沒有人可以永遠勝利，也沒有人可以持續強勢。所謂的經久不衰，需要時間的沉淀。
在歷史上，連續四年收獲奧斯卡最佳男主角提名的只有兩位演員，馬龍白蘭度，1951年到1954年；阿爾帕西諾，1972年到1975年。
有趣的是，前者是在二十七歲到三十歲之間創造了歷史，而后者則是在三十二歲到三十五歲之間書寫了奇跡。
換而言之，兩位演員都是青年才俊，憑借著自己的才華和天賦，早早地收獲了肯定，在業內站穩腳跟。對于平均得獎年齡維持在四十三歲的奧斯卡影帝部門來說，兩位演員都可謂是天才和寵兒的典范。
不過，那都已經是老黃歷了，馬龍的歷史是在半個世紀前創造的，而阿爾的輝煌也書寫在四十年之前，現在的學院越來越老派、越來越資深、越來越沉穩，像藍禮這樣的年輕后生，想要復制如此輝煌，難于登天。
客觀來說，先后憑借著“活埋”和“愛瘋了”提名奧斯卡之后，今年的確是到了應該暫時緩一口氣的時機了，如果說，藍禮錯過了奧斯卡提名，這也是理所當然的結果，根本不值得大驚小怪。
但業內人士還是一片扼腕和遺憾之聲，不僅因為藍禮在過去這幾年的聲勢著實太過兇猛，似乎創造奇跡已經成為了一種習慣；還因為藍禮今年的業內口碑還在持續升溫之中，現在卻受困于作品的題材和風格，沒有辦法在頒獎季更進一步，確實令人唏噓。
更何況，“藍禮VS哈維”的第二彈，居然早早地落下帷幕，這著實是令人大失所望。
頒獎季開啟之后，有一個小小的細節值得玩味。
“超脫”在北美點映之后，唐納德格洛沃、亞歷山大斯卡斯加德、保羅沃克等一群演員們結伴前往了藝術院線，觀看了這部電影，并且紛紛在推特之上毫不留情地吐槽，強力地表示，藍禮的這部電影根本看不懂。
唐納德的推文最為搞怪，“等待男主角解說音軌版本的登場之后進行二刷。”
亞歷山大的推文也顯示出了他的風格，“糟糕，藍禮拋棄我們了，不帶我們一起玩兒。顯然，那樣一部作品，絕對不是我的級別可以達到的，這下糟糕了。該死的。”
不僅僅是他們，還有瑞恩高斯林、安德魯加菲爾德、湯姆霍蘭德、比爾斯卡斯加德、杰西卡查斯坦、斯嘉麗約翰遜等人都紛紛發表了推文，自發性地為“超脫”背書，試圖號召更多的觀眾走進藝術院線，欣賞這部——“完全看不懂”的電影。
隱藏在字里行間的調侃和戲謔，可以看得出來，他們與藍禮之間的友誼，顯然不僅僅是為了公關宣傳活動而已。
但有趣的是，在諸多推文之中，卻沒有詹妮弗勞倫斯的身影。
當然，這有很多合理的解釋。比如說，詹妮弗正在忙碌著頒獎季的宣傳，而“超脫”的場次安排本來就少，時間契合補上；比如說，詹妮弗私底下已經觀看了作品，只是沒有發表推文而已，可能通過郵件和短信已經與藍禮交流過了……完全沒有胡思亂想的必要。
可是，放置在頒獎季的背景之下，人們卻不得不開始胡思亂想。
哈維與藍禮的恩恩怨怨，是否可能影響到詹妮弗的行為和態度？
“烏云背后的幸福線”這部作品，現在正在由韋恩斯坦影業運作，今年準備沖擊最佳男主角、最佳女主角以及最佳改編劇本獎，目前來看，他們在頒獎季的爭奪戰之中，占據了些許優勢。
以哈維橫行霸道、獨/裁/強勢的作風，禁止詹妮弗發布任何關于藍禮的言論，尤其是可能幫助藍禮沖擊奧斯卡提名的言論，這是非常以及十分有可能的。
也許，這只是媒體的捕風捉影；也許，這只是毫無根據的猜測。
但，側面就可以看得出來，不僅僅是媒體，業內人士也始終在蠢蠢欲動，期待著藍禮和哈維能夠迸發出更多火花，對于“超脫”的提前掉隊，表示出了更多扼腕。
人人都在討論著，“超脫”點映之后的成績表現多么多么遺憾，“超脫”成為了藍禮第一部沒有能夠創造奇跡的作品多么多么失望，還有萬一“超脫”不幸成為了藍禮職業生涯不受歡迎的重要轉折點又多么多么的扼腕……以至于現在就開始擔心“地心引力”的口碑和票房了。
不過是一部作品的起伏，媒體記者和業內人士卻是為藍禮操碎了心，側面也可以看得出來，這名演員現在在好萊塢業內的強大影響力，遠遠超出了想象。
2012年，對于藍禮來說，確實是非常魔幻的一年。
