經過一番并不算太艱苦的談判，大家算是談妥了。
張鴻充分繼承了“天下第一老任”的風格，誓與“罪惡滔天的索尼”硬鋼到底。
至于什么第一部電影哥倫比亞影業投資兩億刀，然后只要收回成本，剩下賺到的錢里張鴻能分到百分之五十之類的小事，反正張鴻不在乎。
他就是看不慣索尼，沒別的。
除非索尼送他個PS5限定版。
有一說一，哥倫比亞影業還是很有效率的。
也可能是生死存亡之際導致這公司的效率高了不少。
總之該有的步驟全都走了一遍，不過沒人卡進度。
所以雖然張鴻還是沒見到其他高層，但只用了不到兩天所有流程都走完了。
劇組方面不用張鴻擔心，哥倫比亞直接花大價錢找來了特別專業的選手。
就那種雖然不是最頂尖的大佬，但在第二梯隊里面屬于拔尖的類型。
主要也是找大佬來，他們怕張鴻HOLD不住。
演員方面他們充分吸取了張鴻的建議，沒有選那種片酬兩千萬起步還要有票房分紅的一線超級大牌，選的是八線演員。
說八線有點兒夸張，實際上選的是一個叫艾利克斯·墨瑟的電視劇演員。
他在電視劇行業也算小有名氣，參演過不少當紅電視劇，不過大部分都是演的男二到各種男配，所以這次來了之后他也沒什么架子，甚至他自己都準備了個小本子，打算隨時紀錄張鴻說的話。
而且他也打算有事兒沒事兒就找張鴻討論討論，就當是學習了。
至于張鴻在好萊塢沒名氣......
哥倫比亞影業這種集團找來的導演，就算沒名氣也不會差到哪里去，他就是這么想的。
張鴻倒是挺滿意的。
主演夠虛心，然后哥倫比亞派來的制片人還是唐納德。
那穩了呀！
老唐先帶著張鴻去認識了一下劇組主要成員們。
當然也不可能全都見到。
這部電影屬于哥倫比亞影業破釜沉舟的結果，所以光是這部電影的參與人員全部加起來就超過了三千人。
在張鴻前世，《阿凡達》跟《黑豹》的總參與人數差不多就是這么多。
最猛的是《復仇者聯盟3：無限戰爭》，那部電影的參與人數總共高達四千五百人！
到了這里，張鴻才知道好萊塢的專業性到底有多牛逼。
就光是編劇，都特么有十六個！
算上張鴻自己就是十七個人。
不過張鴻只是出故事梗概，具體把這份故事梗概變成完整腳本跟對話臺詞的就是剩下十六個編劇的工作。
因為有唐納德親自坐鎮，所以這些編劇并沒有，而是嚴格遵循張鴻的故事走向來寫的腳本。
甚至這十六個編劇還分成了兩撥人，一撥負責寫故事腳本，另一撥負責寫劇本腳本。
故事腳本就是描述故事情節、人物關系以及最重要的電影主題。
而劇本腳本則是更加細致化，比如故事發生在什么場景，場景里有什么，角色的動作表情以及詳細的字句的對白臺詞還有場景之間的過渡等等。
這是真的專業！
張鴻以前拍片子，無論電影還是電視劇，基本都是他一個人來搞。
片場隨意改臺詞跟拍攝鏡頭也是家常便飯。
就算真有要改動的，也是跟大家開會討論。
而且根據他的了解，國內導演基本都是這么做的。
副導演就不提了，基本就是國內的班底。
張鴻臨時把王野、李華都喊了過來。
畢竟副導演就是導演觸手的延伸，自己人才用的順手。
場記也是自己人，畢竟場記的作用至關重要。
遇到不熟悉的場記，萬一在鏡頭或者收音的時候給個錯誤標記，那后面就會很麻煩。
張鴻可不想白添劇組發生的事情在自己劇組也來一遍。
甚至這次分鏡都與以前不同。
唐納德為張鴻準備了兩種分鏡模式。
一種是傳統的2D手繪分鏡，一種是3D分鏡。
2D手繪組不知道哥倫比亞從哪兒找的人，那畫的賊專業，一看就是漫畫高手。
