很快就讓他們陷入了思考，暫時沒有時間思考落荒而逃的生存幾率又或者說，把他們集體帶入溝里？
“加里斯，我們可以注意到片場光線的變化，這顯然是整場戲非常重要的組成部分；但除此之外呢？鏡頭采用近景、中景、遠景還是全景？機位的高低位置呢？還有角色在對白的時候，對話角色的位置在鏡頭里的景深是什么狀態，其他演員在鏡頭里的位置呢？最重要的是，你希望傳達出的鏡頭情緒是什么？緊張？對峙？還是什么？”
眾人一臉懵逼，這些狀態難道不是導演專業嗎？和他們這些演員有什么關系？
但加里斯卻流露出了沉思的神色，眼神里的深邃與專注顯示著大腦的活躍。
“表演過程中，每一位演員的臉上都留下了聚光燈，這意味著表情細節都能夠被攝像機清晰地捕捉到；但畫面構圖和鏡頭軌道卻正在呈現出角色關系，以及整體氛圍，這又意味著演員的表演不能太過瑣碎也不能太過細膩，否則就會丟失。現在，我們每個人對鏡頭的理解都是不同的，最重要的是無法理解導演的追求，最終呈現出來的表演狀態，也就無法被鏡頭準確捕捉。”
安古斯和梅貝爾依舊充滿了困惑，他們可以聽懂藍禮的每一個字，但組合起來，卻如同天書一般。
菲麗希緹的思緒漸漸蘇醒了過來，那明亮的眼神充滿期待和亢奮地望向了藍禮，所有線索全部聯系起來，混沌而嘈雜的大腦就再次清晰起來，一切都能夠說得通了，那些阻礙和艱澀剎那間消失不見。
加里斯依舊保持了絕對專注的狀態，“你的意思是，燈光試圖捕捉每個角色的狀態，而畫面試圖捕捉全場的氣氛，二者之間產生了沖突，演員在表演過程中，無法確定自己應該如何把握分寸，最后破壞了整體的流暢度和完整度。整體看起來，細節都是正確的，連接也是正確的，可是全景藍圖卻是錯誤的？”
“不，不不。”藍禮連連搖頭，“你應該明確，你要的是局部，還是整體，然后讓我們能夠走上正確的軌道。”
“從你剛剛針對我的那些要求來看，其實你更加傾向于整體效果，所以你希望我的表演能夠再收斂一些，但你又不愿意錯過角色在鏡頭之中展現出的深度和層次，這才被我說服了。不，這不是我們所要的，你應該把表演空間留給我們自己，但前提是，你需要把表演空間范圍劃出來，并且給予一個方向目標，這才是正確的。”
藍禮的進一步解釋沒有能夠讓加里斯瞬間恍然大悟，反而是進入了另外一個牛角尖，眉頭緊鎖地說道，“表演空間？我對表演沒有任何了解，我只知道，你們的表演在我的鏡頭之內，是否合適是否恰當……”
“對，這就是我們需要的！”藍禮打斷了加里斯，然后就可以看到加里斯滿眼困惑地抬起頭，他不得不接著解釋到，“你的鏡頭！這就是我們需要的！”
“記得嗎？這是一部科幻電影，電腦特效必然占據大篇幅，這意味著什么？這意味著，我們演員根本無從得知鏡頭和畫面到底最終效果如何，即使我們現在到監視器后面，觀看現場回放，也不見得能夠幻想出整個藍圖，只有你知道，你知道場面多么恢弘、你知道畫面多么華麗，這全部都在你的腦海里。”
“而在片場，你則通過自己對鏡頭軌跡的調度、畫面景深的安排來掌控整個場面，現在，你就要告訴我們，比如說，這是全景，焦點在菲麗希緹身上，演員與鏡頭之間的距離多少，你需要演員呈現出多少情緒力度，剩下的就交給我們。”
簡單來說，演員們需要導演把尺子遞過來，他們才能夠調整自己的表演。
藍禮的解釋終于點醒了加里斯，“啊哈！這就是原因嗎？這就是那些表演都如此僵硬而且分寸都不恰當的原因嗎？”
這到底是在說“俠盜一號”還是“哥斯拉”？
現場演員都有些發懵：自己要不要傷心？自己要不要反駁？這加里斯到底會不會說話！
“當然，演員本身也有重要差別。”藍禮聳了聳肩，開了一個玩笑，潛臺詞似乎在說：如果是我出馬，那就不一樣了。不經意間，就把加里斯那句話推給了“哥斯拉”，假裝“俠盜一號”的表演沒有出現問題。
