捉妖記票房注水的新聞要比破二十億來的更加猛烈，人民日報等媒體自點名批評小時代之后，再次對捉妖記開炮了。
人民日報發文稱：從捉妖記公布的放映時間、場次、人數、票房等情況中，我們會有一些驚人的發現：
一是我國觀眾對電影的發燒程度，已到了深夜也不睡覺和愿意站著看電影的地步。
二是捉妖記果真有高超的時間延展妖術，能把10分時間拉長到118分鐘，從而能放完這部影片。
三是制片方和電影院都是玩數字魔術的高手，能把各種統計數字隨意玩大。
三個主要造假的點全都提到了，這也是擺在明面的肉眼可見的證據。
即便影院、院線、片方都站出來澄清，說是因為程序錯誤導致這種現象，也壓根沒有人相信。
對于媒體而言，自然不放過這種機會了，幾乎是一邊倒的批評捉妖記。
當然，江浙地區的媒體例外，這片子是江浙影視集團旗下一家公司投資的。
網上的觀眾們也開始質疑捉妖記票房的真實性了，其實但凡電影的口碑能配得上票房，就不會這樣，票房雖高，可是口碑只能說還可以。
而且，面對片方的不斷解釋，有才的網友們還開始調侃了起來。
“捉妖記確實是場場爆滿，我就和幾十個朋友排了三個小時隊，坐在過道看完的！”
“我和我朋友擠在電影院，那家伙，樹上，墻頭上都是人，塞的滿滿當當的，還有過道，我們這里過道票都炒到了一千多，散場后平均一個影廳光擠掉的鞋就掃了一卡車。
不說了，我到現在還沒出萬達呢，人太多了，擠不出去，聽說樹葉都綠了，不過我不后悔，能看到這種電影，真的值得你用生命去珍惜。”
“我這捉妖記坐票站票蹲票趴票都賣光了，門口1300百多人急得哇哇哭，最后只好把他們安排掛在墻上看。”
一個個都成了段子手，越說越夸張，越看越想笑。
從第二部二十億，并且有希望超過速度與激情7，奪得今年票房冠軍的現象級電影，一下子好像變成了笑話。
緊接著央視也報道了刷票房一事，更有新影聯院線總經理接受采訪談起了只需要800萬就可以買1億票房的事。
院線專業人士站出來了，央視也報道了，差不多算是實錘了。
一番風波之后，捉妖記的票房走勢稍微平穩了一點，最終以不到23億收官。
轟轟烈烈的暑期檔，兩部二十億級別的電影，兩部十億級別的片子，竟然以這么一個結局結束。
暑期檔票房冠軍錢轉到了，最后名聲有些瑕疵。
不過，誰在乎呢，投資方早就在慶祝了。
這么一個票房大爆發的暑期檔，對行業的刺激也是相當大，影視股跟著大漲，上市公司坐著天上掉錢。
更關鍵的是，不管捉妖記還是煎餅俠，都是“新”的片子，新銳導演，新演員，新類型，也讓其他行業看到樂更廣闊的的前景。
而票房接近十億的大圣歸來，也讓網上有了一些國漫復興的聲音，不少公司都考慮投資動畫電影，畢竟這不需要給大牌導演、演員高片酬。
對于未來影業而言，暑期檔不夠完美，但是也算是大獲成功了，畢竟作為系列的第一部，票房接近二十億，唯一美中不足的恐怕就是沒有拿下暑期檔票房冠軍了。
對公司的上市前景，是絕對利好的。
接下來的國慶檔沒什么重量級電影，都集中在賀歲檔，李謙處理了一下公司重組的事宜，就開始全身心地投入到了劇本的創作中。
慢工出細活，沒有可以借鑒的片子，全都要自己動手，李謙這才發現，真沒那么容易干的。
花了一個半月的時間，李謙才把初版劇本精修了一遍，劇本大概110多分鐘的戲份，實際成片可能還要剪掉二十分鐘。