張鴻只要畫出火柴人，然后指示他們畫出更完美的分鏡就行。
3D這邊更狠，直接用軟件模擬出雖然粗糙但建模合理的動態分鏡，基本上可以說是流水線作業了。
這兩種分鏡結合，攝影組跟演員們基本可以完美領悟張鴻的意思了。
下來是攝影組。
哥倫比亞找來的攝影指導履歷豐富，基本可以說是哥倫比亞影業的御用攝影指導。
不過苦于過去這些年電影的撲街，因此他也沒什么名氣。
不過實力肯定還是有的。
后面收音組的收音指導、同期聲、混音師又是一大批人。
張鴻反正只記住那個老大就行。
那是個光頭白人壯漢。
燈光組同樣也有一個單獨的燈光指導，手底下帶著一大批人。
這跟張鴻劇組只有那么幾個人負責不可同日而語。
武術指導張鴻直接找白添幫忙介紹，他介紹來了一位名叫顧少傷的中年人。
這哥們聽說是什么武林門派出來的，現在是國內最頂尖的武術指導，不少好萊塢電影都找過他，不過人家不愿意出國。
這次也是看在白添的面子上才答應來幫忙的。
后面就是后期組的事情了。
那也是一大幫人，人數不比攝影組跟收音組人少。
因為用的不是膠片機，所以全部都用的存儲卡。
管理這些的人是DIT，基本就是負責素材管理、輩分、拷貝，還有登記素材時間碼之類的事情。
之后就是美術部門。
美術指導就是負責統籌攝影、燈光、特效、服裝、道具、化妝等等這些的人。
基本上導演確定了這場戲是什么藝術風格，去協調各組執行的人就是他們了。
這些地方也是一部電影最花錢的地方。
最后就是負責后勤的場務部門。
很多人都說他們是打雜的。
是，他們確實是打雜的，但沒有他們，一部電影根本不可能拍好，甚至拍都拍不出來。
因為要統籌協調整個劇組幾千號人的吃喝拉撒睡，他們其實才是最辛苦的。
比如去什么深山老林或者沙漠雨林，最少幾百號人的吃住行你都得負責，那怎么讓他們每頓都吃上熱飯且吃得飽，而且有地方睡，這些都挺難的。
盒飯想加雞腿，你就得跟他們搞好關系。
其實不算張鴻這種半路出家的，不少導演在一開始都是從場務做起的。
就連“國產電影龍傲天”白添都是從這一步開始做起的。
因為場務部門要跟整個劇組的各個部門都對接，所以如果有心的話，這個部門雖然累，但是可以學到一部電影的全部流程都有什么。
剩下的剪輯、特效那些就不用說了，張鴻對這些門清。
不過還有個部門他不是很清楚。
等介紹完畢，張鴻低聲指著稍遠處那幾個人問唐納德，“老唐，他們是干嘛的？”
唐納德看了一眼，笑道：“張，這是給你的驚喜。那是我們花大價錢請來的虛擬拍攝技術團隊。”
張鴻挑了挑眉，“虛擬拍攝？”
“就是用巨大的環繞LED屏幕包圍住拍攝現場，然后可以不用道具布景以及后期特效就可以達到想要的外景或者特效效果。”
唐納德擠了擠眼睛，“他們是個新搞出來的技術團隊，放在還有很多堅持用膠片機拍攝的頑固好萊塢里，他們挺不受待見的。
不過我覺得這樣有助于演員的表演，畢竟對著綠幕演還是要難一些的，咱們可沒找那些大牌頂尖演員。”
其實他還有個理由沒說。
那就是省錢。
請這個團隊確實花了不少錢，但跟道具布景以及后期特效花的錢比起來，這些都是毛毛雨啦
他是制片人，雖然不敢跟張鴻抬杠摳錢，但能省的地方還是要省的。
只要不影響最后成片效果就行。
張鴻若有所思。
其實他也不明白，不過人家好萊塢專業大公司說沒問題，他一個半職業選手還能說啥？
說多了露怯。
點點頭，張鴻道：“行，那咱們明天就開拍！”