楚秋坐在休息椅上沉思著，腦海里都是道明老師那個犀利的眼神。
剛才在道明老師的氣勢和質問之下，他有那么一瞬間還真覺得自己是不是殺人了，所以才遲疑了一下。
道明老師背著手踱步到了楚秋面前，疑惑的問道：“怎么了剛才，我眼神嚇到你了？”
楚秋笑著點了點頭，仰慕的說道：“您演戲的氣勢真足，眼神和微表情都演的特好，我是有些接不住，您教教我唄。”
道明老師搖了搖頭，坐到了楚秋旁邊說道：“表演并不是教出來的，是需要自己領悟的。”
“現代表演藝術一般是分為體驗派、方法派和表現派。”
他指了指自己說道：“我只擅長體驗派和方法派，對表現派并沒有什么經驗。”
“我看你也是偏向于體驗派表演的，但是我發現你的表演出發點有些不太對。”
道明老師直視著楚秋，那個犀利的眼神又再次出現了：“你覺得什么是體驗派？”
被這么一盯，楚秋的緊張感立馬就上來了，他猶豫了一下說道：“體驗派就是將自己想象成角色，完全代入到角色感情之中，追求一種范閑就是我，我就是范閑的心理。”
“不對。”道明老師搖搖頭說道：“體驗派是被誤解最多的學派，很多院校老師對體驗派的理解都是錯的。”
“體驗派提倡的應該是從自我出發，成為角色，而不是模仿一個臆想出的形象，或者把你自己套入到一個和你的性格、生活習慣、行為都完全不一樣的角色之中，這樣是無法演繹出成功的角色的。”
“從自我出發，強調的就是一個真聽、真看、真體驗。”
楚秋有些懂了，但是有有點沒懂，他疑惑的出聲說道：“道明老師，怎么才算是真聽、真看、真體驗。”
道明老師站起身扭了扭腰，一邊活動著筋骨，一邊解釋著說道：“我舉個例子你就懂了。”
“如果讓你去演一個盲人，用體驗派的方法并不是去模仿盲人，而是讓自己去相信盲人的情境發生在了自己身上。”
“比如你每天就閉上眼睛，自己在屋子里瞎走，自己去體驗、去感受盲人是怎樣的感受，日常中是如何生活。”
“你還是你自己，只是情境變了。”
“從“自我出發”是“成為角色”的基礎，并非是先從自我出發，再成為角色。”
楚秋恍然大悟的點頭說道：“那不就是本色出演嗎！”
“錯！”道明老師擺擺手否認了楚秋的理解。
“從自我出發并不是本色出演的意思，相反，從自我出發是最難的。”
“首先就要求暴露自我或許不想為人知的性格，我再舉個例子。”
“比如讓你去飾演一個同性戀，你不能去模仿別的同性戀是什么樣的，而只能把自己內心中哪怕只有一點點對男人的好感拿出來給角色，在表演時，你就是同性戀，你就要將你內心中同性戀的那一面展露出來，并且無限放大。”
“其次就是要求相信情境。”
“比如有個人拿著假槍指著你的腦袋，你就要把他當成真槍，相信這是真的死亡威脅。”
“這樣才能在情境中能夠表現出下意識的反應，而不是提前設計好的表演，因為你設計的再好，也比不過真實反應更讓觀眾信服。”
“這種相信可比設計難得多。”
“最后還必須做許多人物小傳讓角色豐滿，讓一個虛構的情景如同生活一樣豐滿，其中需要填充的內容是相當驚人的。”
“不過這一點你做的很好，倒是不用再加強了。”
楚秋若有所思的點點頭，認真的將這些話記在了腦海里。
但是很快他就有了新的疑問。
“道明老師，但是如果像你說的這樣，那“從自我出發”不就只能塑造一種性格的角色嗎？”
“我的性格是什么樣的，角色性格就會是什么樣的。”
“不是的。”道明老師解釋道：“人的性格是多面的，是一個大集合體。”
“而我們飾演的角色在編劇的筆下并非會像一個真人一般性格豐富，只是一個小集合體。”
“一個演員是可以飾演許多不同的小集合體的。”
“所以體驗派從自我中誕生角色的過程是在做減法，將自我大集合中不符合角色小集合的部分去掉。”
“而不是做加法，去添加一些不屬于自己的東西。”
“舉個例子，生活之中其實每個人在對同事朋友和在家人親戚面前其實就會有兩副不同的面孔。”
“但我們并沒有添加不屬于自己的性格或者模仿誰，只是在不同的人面前隱藏了部分自己的性格。”
“這就是自我在生活中自然而然的表演與偽裝。”
楚秋這回徹底明白了道明老師的意思，他附和著說道：“所以我們體驗派的演員應該在日常生活中多挖掘自己隱藏著的性格，解放自己的天性，這樣就能拓寬自我的性格屬性，從而適應更多不同的角色。”
道明老師欣慰的點了點頭：“沒錯，不過如果自我實在是離著某一個角色太遠了，那就不要演那個角色了，不用強求。”
“總的來說，體驗派是三派中最難的，也最需要天分：解放自我的天賦，相信情境的天賦。”
“能有天賦達到體驗派要求的演員百里無一，所以有不少進行不下去的人最后都只能停留在本色出演的這個層面，最后換個路子，走方法派的表演。”
楚秋明白的點點頭，又好奇的問道：“那什么是方法派啊？”
道明老師這會的表達欲也被楚秋給激活了，他坐回折疊椅上，笑著說道：
“方法派可以說是脫胎于體驗派，同樣也要要求演員達到下意識的真實反應，但有一點顯著不同，那就是方法派允許演員替換交流對象，而體驗派不允許。”
“舉個例子，同樣是飾演同性戀，方法派允許直男演員將對手替換想象成一個女人，而體驗派則要求你必須從這個同性身上找到你愛的部分。”
“但是體驗派認為替換交流對象不利于捕捉對手反應的細微變化。”
“如果是在表演舞臺劇話劇，一出戲至少都是要連續演出幾十上百場，跨度好幾年。”
“如果一直替換交流對象容易讓演員在重復中失去臨場新鮮感，最后使表演僵化，越往后的場次就會表演的越差勁。”
“不過在電影的拍攝中一般就表演那么三五次，不用反復一直重復，只要選取其中最真實的一條表演保留就可以了。”
“所以在電影演員中方法派是很盛行的，因為方法派比體驗派來的簡單，只需要想象力足夠豐富就行，演員們一般想象力都不錯的。”
“美國的電影演員有許多使用方法派的成功例子。”
說到這，道明老師看著聽得十分投入的楚秋，又敲打道：
“雖然在學術上表演派別涇渭分明，但是真正落實到實際表演當中，表現派演員不可能完全不動真情實感，體驗派演員也不可能完全不設計。”
“我們經常說某個演員是某某派系的演員，意思是說他主要使用某派的方法，而不是說他完全不使用別的方法。”
“一個優秀的演員往往是會綜合運用各個派別的方法一起使用的，你要懂得活學活用。”
“明白，謝謝道明老師。”
道明老師的這番話讓楚秋大有所獲，心情那叫一個愉悅，有種撥開迷霧見太陽的感覺。