銀都有自己的制片廠，有自己的洗印車間。劇組每拍完一場戲，就會將膠片送到洗印車間沖洗。等導演看過樣片后，由剪輯師進行剪輯。等電影拍完，粗剪也基本上完成了。接下來的工作就是精剪，配樂，混音，制作字幕，最后制作成片。
《冷》的配樂是羅永輝，1972年他從臺彎師范大學畢業，獲音樂教育學位；1979獲得加州大學音樂碩士的學位；現在是嶺南學院理論及作曲講師。許望秋之所以邀請他擔任作曲，主要是喜歡他為《投奔怒海》作的曲，感覺他的作曲風格比較適合自己的電影。
在電影拍攝的時候，羅永輝已經開始作曲。許望秋對哪場戲有多長，哪場戲需要音樂，哪場戲需要什么樣的音樂都是有想法的。在電影拍攝過程中，羅永輝跟許望秋有過多次交流，而且到過拍攝現場。電影拍完，他也已經完成了作曲工作，就等許望秋拍板。
電影精剪版完成后，許望秋他們和羅永輝一起觀摩電影，然后對曲子進行審定。
《冷》是一個沉重而壓抑的故事，電影的多段配樂，許望秋都想用大提琴。不過羅永輝覺得馬頭琴可能更合適，就用制作了音樂小樣，帶來讓許望秋他們審定。
大提琴和馬頭琴的聲音各有特點，大提琴的聲音更低沉，馬頭琴的聲音更加蒼涼。拿鄭毅妻子死去一場戲來說，鄭毅抱著妻子痛哭，大提琴的低沉聲音，仿佛在心里拉扯，讓人切身感覺到了鄭毅的痛苦；而馬頭琴蒼涼的聲音讓人覺得更加孤獨和無助，結合到電影劇情，讓給一種宿命感，會讓人感覺到在命運前無能為力的絕望。
許望秋聽過小樣后，覺得羅永輝是對的，馬頭琴更是適合《冷》。
經過討論，電影一些場景的音樂就此確定，另外一些場景的音樂則需要調整，有些場景的音樂被取消，有些場景需要增加音樂，有些場戲的音樂需要更換。
十天之后，羅永輝帶著最新的曲子來了。許望秋聽過后非常滿意，覺得這些曲子就是自己想要的，直接宣布，可以找交響樂團進行演奏了。
在配樂搞定后，電影后期工作就完成一大半了。
這天上午，許望秋看到了媒體關于《絕地歸來》在香江上映的報道。這是《星球大戰》三部曲的最后一部，將近20年后會才會推出續集。
許望秋對《星球大戰》的故事并不是特別感冒，但有機會到電影院看看，還是想去看看。他便邀請嚴皓以及后期工作人員一起去看這部好萊塢巨制，放松放松。
眾人自然紛紛叫好，畢竟是許望秋請客，肯定是不看白不看。
嚴皓更是建議道：“我們就去安樂的百老匯電影院吧，百老匯最近剛從美國引進了最新的立體聲系統，據說放好萊塢電影效果特別震撼。”
許望秋聽到能看立體聲電影非常興奮，他已經十多年沒有看過立體聲電影了。現在內地電影基本都是單聲道，就算有所謂的立體聲電影，也只是雙聲道，并不是多聲道。不由問道：“百老匯的立體聲是424立體聲，還是5.1聲道？”
嚴皓一臉懵逼：“424立體聲是什么，5.1聲道又是什么？”
在后世要是哪個導演問出“5.1聲道是什么”這種問題，肯定會被人當成白癡。但這個時期的導演不知道5.1聲道并不奇怪，畢竟現在單聲道才是主流，424立體聲和5.1聲道都是剛出來沒幾年的新技術。
內地真正意義上的第一部多聲道立體聲電影是1986年的《山林中頭一個女人》，采用的就是杜比公司的424立體聲技術；香江第一部424立體聲電影是1993年的《新白發魔女》，比內地還要晚幾年。
內地和香江電影人都不太重視電影后期，尤其不重視聲音效果。內地電影到1998年才設立最佳錄音獎，香江電影金像獎也是在同一年才設立最佳音響效果獎。美國奧斯卡在1930年就設立了聲音獎，到1963年更是設立了最佳音響和最佳音效剪輯兩個獎項。
從這一點就可以看出，內地和香江跟好萊塢電影工業的差距到底有多大。
許望秋解釋道：“424立體聲有四個聲道，銀幕前方有左中右三個聲道，電影院后方有一組環繞聲；5.1聲道前面也是左中右三個聲道，但后面的環繞聲，分為左右兩組。424立體聲后面只有一個聲道，沒有左右之分，無法確定方位。5.1聲道后面有左右兩組環繞聲，能夠營造出空間感。除此之外，5.1聲道還有一個重低音聲道，比如爆炸啊、擊鼓啊，就通過重低音設備放出來，能營造出非常震撼的效果。”
嚴皓好奇地道：“望秋，你怎么會懂這些？”
許望秋平靜地道：“電影是視聽藝術，聲音是電影語言非常重要的一部分，不重視不行。你喜歡藝術電影，對聲音要求可能沒那么高。我是拍商業電影的，追求的是沉浸感，希望帶給觀眾身臨其境的感覺。聲音越真實，觀眾沉浸感就越強。所以，我對聲音是相當重視的，一直在關注國外立體聲技術的發展。”