那輕松歡快的語調讓眾人都愣了愣，然后集體哄笑起來，尤其是云里霧里的安古斯和梅貝爾兩個人，笑得格外夸張甚至有些太過夸張了。
加里斯也哧哧地笑了起來，“肯定，這是肯定。”緊接著他也切入了重點，“中景，我需要的是中景。光線會鎖定在藍禮和菲麗希緹的身上，所以，我猜，安古斯，你的表演應該收斂一些；而梅則應該外放一些，因為你在中景的遠端，鏡頭抓不到你的情緒，還有，對了，針對你的燈光不是聚光而是散光，你的表演需要一個焦點，否則鏡頭效果會非常……散？”
加里斯自己也不太確定。
“至于藍禮和菲麗希緹，我相信你們會處理好的，最后一次的對手戲感覺不錯，就是力道需要減弱一些。”加里斯不擅長指點表演，所以也就沒有再繼續多說下去。
等交代完畢之后，加里斯有些遲疑有些尷尬地拍了拍藍禮的肩膀但動作非常僵硬，“謝謝你的建議。”然后就飛快地轉身離開了，那落荒而逃的背影讓人有些忍俊不禁。
現場氣氛有些悶。
安古斯和梅貝爾依舊正在消化，短短五分鐘之內發生的事情太過跌宕起伏，以至于他們現在還是有些無法反應過來。
菲麗希緹則細細地反復琢磨那些談話從導演的全局視角理解表演，這對于她來說依舊有些深奧復雜，一時半會也不明白到底是什么意思；但她可以明白景深變化對表演細節的要求差異，特寫和遠景的表演方式是肯定不同的，而藍禮專門詢問了加里斯，并且讓加里斯來完成畫面構圖，那么，這是不是意味著，商業電影的表演之中，演員需要更多配合導演？
這是打破固定觀念的一個想法！
好萊塢商業電影最常見的類型就是孤膽英雄，從哈里森福特和湯姆克魯斯，到布魯斯威利斯和阿諾德施瓦辛格，再到威爾史密斯和約翰尼德普，乃至于群星云集的小羅伯特唐尼，這些英雄們的個人魅力都是電影成功的最大原因，自然而然地，整部電影的核心亮點往往都集中在這些絕對主角身上，甚至不惜讓整個故事為他們的人格魅力讓道，以至于破壞電影結構平衡。
至于導演？
“鐵打的克魯斯，流水的導演”，導演的能力與魅力都是必須為演員服務的，他們的角色很容易就被忽視。
現在藍禮卻打破了如此規律顯然不是因為主角是菲麗希緹，他試圖卑鄙地偷走菲麗希緹的閃電，而是賦予電影和角色更多可能。
更重要的是，這才是適合菲麗希緹的表演方式：在大框架的表演方向趨勢之中，尋找到屬于自己的節奏，用她的方式來詮釋琴厄索這個角色，以細膩而豐富的情緒來展現這個角色的成長就好像藍禮飾演的卡西安一樣。
“藍禮，我們可以對一遍臺詞嗎？”菲麗希緹抬起頭看向了藍禮，“我是說，在鏡頭之外，我想要揣摩一下琴的心情……”
“正好，我也需要調整一下張馳的程度。”不等菲麗希緹說完，藍禮就積極主動地表示了同意。
對于藍禮來說，他也同樣需要調整。
加里斯再次強調了一遍，他還是希望藍禮能夠稍稍收斂一些，也許是因為他思緒顛來倒去，根本忘記了爭論之前的那番談話；也許是因為他的內心深處始終認為藍禮的表演制造了整體失衡。
藍禮不會責怪加里斯的直言不諱，事實上，為了引導菲麗希緹進入表演狀態，藍禮的確稍稍有些發力過猛，整個情緒到的緊繃程度略顯過度，還有細節也太過繁瑣，確實是可以做出一定程度的調整。
而對于菲麗希緹來說，她必須重新整理思路：
琴厄索對于自己父親到底是什么情感，面對反抗軍的質問，她如何反應；面對隨后而來的幫助請求，她又如何消化理解？琴厄索對于反抗軍本身是什么情感，還有，反抗軍將她“綁架”過來，她到底是什么情緒？更進一步，面對卡西安咄咄逼人的姿態，她到底是什么性格，反抗？不滿？忍氣吞聲？并且以此為基礎，后續應該如何成長？表演曲線到底應該如何？
表演需要簡潔直接、內斂高效，這是沒錯；但如果無法確定整個表演的脈絡曲線，那么角色終究還是一個紙片人。