今天在酒吧里安排了賀新三場戲，除了剛才這一場，還有豪哥在酒吧內調和阿佑和阿浩，二男爭女的矛盾，以及阿麗在酒吧過十八歲生日，阿佑去砸場子的戲。
兩場戲拍的都很順利，劇組難得提早收工。雖然包括趙彥國在內，大家對賀新的演技很認可，但賀新算看出來了，拍電視劇和拍電影最大的不同就是拍攝速度快。
以前拍戲的時候，不管是王曉帥還是關金鵬，都喜歡磨，一個鏡頭往一遍又一遍反復來，哪怕是感覺很滿意了，還要保一條。
但葉宏偉顯然是快槍手，很多鏡頭都是一條過，有幾次賀新感覺演的不太滿意，結果導演依舊喊過了。考慮到還有其他演員，他也不好大刺刺地主動要求導演再來一遍。
想想也是，一部電影的成片一般90分鐘到120分鐘不等，拍攝的素材大致在四五百分鐘左右，拍攝周期兩個月到三個月不等。而一部二十幾集的電視劇，按每集四十分鐘算，成片的總長就要將近一千分鐘，而拍攝的素材要遠遠高于這個數字，同樣需要在兩到三個月拍攝完成，這拍攝速度自然要比拍電影要快幾倍，否則根本完不成。
拍電視劇和拍電影的不同，只要適應了就好辦。而且賀新還發現拍電視劇給予演員的自由度很大，不象拍電影時需要非常精確，即便你有新的想法，也要跟導演不斷地進行探討。而現在葉宏偉充分給演員自由，比如豪哥就經常現場改戲，改臺詞更是家常便飯，怎么順暢怎么來。賀新在這種氛圍的鼓勵下，也開始試著放飛自我，果然很過癮。
跟賀新演對手戲的除了豪哥，就是扮演阿佑女朋友阿麗的一個女演員。在戲里阿麗只有十八歲，但那姑娘看模樣最起碼得二十八，不過膚白腿長的，很漂亮，也很性感，但就是不上鏡，在鏡頭里就感覺很一般。
而且演技也不敢恭維，雖然她自稱以前拍過不少戲，但在賀新看來，她的演技甚至都不如扮演酒吧小妹的那位臨時演員。每次跟她演對手戲，賀新總感覺很別扭，但就是沒轍，誰讓人家是投資人指定的女演員。
賀新的戲份還有不少打戲，街頭混混，沒有固定的套路，突出的就是一個狠字。可劇組卻沒有正經的動作指導，全靠一個據說在香港武行混過的副導演設計動作和現場指導。
但這哥們一看就是三腳貓的水準，時常會出現偏差，結果就是演員受傷。饒是賀新精通少年長拳，還是一個不留神，額頭上被蹭掉了一塊油皮。
不過總體來講拍攝還是挺順暢的，賀新的戲份一共就七集左右，計劃拍攝周期是半個月，結果十天工夫就已經拍的差不多了。
賀新飾演的阿佑和阿浩是豪哥前期發跡時的哼哈二將，兩人都很能打，為豪哥的崛起的立下汗馬功勞。但就是因為兩人同時愛上同一女人——阿麗，導致兄弟內訌，阿佑背叛，使得豪哥被迫逃亡內地。
這是一條相對獨立的支線，既有三角戀愛的狗血，又推動了情節的發展，展開了主線劇情。
飾演阿浩的演員叫王立，比賀新要大十來歲，天津人。這貨是個肌肉男，不但是摔跤冠軍還是健美冠軍，渾身上下都是疙瘩肉。兩人身高差不多，但體重卻要比賀新重五十斤，還都是肌肉。
所以在戲里他唯一的戲服就是緊身的健美背心，以突出肌肉男的屬性。
這天，終于迎來了三人的殺青戲。
阿佑因為出賣豪哥，被豪哥和阿勛追殺，阿佑慌不擇路，只能跑到前女友阿麗那里尋求幫助。受豪哥之命追殺阿佑的阿浩突然回到家中，看到阿佑和阿麗相擁而泣，扭打中阿浩失手開槍打死了阿麗。憤怒的阿佑跟阿浩拼命，被阿浩槍殺。這時警察趕到，痛苦自責的阿浩開槍自殺。
也許是因為這場戲是一條支線的結尾和高潮部分，葉宏偉出人意料的開始認真起來，一直從下午拍到天黑，直到制片主任上來告訴他煤老板的車已經等在樓下了，這才勉強喊過。
