《默》的音樂劇劇情比電影要更為簡單一些。
楊鳴醒來，回到紅星舞團，春芽老師和他描述現在舞團的情況，以及他可以爭取的機會，他一步一步跳出《醒來的牧馬少年》《鳳凰涅槃》《天問》，同樣這個過程中，他漸漸發現自己的不同尋常——除了他個人的心路變遷，整個音樂劇的重點，還在于他跟艾琪，也就是電影里元泉那一角的對唱，雙方在合作《寂靜湖》的時候，有直接點明主旨的幾首曲子，而王筱晨演的李曼就被弱化了，只是在群舞合唱的時候，出現。
當然，在梗概之外，有大量舞蹈演員和合唱演員的表現，比如《寂靜湖》選角的時候，爭取角色演員們會各有表現——相對電影集中地表現楊鳴一個人，音樂劇會給其他演員一些空間。
從選角來說，楊鳴是第一號，他有最多的舞蹈和歌曲，有舞蹈和歌曲同時表現的情節，也是最難的。季銘自己當然沒有問題，可是他的B角和C角就很難找，成名演員當中，其實找過甄云龍，一則他舞蹈基礎不行，二則時間也不合適，他自己主演音樂劇任務也很重。還有人推薦了一位，身段非常百老匯，跟楊鳴的舞蹈風格不太一樣，形象也不太吻合，所以最后張潔和佟鑫宇都斷言：你找不到一個合適的。
一個中國舞能跳到一定水準，還要是個聲樂高手，整個國內都不一定有。
最后還是去找了兩個新人，各大高校去選，選出來兩位，一位是北舞的，叫傅成杰，打小學的舞蹈和聲樂，也是就讀音樂劇班，拉出來去學習。另一個是中戲畢業的，季銘的師兄，也是音樂劇班的——張成的同學，叫連海洋，這位是佟鑫宇推薦的，對方試鏡過他的音樂劇，但沒選中，這次他突然想起這位，似乎也是跳過古典舞的，找來試了一下，就演C角。
楊鳴的人選好之后，其實就松了一口氣。
春芽老師戲并不多，只有一首獨唱和一首合唱，不需要特別會舞蹈。肖睿和蕊兒有一首二重唱，也有一段舞蹈，但也不是特別難。剩下的舞團成員，有獨舞和合唱歌曲，只需要往舞蹈那邊去選就行了。
重點就是艾琪這個角色，她某種程度上，需要跟楊鳴旗鼓相當，而且是跳《寂靜湖》那會兒的楊鳴，已經登峰造極了——在楊鳴的現實中，艾琪也許都不可能達到那個水平，但是在他的幻想中，這位夢中女神也被美化和強化了。
再者，她也有三支獨唱曲。
非常難找。
最后的解決方案非常折中，跳一個人，唱一個人——雖然是聲替，但是兩個人會同時放在宣傳單上。
李茵（表演、舞蹈）/王柔柔（音樂）。
李茵是金煋舞蹈團的，金煋老師給推薦的，王柔柔則是中音的研究生，通俗方向的，吳壁霞師姐幫忙聯系的。
艾琪這個角色，就要動用四個人，她沒有C角。
把這些人選出來，確實花費了制作人張潔，導演佟鑫宇這兩位大量的精力，再加上季銘和他自己的團隊，可以說動用了大量人力物力，漫天撒網地找人推薦，自己找，然后再來選，選出來之后，還要再找老師給他們培訓，等作曲作詞把曲子弄出來，編舞把舞蹈弄出來，還得熟練——到這，才算能上臺。
如果不是新人，哪怕是音樂劇這么冷門的行當，恐怕愿意花如此多時間，去投入到一個可能以后都用不到的培訓中的人，也許都很少——音樂劇里跳中國舞，實在太少見了，更多是肢體很自由的一些舞蹈，以及根本沒有舞蹈，只有形體，比如奔走啊，伏地啊這一些配合音樂的動作。
投入回報率確實不高，只能指望《默》能大紅特紅，常演不衰了。
佟鑫宇看看季銘：“要不讓他們唱一段跳一段？您先看看？”
“我只是演員。”季銘一臉無辜：“這工作跟我也沒關系啊。”
“哈哈，我會看的，不搞正式的了，佟導你看他們現在已經很緊張了，我想你也明白，當你跟領導一起短跑比賽、打籃球的時候，心態是怎么樣的？怎么著都得讓領導贏啊，是吧？我不希望他們有這個問題。”季銘從前演話劇，都是跟資深演員們合作，他也不是出品人，而且雙方的成就差點也沒那么大。
現在，他一個人話劇大滿貫，威尼斯影帝，其他演員，加一塊就沒有拿過一個像樣的獎，一部像樣的代表作。
