十一月十三日，“龍蝦”在北美正式點映，單館票房十五萬美元，輕松創造了2015年的年度最高單館記錄，并且在影史榜單之上也輕松躋身前十五名，如此表現，對于任何一部作品來說，都堪稱喜訊。
然而，新聞媒體卻顯得非常低調，甚至有些……失望，因為這是藍禮！
一方面，整個北美正在歡呼慶祝，“侏羅紀世界“成為北美影史首部突破八億美元的作品，藍禮再次在史冊上書寫了濃墨重彩的一筆；另一方面，2013年的“醉鄉民謠”、2014年的“爆裂鼓手”相繼創造歷史的單館票房突破二十萬美元門檻，那也是載入史冊的輝煌。
相較之下，“龍蝦”十五萬美元的單館票房，就顯得遜色不少，確實沒有太多值得大肆慶祝撒花的東西，就好像……常規操作。
如此表述，對于其他電影來說不公平，“影史第十四高的單館票房”，卻只是常規操作？那么其他電影又應該怎么辦？其他作品又應該如何自處？但現實就是如此殘酷，因為這是藍禮，人們總是期待著藍禮能夠創造更多神話。
“‘龍蝦’的單館票房居然沒有超過’爆裂鼓手’？差評！”
“沒有連續三年保持上升曲線？這是怎么回事？”
“難道不是應該出現北美影史首部單館票房突破三十萬的真人電影嗎？滑稽。”
“噢，這算是藍禮不敗光環消退的標志嗎？”
“居然沒有創造歷史？這是怎么回事？”
“新聞標題不會寫了，哈哈。”
社交網絡之上一片調侃打趣的聲音，倒不至于幸災樂禍或者落井下石，更多是一種惡作劇式的玩笑，再次讓人感受到藍禮的流量——“不在場卻如同在場一般”的流量，為“龍蝦”無形之中制造出了話題。
撇開熙熙攘攘的調侃不說，“龍蝦”單館票房確實非常喜人，也輕松地在頒獎季第一階段占據了一個種子行列，無論是戛納電影節的前期口碑和最終獎項，還是藍禮與西西弗斯影業的口碑實力，這都提前為“龍蝦”在頒獎季預定了一個席位，至于到底能夠在頒獎季之中走到哪兒、走多遠，就無從得知了。
紐約點映正式拉開了“龍蝦”的頒獎季征程，而西西弗斯影業今年的頒獎季旅程也揚帆起航，隨后的“聚焦”、“荒野獵人”、“卡羅爾”也即將相繼登場，整體聲勢已經漸漸凝聚起來，隱隱有股恢弘浩瀚之感。
同時，北美口碑也全面解禁。
繼戛納之后，“龍蝦”在北美也成功收獲了北美影評人的一片贊譽，甚至比預期之中還要更加出色喜人。
首批四十八家媒體給予評論，其中四十四個好評，四個中評，零差評。
雖然這已經是“藍禮作品”的常規配置了，但再次迎來零差評的“龍蝦”，還是輕而易舉地成為了矚目焦點。比起戛納電影節略顯爭議的口碑，電影在北美市場的全面好評，還要高于預期，表現非常優秀。
其中四個中評非常有趣。
“衛報”，六十分，“故事以一種奇妙而怪異的方式打開了一個有趣的時間，充滿了迷人而獨特的魅力；但敘事抵達中間部分的某個時間點，似乎突然就失去了靈感和創意，然后就開始不斷塞入荒誕而乏味的狗血戲劇片段，最終呈現出一個無聊而淺顯的漫畫式主題：人類轉變成為動物，字面意義上的。霍爾的努力沒有能夠改變全局。”
“洛杉磯時報”，六十分，“的確，’龍蝦’是一部適合制造話題、網絡傳播、剪輯段子的作品，如同一面鏡子般折射著現代生活的孤單與恐懼，但電影后半段的努力卻是單薄而割裂的，戲劇性未能將前半段聚攏起來的荒謬感進一步推向深處，最終走向了一個自作聰明卻空洞乏味的結局。唯一驚喜依舊來自于藍禮霍爾——不意外嗎？其實有點意外。”
“舊金山紀事報”，五十八分，“蘭斯莫斯缺少掌控錯綜復雜哲學思考亂燉的深厚導演功底，同時也缺乏驚悚恐怖電影的調度與剪輯能力，構建在一個反烏托邦靈感之上的電影，視聽語言卻顯得平庸乏味，一個想法一個創意，這似乎就是他所擁有的全部了。一眾演員們的表演卻是值得細細品味賞析。”
另外還有一個中評則來自于“娛樂周刊”，他們也給出了首批評論的最低分，五十分，“比起令人歡愉和擁抱的電影來說，這更多是一部令人厭惡和煩躁的作品，無論作品呈現出一種什么層次的交流與討論，我都前所未有地希望自己沒有觀看過這部電影。”