果然飾演阿麗的那位女演員換下涂滿血漿的戲服，高高興興地上了煤老板的車。賀新和王立則各拿了一百塊的封紅，灰溜溜的回了劇組下榻的小賓館。
多說一句，因為在戲里演死人，一般劇組都會給一個紅包去去晦氣。上次拍藍宇時，他在零下七八度的廁所里躺了半天，凍的要死，同樣也是一個一百塊的紅包。
晚上劇組在小賓館的餐廳為賀新和王立搞了個小小的殺青宴，那位神龍見首不見尾的京城制片公司的李總終于露面了。
估計是跟煤老板一起來的，可能是這會兒煤老板正不方便，這才跑到他們這兒來。
李總對賀新很熱情，當初定下賀新的時候，原本就是賣好友李夢楠一個面子，沒想到這一轉眼人家成了柏林電影節的最佳新人，小伙子很可能有火的節奏。作為制片公司的老總，李總想趁此機會彼此結個善緣，如果將來大家再次合作還是大有可為的。
……
一把最普通的教學級的小提琴要一千多塊，然后紅姐幫他請了個央音小提琴專業的大三學生，每節課一百塊，每周兩節課。
可賀新自從拍完插翅難逃回來之后，都學了快兩個月了，光學費就已經付了小兩千，但還是不能完整的拉奏一曲莫扎特的奏鳴曲。
求其原因，那位央音的大學生一臉無奈的告訴他，他這是屬于先天缺乏樂感。賀新琢磨著，這大概是他唱歌時常走音是一個道理。
雖然他不奢望象某人似的演個潛水員，能考到潛水執照；演個下圍棋的，圍棋水平能夠壓制專業三段；拍個武打片，甚至都拿到了全國八極拳的冠軍。但巴爾扎克和小裁縫中，他所扮演的馬建鈴是個音樂家的兒子，至少能夠像模像樣的完整拉一首曲子吧。
這并不是為了在鏡頭里擺一個架勢，用戴斯杰的話來說，這是用音樂去接近和體會馬建鈴這個人物，從而在氣質上和人物達成一致。
這對于賀新來說真的很難，別說去體會和感悟了。在他眼里所謂莫扎特奏鳴曲跟莫扎特想念*****真的沒啥區別。
“看來，那學生娃說的沒錯，我真的先天缺乏樂感。可能他還算客氣的，我應該不是缺乏樂感，而是壓根就莫得樂感。”
賀新騎坐在餐桌邊的凳子上，背靠著墻壁，叉開兩條大長腿，操著一口蹩腳的川普，一副生無可戀的樣子。
坐在對面的程好，一邊筷子翻飛，一邊鄙視道：“別賣弄你那半吊子的川普了，還學生娃呢，人家都比你大好不好！”
現如今程好隔三差五就到賀新這兒來改善伙食，現場看過幾次他學小提琴。說起來真是讓賀新汗顏，人家只是旁聽了幾次，居然就能拉的比他好，一曲莫扎特奏鳴曲拉起來有模有樣的，連那個央音的大學生都說程好不學音樂真是可惜了。
什么意思？
賀新當時就對那央音的大學生評價下降了好幾次檔次，人家程好拉的好，那是人家優秀，什么不學音樂真是可惜了，分明就是看人家長的好看，刻意拍馬屁討好，舔狗一枚罷了。
從此以后他刻意調整了學琴時間，避免讓他們倆再照面，防范于未然。
“你咋不吃啊？”
今天賀新做的糖醋帶魚不錯，程好一連吃了好幾塊，但做飯的人還坐在那里長吁短嘆，都沒動筷子。
“愁的，眼看就要開機了，拉不好回頭不好跟導演交代。”賀新郁悶道。
當初面試的時候，牛是自己吹出去的，結果學了這么長時間，連一曲完整的曲子都拉不下來，人家導演還以為他吹牛不打草稿，根本沒好好學。
他這個人怎么說呢？總體還是比較愛惜羽毛的，不想讓別人誤會。尤其不想跟人解釋，自己怎么怎么努力了，但就是拉不好琴。
這樣的解釋很丟臉的，就象后世那些流量們，動輒就說自己怎么怎么的努力，但就是演技不行，是一個道理。說穿了，觀眾看的不是你的努力，而是你最后呈現出來的效果。
不好，說什么都白搭！