這個時候，就得給他們解壓，以及洗腦了。
“檢查就算了，我說兩句。”
大家很快集中過來。
“我，”季銘環視了一圈，指了指自己：“22歲，白玉蘭、梅花、文華都拿了，戛納也拿了獎，威尼斯剛拿了影帝，是有點牛逼的。”
“說這些，不是為了自賣自夸。你們都是我的同齡人，王柔柔比我們都大一點，李茵比我大一歲，傅成杰比我還小，連海洋也比我大一歲，所以——”季銘頓了頓，讓大家都把注意力集中過來：“所以你們都知道，在這個年紀拿到這些成績，完全不是正常人能做到的，也沒必要拿這個來衡量你們自己，充分認識到我的牛嗶，有助于大家平衡心態。”
哈哈，現場真沒忍住，太不要臉了。
“但是我希望告訴大家，最早的時候，當我還在中戲念大二的時候，我被國話導演選中去演《雷雨》，那個時候，我先是在青春版演，算是個C角，后來我演得好啊，再加上煞氣重，B角那位演員最后不演了，我就成了B角，再到首演前，我真的煞氣重，A角的那位老師，汪磊老師腿壞了，沒發言了，田明鑫導演就讓我上了，大家都提心吊膽，怕我成了害群之馬，一顆老鼠屎壞了一鍋粥——你看，我也曾經被當成老鼠屎過。
結果大家都知道了，那是我牛逼閃閃的職業生涯的開始。
你們想想，當時我跟誰合作，王英老師，毛嘟嘟的特型演員，一級演員。孫純老師，不用說了，陳舒、朱圓圓，還有其他演員全是國話的資深戲骨，嚇都要嚇尿了——但境遇越困難，就代表回報會越大，就是這個道理。
今天我不客氣地說，在音樂劇，甚至是舞臺戲劇這個領域，音樂劇版的《默》，是當下最受關注的一個項目。你們都是這個專業的，以你們的了解，有哪臺音樂劇，籌備階段就能三番五次地上新聞見報？更遑論這部劇的電影版，剛剛拿了威尼斯影帝，對啊？就是我拿的了。”
佟鑫宇無奈地看了一眼張潔，這位的媒體形象不是一直非常成熟穩重的么——怎么一進劇院就這樣了。
張潔給了他一個弟中弟的眼神，你真以為這樣級別的藝術家會是個正常人？正常人能在接連創下電影票房和獎項紀錄之后，把電影放到一邊跑來做音樂劇？
真是個弟弟。
“再跟你們透露一個消息，倫敦西區——哎，呼吸都急促了是不是？”季銘燦笑一下：“倫敦西區的莫瑞斯劇院將會制作一版《默》的音樂劇，莫瑞斯劇院，西區44家核心劇院之一，明白不？你們演的劇本是世界級的，同樣那部劇也是我主演，所以你們的合作演員也是世界級的。這跟天下掉餡兒餅，有什么區別么？各位？餡餅已經掉下來了，你還要在那里兢兢戰戰，哎呀，我要跟季銘合作了，我好緊張，我好怕，或者說太累了太有挑戰了壓力太大了，拜托，人生能有幾回搏啊——傅成杰你笑什么，別上網看些亂七八糟的。”
噗嗤。
幾回勃啊幾回勃，全靠藥啊全靠藥。
“《雷雨》對我而言是天下掉下來的餡餅，《默》對于你們來說，也是天上掉下來的餡餅。抓住它，吃掉它，強壯自己，你就是下一個季銘，我相信你們這幾天都能在新聞和微博上看到我的名字，畢竟出現的太頻繁，想看不見也不容易，你們就沒想到，季銘那個名字，也換成你傅成杰，你連海洋？
啊啊啊，傅成杰太帥了吧，他演的太驚人了，他可能對整個音樂劇史都做出了意義重大的探索和嘗試。
飛升了！他成仙兒了，以后不要再把傅成杰跟其他人放在一起比了，仙凡有別！！！
天哪，傅成杰應該找個廟的主位，然后上去坐著，讓那些流量啊小鮮肉去拜拜，什么叫青年演員，這才是青年演員的高度，知恥而后勇啊，曉得自己演的是一堆屎，才能從屎里開出花來啊。
傅成杰，爽么？”
傅成杰咽了一口唾沫：“爽。”
“那就豁出去，對自己狠一點，明白？”
重重點頭，不僅是傅成杰。
洗腦成功。
“行了，都散了吧，加油！”
“加油！！”
轟然，仿佛傳銷現場——季銘自己來說，實在太有說服力了。
佟鑫宇朝他豎了個大拇指：“您厲害。不過你真覺得音樂劇能發展到那個程度？他們中能有人成為下一個你？”
“當然不可能!”