嚴皓恍然大悟：“難怪你懂這么懂，原來一直在研究啊。”
許望秋記得《星球大戰》三部曲都是用70毫米膠片拍攝的，第一部搞出了超重低音，后面兩部則采用了5.1聲道的技術。安樂引進的立體聲系統不知道是不是5.1聲道，要是5.1聲道，那真的可以大飽耳福了。
到了百老匯影院，許望秋一看銀幕尺寸，不禁微微搖頭：“是424立體聲，不是5.1聲道。”
“電影還沒開始放呢，你怎么知道不是5.1聲道？”嚴皓詫異地道。
“這種尺寸的銀幕肯定是35毫米膠片的電影，不會是70毫米膠片的電影；35毫米膠片只能實現四聲道，還不能實現六聲道。所以，這家電影院肯定是424立體聲。”
“為什么35毫米膠片電影不能做成5.1聲道呢？”
“你也是做導演的，應該知道電影的畫面在膠片上是一格一格的，在畫面格子的一側有個細細的黑條，聲音就儲存在黑條里。如果是沖洗之后的膠片，會看到在黑條里有白色波浪形的線，那就是聲軌。
電影放映機中有個勵光燈，通過聚焦器可以發出一道光刃，聚焦器對面有個光電感應器，可以將光信號轉換為電信號。當電影膠片從光電感應器中間穿過時，聚焦器發出的光刃正好照在膠片的聲軌上。光刃的光本來是非常穩定的，但當光刃在聲軌上移動的時候，受聲軌變化的影響就會形成強度不同的光。光電感應器接受到這些強弱不同的光線后，就會形成不斷變化的電流信號。這些信號經過放大處理，送進揚聲器后，就變成了觀眾聽到的聲音。
由于膠片上的黑條空間有限，沒辦法存儲太多內容。424立體聲有四個聲道，其實四個聲道在35毫米膠片也存不下。直到前幾年，杜比公司搞出了一種新技術，將四個聲道壓縮成兩組聲軌記錄在35毫米膠片上，然后通過解碼器還原成四個聲道。四個聲道被記錄到2個聲軌上，然后被還原為四個聲道，所以被稱為424立體聲。
35毫米膠片現在無法實現六聲道，只有70毫米膠片才可以。這個銀幕一看就是普通銀幕，不是70毫米膠片電影那種巨大的銀幕，顯然不可能是5.1聲道。不過424立體聲雖然比不上5.1聲道，但比單聲道強多了，一會兒你們可以感受下立體聲帶來的驚人效果。”
嚴皓對許望秋佩服得五體投地：“望秋，你懂得可真多啊！”
沒過多久，放映廳的燈光熄滅，屏幕亮了起來，電影開始了。
《絕地歸來》延續了《星球大戰》前兩部的劇情，主要講起義軍攻打死星，打敗帕爾帕廷，使銀河系重獲自由的故事。電影在歐美的票房和口碑不如前兩部，但場面比前兩部更加宏大。整部電影耗資3250萬美元，視聽效果是最頂級的。
嚴皓他們是第一次看立體聲電影，都被424立體聲深深震撼了。以前的電影只有一個聲道，聲音是沒有方位感，也沒有空間感的。424立體聲不一樣，它有四個聲道，能夠清楚的感覺到方位的存在，說話的人在左邊，就是左邊的喇叭發聲，說話的人在右邊，就是右邊的喇叭發聲，仿佛自己就是主人公，仿佛自己就在現場。
嚴皓他們都沉浸在電影劇情中，跟放映廳里的數百觀眾一樣，內心隨著故事的推進不住起伏。他們為主角的安危揪心；他們為電影中的驚險場面尖叫；他們為宏大的場面今天；他們為主角的勝利歡呼。
許望秋不是很滿意，這種電影肯定要5.1聲道才能將最佳效果呈現出來。如果《絕地歸來》沒有5.1聲道倒也罷了，但《絕地歸來》是有5.1聲道的，卻因為沒有播放設備，沒法享受到最佳視聽效果，實在有些可惜。
兩個多小時的電影結束后，現場觀眾戀戀不舍地站了起來。他們的興奮勁還沒有過，跟朋友、跟同伴熱烈地訴說著內心的感受，講述著自己對電影的喜愛。他們七嘴八舌議論著，討論電影的情節，討論電影里的人物，看法千差萬別，但有一點是相同的：錯過這部電影絕對會后悔的！
嚴皓也抑制不住內心的激動：“立體聲效果真好啊，簡直太震撼了。”
許望秋心想這只是424立體聲，等你將來見識到5.1聲道，才知道什么叫真正的震撼，呵呵笑道：“立體聲會讓你感覺自己被聲音包裹，仿佛就在現場，代入感特別強。對商業電影來說，最重要的是代入感，所以，立體聲在未來一定會取代單聲道，成為主流。”
嚴皓忍不住道：“既然你懂立體聲，那我們這部電影能不能做成立體聲呢？”
許望秋搖了搖頭：“做是可以做，但內地和香江做不了，只能去美國做。整個音效全部都要做，不但需要花時間，而且要花不少錢，沒一兩百萬恐怕搞不定。我們這部電影是劇情片，情節偏壓抑，票房怎么樣很難說，而且電影比較陰暗，內地恐怕很難上映。還是不要再增加成本比較好，不然電影賠了，沒法向夏夢姐交待。”