有趣的是，盡管“娛樂周刊”沒有點評電影內容地給予了全面批判，但最終評分依舊是一個中評而不是差評。
值得參考。
整體而言，北美影評人與戛納時期保持了大體一致，批評和詬病還是集中在“龍蝦”的后半部分之上，即使藍禮與歐格斯攜手對角色、劇情做出了調整，但還是沒有能夠完全擺脫故事框架，引發不少爭議——
歸根結底，藍禮還是一名演員，他能夠鑒賞劇本、分析角色，在實際操作過程中，他終究不是一名編劇。
“紐約時報”，一百分，“誰能夠想象這居然是一部愛情電影呢？’龍蝦’也再次喚醒我們對影史那些偉大經典愛情電影——‘卡薩布蘭卡’、’亂世佳人’、’往日情懷’——的感悟：不是所有愛情都能夠擁有完美結局的。藍禮霍爾再次奉獻精彩的喜劇表演，證明了他能夠掌握任何類型的角色。”
“美國周刊”，一百分，“當韋斯安德森和弗朗茨卡夫卡（FranzKafka）碰面的時候到底會發生什么，’龍蝦’給出了完美答案，另外還融合了些許喬治奧威爾（GeorgeOrwell）：奇妙，詭異，幽默，諷刺，深刻，輕盈，冷峻。”
“好萊塢報道者”，一百分，“如果你開始認真思考單身主義的話，我會猜想你剛剛離開電影院，然后你就可以看到一個全新世界——這遠遠比最新一部凱文哈特（KevinHart）喜劇電影所能夠帶來的笑聲還要更多，你能夠想象，男主角居然是藍禮霍爾嗎？”
“綜藝”，一百分，“殘忍與幽默就如同抽屜里的餐具一般和諧并存，蘭斯莫斯為電影注入了些許驚悚和恐懼，并且在冷峻的影像之中注入了少許暴力——情感暴力和肢體暴力，電影始終游走在幽默和恐怖之間，而無形之中滲透出來的反思又能夠讓后背冒出雞皮疙瘩。藍禮霍爾的表演令人想起他的’醉鄉民謠’。”
“名利場”，一百分，“誰能夠想象到，整部電影的最大驚喜居然是藍禮霍爾——這位創造無數巔峰的演員居然再次帶來了一場難得的表演，內斂而細膩、輕盈而深刻，并且，幽默而滑稽，他的表演與電影風格完美契合在一起，冷峻壓抑卻余韻深遠的影像，讓藍禮霍爾身上的獨特魅力放大到了極致。”
“播放列表”，一百分，“歸根結底，那些陌生的、冷冽的、疏離的、嚴肅的碎片全部碰撞匯聚在一起，制造出一種奇妙的幽默喜劇效果，而關于電影本身的思考翻涌起來之前，你會驚嘆于演員卡司的美妙與動人，精彩的表演無疑讓蘭斯莫斯發揮出了超高水準。至于后面的反思，那就是觀影之后的事情了。”
“芝加哥論壇報”，一百分，“關于藍禮霍爾的話題似乎可以消停片刻了——因為他依舊是電影最棒的部分，足以令人喚醒對巴斯特基頓的美好回憶，同時又注入了屬于他的細膩理解，又有誰能夠拒絕藍禮霍爾呢？同樣，’龍蝦’也是如此，建議每一位婚姻支持者和單身主義者都前往電影院觀看這部電影，你們都可以找到自己喜歡的部分。”
滿分。滿分。還是滿分。
“龍蝦”又再一次迎來了滿分狂潮，清一色的好評讓人深刻感受到這部電影的精彩，儼然又再次展現出了藍禮一貫的橫掃姿態；不過，這只是一部分而已，四十四個好評之中，只有八個滿分，比例并不算高。
換而言之，“龍蝦”成功贏得了影評人的喜愛，但整體聲勢與口碑還是比不上“醉鄉民謠”和“爆裂鼓手”。
在滿分之外的三十六個好評之中，主要分數全部集中于八十分到九十九分之間，足足出現了二十七個評論；還有九個評論則聚集在了六十分到七十九分之間，其中低于七十分的有三個，盡管給予了好評，但分數并不高。
分數布局就能夠窺探到些許蛛絲馬跡，整體而言，“龍蝦”還是延續了戛納電影節期間的趨勢與狀態，最終北美媒體綜評落腳于八十五分，依舊被認為是年度最值得觀看也是必須觀看的電影。
“也許這不是藍禮霍爾最好的作品，但這卻是藍禮最值得觀看的作品之一。”來自“紐約客”的評價最為中肯到位，相較于“醉鄉民謠”和“爆裂鼓手”來說，“龍蝦”確實更加平易近人，也更加容易被普羅大眾接受。
這也意味著，今年頒獎季又必然再次看到藍禮的身影，而西西弗斯影業也早早就加入戰局。