主要是改一下比較拖節奏的地方，這種劇情片比不上特效大片，哪怕劇情有點拖，也有特效畫面可以看。
可是劇情片但凡有點點拖節奏，觀眾雖然說不出什么，可觀影效果就會非常明顯。
很多電影都會有什么導演剪輯版，也有很多影迷就要喜歡找加長版去看，其實沒有什么必要。
作為專業的導演、剪輯師，他們能不要的片段，除非是不可抗力，比如光電和諧的片段，其實沒有也不影響什么。
有時候專業影迷們看導演加長版，偶爾會有一種豁然開朗的感覺，其實對于整體來說并不重要。
主要是看加長版的心態和第一次看不一樣，是帶著考究的心態來看的，而不是單純的看電影。
要是第一次就看加長版，估計某個時段會讓你感覺無聊。
細節這玩意，多了也是壞事。
精修了一遍劇本，李謙在一家人之間關系、情感轉變的幾個關鍵點刪掉了一些有些刻意的東西。
很多電影的關鍵節點，看起來就有種好像是導演按著你的腦袋讓你看，還在耳朵邊給你解釋的感覺，多余又啰嗦。
其次就是配角方面，除了主角一家人之外，電影里也安排了飛機上其他人的出場，但是次數和頻率也做了些刪改。
比如要重新找工作的男主角，消失了五年和社會脫節，屢屢碰壁之后，茫然地站在馬路上。
正好不遠處有個人在街頭賣唱，男主角認識他，那是飛機的乘客之一，出事之前是一個有點點名氣樂隊的主唱，可是現在樂隊有了新的主唱，他五年前的人脈也消失殆盡，為了生活只能暫時在街頭賣唱。
之所以不是明星，只是個小樂隊主唱，還是因為合理性，畢竟哪怕是小明星，哪怕過氣了，可是突然死而復生，也是大新聞，足夠紅一陣子了。
通常來說，電影追求的合理性要比電視劇嚴謹多了，90分鐘的電影，不合理的東西越多，越出戲。
短短幾天，一個在當地有些名氣的樂隊主唱，失去了所有的東西，連原先樂隊的兄弟都不再接納他，可依然能樂觀地在街頭拿著把吉他賣唱，聲音里沒有一絲怨天尤人，反而是充滿了對明天的向往。
至于唱什么歌，李謙還沒想好，不太懂音樂。
這個配角，就是讓找不到工作、意志消沉的男主角稍稍振奮了一點的角色。
電影的配角承擔這種角色也是非常常見的，不過不能多了，隔一段時間就冒出這樣一個配角，太刻意了。
修改劇本的時候，李謙就刪掉了兩個這種角色。
過猶不及，自作聰明，很多導演、編劇都會犯的錯誤，好像生怕觀眾不理解一樣，還沾沾自喜，覺得自己的安排多精妙絕倫一樣。
把觀眾當笨蛋，是不會有好結果的。
命運航班的劇本算是完成了，不過也僅僅是劇本而已，接下來還要寫分鏡劇本，然后大概十分之一比較關鍵的鏡頭，還要畫故事板。
9月份過了一半，正好面對接下來的國慶檔。
國慶檔沒什么重要的片子，主要是安排一下未來電影a的事宜。
剛剛過去的暑期檔，七八家購票平臺一共燒掉了五個億，這個火爆的暑期檔也有他們的功勞，五億票補下去，大量低價票直接刺激了觀眾的消費熱情。
這還只是平臺自己貼的，幾部電影發行方自己也投入了大量的票補。
就是拼財力了，沒錢就融資，未來電影a單獨剝離出去，融了a輪，籌集資金面對接下來的賀歲檔和春節檔。
沒多大技術含量，主要就是根據幾部熱門電影上映前的宣傳、反饋，絕對每一部電影投入的票補數量，錢也不能白燒，燒要燒到刀刃上。
還有各種抽獎、簽到、評價、轉發的活動，這方面跟別人學就行了，哪家公司的制度好，就移植過來。
也就導致了幾家平臺都差不多，就是名字不同，只有格拉瓦顯得有些格格不入，他們還在堅持提高用戶體驗，不過估計快撐不住了。