盡管“超脫”的表現遠遠低于預期，甚至是令人大失所望的；但年終總結的時候，卻沒有人能夠忽略藍禮的存在，這也成為了藍禮登頂好萊塢的重要年份。
首先是音樂市場的崛起。
雖然藍禮一再強調，他是一名演員，而不是一名歌手，但站在年末回顧全年的音樂發展脈絡，卻沒有人能夠忽略“堂吉訶德”所創造的記錄，也沒有人能夠忽略藍禮在音樂市場留下的足跡。
年初的格萊美頒獎典禮之上，“堂吉訶德”勇奪三座留聲機獎杯，書寫了另外黑馬奇跡。
“一個人的演唱會”，創造了紐約麥迪遜花園廣場的一系列售票記錄以及上座記錄；隨后十一工作室發行了演唱會的DVD，銷量再次書寫傳奇，超過了麥當娜、碧昂斯以及布魯諾馬爾斯等一系列歌手，成為了年終演唱會DVD銷量冠軍。
“今日秀”的表演舞臺，從收視人數到話題效應，再到社交網絡之上的連鎖反應，一路連綿到了之后的冰桶挑戰之上，成為了年度最值得關注的重要事件之一，并且將音樂與生活完美地結合起來，深深地迎向了無數人，書寫了公益歌曲的全新記錄。
所有的所有都集中體現在了年終銷量排行榜之上，誰都沒有想到，“藍禮霍爾”的名字居然會出現在這一份榜單之上。
2012年的北美專輯年終銷量榜單之上，阿黛爾的“21”成功蟬聯了總冠軍，在全年之中再次賣出了四百八十萬張，發行之后的總銷量已經突破了一千萬張，連續第二年笑傲群雄。
緊隨其后的是泰勒斯威夫特，個人全新專輯“紅”足足銷售了三百二十一萬張，再次證明了自己新生代人氣第一人的稱號，年終排名亞軍。
排名第三的就是年度最大黑馬專輯“堂吉訶德”，這張民謠專輯迸發出了難以置信的光芒，全年摧枯拉朽地賣出了三百零五萬張，彪悍地超過了一系列人氣歌手，在年終榜單之上強勢躋身前三強，表現之出彩已經讓人瞠目結舌了。
當今的全球音樂市場都處于一片低迷狀態中，今年整個北美市場，全年銷量超過兩百萬的專輯只有區區四張而已——除了上述三張專輯之外，還有一張則是布魯諾馬爾斯在年末發行的個人第二張專輯“火星點唱機（UnorthodoxJukebox）”。
現在，“堂吉訶德”不僅占據了一席之地，而且還更進一步地突破了三百萬，如此成績，僅僅只是“駭人聽聞”都不足以形容人們的驚訝和震撼了。這一組銷量數據就可以看到這張專輯在北美市場所產生的巨大影響力，甚至遠遠超出了想象。
在年終銷量排行榜之上，“21”、“紅”、“堂吉訶德”、“火星點唱機”分別排列前四名，而后銷量超過一百萬的就比較多了，足足還有十二張專輯達到了如此成績，包括了粉紅佳人（P!NK）、樂趣樂隊（Fun.）、蕾哈娜、威肯（TheWeeknd）、夢龍樂隊（ImagineGragons）、魔力紅樂隊等等。
在這之中，年度最大事件無疑是民謠崛起。
由“堂吉訶德”這一張專輯掀起的民謠風潮正在席卷整個北美地區，方方面面地讓人們看到了截然不同的全面影響。
年終榜單之上，蒙福之子樂隊、旅客樂隊（Passenger）、獸人樂隊（OfMonstersAndMen）等三支樂隊都順利地躋身了前三十名，其中蒙福之子樂隊的成績最好，銷量突破百萬張；而另外兩支樂隊的銷量也紛紛突破了五十萬張，成績斐然。
如此聲勢，超過了當年諾拉瓊斯所帶來的爵士復古狂潮，真正地全面迎來了民謠的復蘇。
從這一點就可以看出“堂吉訶德”這張專輯對于美國文化的強大沖擊了。
這無疑是一個奇妙的現象，一方面，人們正在扼腕“超脫”的失敗，似乎成為了藍禮事業上升勢頭觸礁的直接表現；但另一方面，人們卻意識到，2012年方方面面都可以感受到來自藍禮的影響，如此矛盾，如此沖突，卻又如此有趣。
音樂市場的唱片銷量統計僅僅只是其中一部分而已，單曲銷量統計榜單之上更是呈現出了一派繁榮的全新景象；而在這之外，電影領域、慈善領域所引起的廣泛波瀾，更是讓人們深深地感受到了“藍禮霍爾”這個名字所帶來的社會現實意義。
從任何一個角度來看，這無疑都是藍禮全面崛起的一年，年末的一部“超脫”，似乎僅僅只是一個小小的礁石而已，就連“人物”雜志和“時代”周刊在年終總結的時候，都毫不猶豫地提到了藍禮，成為了這個黃金年份的最佳注腳。
顯然，這就是屬于藍禮的一年。全本書免費全本網