一陣沉默，沉默里帶著一絲不可理喻，一絲自我懷疑，還有一絲壓抑著的暴躁……
“夢想總是要有的，夢想一般都是實現不了的，”季銘說的很真誠，即便是歐美，音樂劇高度發達了，他們的純音樂劇演員也不可能紅到季銘這個程度，這是藝術形式決定的，一場幾百個人的音樂劇，跟一部觀影人次破億的電影，怎么比？幾十萬倍的差距，人一輩子能演一萬場音樂劇，都是神仙了。
更何況，他還是一條人形錦鯉。
想到這里，他看了一眼佟鑫宇，怎么還不許愿，看上去有點虛啊。
佟鑫宇剛才也有點小激動，假如音樂劇真的能蔚為大觀，他也有更大的用武之地啊，現在就比較喪氣了，不過他認清現實的速度挺快，畢竟現實非常兇猛，給過他很多拳頭：“唉，不管了，現在就希望《默》能做出水平，大受歡迎了。有季老師在，這個總不是夢想了吧？”
“許愿成功！”
季銘露出一絲神秘的微笑：“這算是目標！”
剛說你不上道，你就來了，孺子可教啊。佟鑫宇莫名感覺被肯定了一下，心里頓時有點竊喜和不安——到底有沒有被肯定，哪里被肯定了呢？
困惑。
洗腦這個事情，要么一直洗，要么就得靠實際效果來繼續維持——譬如此時的傅成杰和連海洋，他們就真切地感受到，志氣對于技術的鮮明效果，自從聽了季老師一席話，他們感覺自己排練起來都變得更加穩定，更加有表現力了。
在許愿的加持下，現場蒸騰起一陣“我進步了”“我進步的太快了”“我簡直是個天才”的自我感覺良好中，等他們離開這個劇組，就知道一切都沒那么簡單了。
《我身處何方》——這是開幕第一首歌，是楊鳴醒來之后唱的。
這是哪兒，這是什么時候，我身處何方，誰能告訴我，我只記得那舞臺坍塌時的絕望，啊，我想不起來（頭疼）（頭疼）五年竟然已經過去，我已經在昏迷度過我的青春了么？不，不，我要回去，我要跳舞，我的舞臺還在等待我的歸去……
音樂劇唱法是很有感染力的，它的音樂里是一段劇情，而不是僅僅只有一種情緒，或者一幅畫面——比如流行歌曲里面，我失戀了，我好菜啊，我愛他他不愛我，我好痛苦，我好煩惱等等，再比如民族歌曲里祖國山河永不老，勞動人民真勤勞，時代都是新的好，敵人來了給一刀，抱一抱啊抱一抱……音樂劇歌曲就是一個劇情片段，因為它承擔的任務就包括向觀眾傳達劇情。
比如這首《我身處何方》，就要在開場告訴觀眾，主角因為舞臺事故睡了五年，現在剛醒有點懵逼，還想著跳舞不死心。
曲子都是選過的，季銘親自定的，但是真正開始唱的時候，還是會在現場改，作曲也在現場上班兒——因為演員唱的時候覺得這里不順，情緒不能順利爆發，或者遲了或者早了，那就得調整。
傅成杰和連海洋，可能還沒有這個本事，但季銘來了，作曲指定就要上班了。
他們倆也得跟著一塊聽，一塊學。
然后就突然發現，唉呀媽呀，怎么學的更快了呢——季銘領著他們學的時候，錦鯉的效果是最好的，一如當初他在《雷雨》青春版當榨汁機的時候。
“我再試一次啊。”
季銘放下譜子，閉著眼，昏迷昏迷，當他再睜開的時候，刺眼、茫然、困惑，畏懼……層層疊疊從眼神里，從動作里表現出來，一開始他往前走了兩步，然后意識到自己什么都不知道，頓時后退一步，身體也從往前跑的打開狀，到防御性質的內斂，四下環顧……最后深吸一口氣，開口：
這是哪兒啊……音調是高的，滿場都能聽見，但音樂里又確實蘊含著剛醒轉的虛弱，這就是技巧，斷音，顫音，當然也要配合表演。全場大部分演員都是會聲樂的，也都聽得明白，什么叫開口跪，那氣息，那控制力，那強大地信息傳達——突然他們就有了真情實感，《默》是臺非常牛嗶的音樂劇。