生活就是這么的枯燥，寫寫分鏡劇本，忙忙公司的事，還有各種會議、活動要應付。
19號傍晚，李謙還來了趟吉琳市，參加新一年的金雞獎。
作為電影家協會的一員，返老還童這種非娛樂向，寓意比較深刻的電影，還是主旋律，又肯定是要拿獎的，不來不太好。
更何況公司旗下還有其他的電影提名了，就抽空來了趟。
今年的金雞獎在吉琳省的吉琳市舉辦，說實話要是金雞獎，李謙都不知道還有個吉琳市，畢竟省市同名還是非常罕見的，國內好像就這么一例。
抵達全民健身中心的時候，現場已經很熱鬧了，東北人民一向是非常好客的。
這次來的大牌演員、導演們不少，內地的張一謀、馬小剛來了，張一謀是拿了提名，馬小剛是老婆提名了影后。
以失孤提名影帝的劉德樺大概是人氣最高的了，也就有一個地方只有我們知道劇組的吳一凡的那些年輕女粉絲的聲勢勉強跟得上了。
年輕人精力十足，像其他人氣比較高的，趙微出場的動靜都不如吳一凡，畢竟她的粉絲年紀都不小了。
走過紅毯，進入采訪區，記者們關心的卻不是拿不拿獎，而是追著問新片的消息。
李謙依然是一問三不知。
入場之后就坐，左邊正好是歸來劇組，張一謀也來了。
“張導，您也有空來了，長城是拍完了嗎？”李謙笑著打了個招呼。
正在沉思什么的張一謀聞言也笑了，看起來對于自己投資十億的新片很是期待。
“快了，過幾天就能收尾了，不過主要還是后期啊。”
“大片嘛，后期肯定麻煩，有個事不知道該不該問？”李謙又道。
“李導請說。”張一謀愣了愣，笑笑。
“這嚴格來說其實算好萊塢電影，不知道張導您有沒有剪輯權。”
也沒什么忌諱，這種話一般的導演不好問，可光從導演領域來說，李謙和張一謀是同一層次的，完全可以直接說。
張一謀也沒有什么不快，只是嘆了口氣，搖搖頭道，“不全是。”
李謙點點頭，明白了。
雖然問的是剪輯權，但是在好萊塢，其實相對應的，沒有剪輯權的導演，在片場權利也不大，最起碼不是說一不二的。
也就是說，怎么拍和怎么剪，張一謀都不能完全做主。
那長城的成片那么爛，也就說得過去了，李謙實在不愿意相信，這部片子是出自張一謀這個大師之手。
正聊著，隔壁的洋妞到我家劇組也來了。
徐幡拿了影后提名，男主角陳建兵憑借一個勺子拿了影帝提名，而且馬小剛也陪老婆老婆來了，安排在前排也夠資格了。
馬小剛遠遠地就看到李謙和張一謀聊的挺開心的，忍不住出聲道，“喲，二位聊的挺好啊，是有什么好事啊？”
“馬導來了。”張一謀招呼了一聲，也沒說什么，馬小剛早年都噴過他，雙方也沒什么交情。
李謙卻轉頭笑笑，“馬導最近挺忙啊，還親自參演了一部講老流氓的片子，以您這演技和外形，正好合適，后年說不定能上臺領個影帝獎杯回去呢。”
馬小剛語氣一滯，沒想到李謙這么沖，臉上怒色漸起，又平復了下來，略帶嘲諷地回應道，“李導這可就沒見識了，那叫老炮，當年四九城排的上號的人物，你往京城打聽打聽，老北京人都知道。”
李倩恍然，“那就難怪了，我這個外地人還真不知道京城管老流氓叫老炮兒。”
“李導張口流氓，閉口流氓，可是有辱斯文啊。”馬小剛反唇相譏。
“也對，都是文明人，指著別人別人鼻子罵人還是不合適，馬導當初指著記者說草擬大爺，現在不也成了文明人嘛。”李謙呵呵笑道。
往事被挖出來，馬小剛臉上的怒意有些壓不住了，冷哼一聲，不再搭理李謙了。