現場。
觀眾靜靜聽完了中洲選手的演唱。
古風歌大多使用一些藍星的傳統樂器，風格上往往曲調悠揚纏綿悱惻，歌詞中明顯帶有古代詩詞的味道。
題材以幽柔婉轉的情歌為主。
夏繁演唱的《將進酒》和主流古風歌的最大不同處就是采用了偏流行向編曲，把旋律和唱腔處理的非常燃。
這點和原作那些詞句處處透著豪邁有關。
而中洲歌手的作品和演唱，算是回歸了這類古風歌的主基調。
演唱結束后。
現場掌聲如潮。
哪怕林淵也不得不承認：
無論感情上的運用，還是唱功上的駕馭，中洲歌后級別的選手唱古風作品，確實要比一般歌手厲害太多了。
這首歌放天朝應該可以成為爆款。
不過這也算是中洲選手的正常表現。
除非決賽出現失誤，正常情況下的任何一個項目的決賽，選手表演的作品總是有其驚艷之處！
中洲選手演唱結束后。
評委給出的平均分高達96分！
放在很多項目里，這個分數足以奪冠！
一時間。
各洲直播間都在感慨。
“中洲還是強！”
“除了秦洲之外，其他洲選手明顯跟不上中洲的腳步。”
“綜合實力對比的話，秦洲也不是中洲的對手。”
“這不是廢話嗎，但秦洲做到現在這一步已經很了不起了。”
“這倒是。”
“雖然中洲的金牌數始終領先，但一直沒辦法把秦洲甩太遠。”
“藍樂會感覺就是中洲和秦洲在比，然后咱們剩下的幾洲在那菜雞互啄。”
觀眾討論中。
趙洲選手登上舞臺。
或許是因為中洲和秦洲太強大了。
趙洲這位前兩輪表現談不上多么驚艷，只是堪堪進入決賽圈的選手上場，并沒有引起大家的注意。
無論現場還是直播間。
觀眾甚至還在討論中洲剛剛那位選手的表現。
然而。
當這位趙洲選手開始演唱。
現場和直播間觀眾的臉色卻是突然變了！
無數的目光猛然看向舞臺中央獻唱的趙洲選手！
與此同時。
各洲曲爹們也紛紛抬頭，臉上寫滿了驚愕！
這個風格！
只有中洲核心教練組那邊的曲爹們，露出了會心的笑容。
秦洲核心教練組。
曲爹們的表情極為古怪。
就連林淵此刻都微微張大了嘴巴。
這還是林淵比賽以來第一次露出如此意外的表情！
中國風！
好家伙！
趙洲選手竟然唱了首中國風歌曲！
不對。
這里是藍星。
中國風在藍星的名字，叫做古典風。
趙洲竟然學習《東風破》，整出了一首極為工整的古典風歌曲！
這首古典風歌曲的韻律工整程度，甚至超越了陸盛對這種風格的探索和嘗試！
集體的錯愕之后。
各大洲的直播間轟然沸騰！
就連擔任嘉賓的曲爹們都忍不住驚呼起來！
“古典風！”
“這是古典風歌曲！”
“繼羨魚和陸盛之后竟然又有人創作出了如此精彩的古典風佳作！”
“我的天！”
“這種風格真的太美了！”
“沒想到除了羨魚和陸盛之外，竟然又有人創作出了如此精彩的古典風歌曲！”
“中洲選手輸定了！”
“所謂古風歌曲在這種成熟的古典風格面前就是弟弟！”
其實不用太多介紹！
很多觀眾對古典風并不陌生！
這是羨魚通過歌曲《東風破》開創的全新古風類型！
這首歌一出，直接被業內無數曲爹譽為是“古風歌的天花板”！
不過這種風格的作品顯然不好創作。
哪怕是開創了這一全新風格的羨魚本人，也只寫出了兩首真正意義上的古典風歌曲。
其中一首是《東風破》！
另一首則是在七大洲都赫赫有名的《青花瓷》！
后者甚至被業界曲爹們認為，是古典風歌曲的集大成者！
陸盛為什么被稱為“小羨魚”？
不就是因為他當年嘗試性寫了一首古典風歌曲，和羨魚爭奪賽季榜冠軍，結果卻輸給了羨魚的第二首古典風歌曲《青花瓷》？
而此刻。
這種風格的歌曲出現在藍樂會，直接便引發了各洲觀眾的集體討論！
話說回來。
雖然七大洲對古典風并不陌生，但還沒加入大合并的中洲卻是第一次接觸這種音樂風格。
要知道。
藍星人是泡在藝術里長大的，尤其中洲這邊，哪怕不是專業的音樂人，他們也能第一時間聽出古典風歌曲的魅力，這不是一般古風歌所能達到的高度。
倆解說當場懵逼！
彈幕更是密密麻麻！
“趙洲這首歌怎么這么強啊！”
“旋律聽起來和其他古風歌好像有很大的不同，這種味道太正了！”
“完了！”
“我們輸定了！”
“這首歌聽起來就不簡單！”
“這尼瑪不是古典風的歌曲嗎！？”
“什么古典風？”
“古風歌我知道，古典風什么鬼？”
“只是多了一個字，不還是一個意思嗎？”
“這是為了區分古風和古典風的不同才多出的一個字眼，我之前在外洲出差聽過這種風格的歌。”
顯然。
并不是所有中洲人都沒聽說過古典風，有些接觸過外洲的中洲人是聽過的。
事實證明。
古風遇到古典風，就好像毒蛇遇到了眼鏡王蛇，注定只能成為后者的獵物。
趙洲選手平均獲得了97分！
黑馬橫空出世，上演了一出降維打擊！
面對這個結果。
中洲直播間一片嘆息。
“金牌無了。”
“藍樂會果然藏龍臥虎。”
“藍星這么大，天才不僅僅我們中洲有，其他洲偶爾蹦出幾個天才也是可以理解的。”
“這種風格真的太天才了！”
“下面就是夏繁了，不過她肯定沒希望贏，這種新風格真尼瑪強！”
“這波不虧！”
“我們拿不到金牌，秦洲也別想拿到！”
“只要秦洲拿不到金牌，結果就不算太糟糕！”
比賽以來。
秦洲表現太驚人了！
中洲已經把秦洲視為心腹大患！
當他們錯過金牌，中洲觀眾內心剩下的唯一想法就是：
誰拿金牌都行！
別讓夏繁拿到金牌！
趙洲選手退場。
壓力來到了秦洲這邊。
秦洲直播間的觀眾臉色紛紛變化。
“糟了。”
“夏繁不好接。”
“這波看魚爹的了。”
“就看魚爹能不能也拿出一首古典風歌曲了，這畢竟是魚爹首創的風格，趙洲只是后來者！”
“不過古典風很難創作啊。”
“很多曲爹都嘗試過類似風格，不過意境上都差點意思。”
“哪怕是魚爹這些年也只是寫出過兩首而已，他還能拿出第三首古典風的作品嗎？”
“肯定可以的！”
“魚爹可是古典風的祖宗！”
可惜今天秦洲直播間沒有教練坐鎮。
不然嘉賓教練可以跟大家小小劇透一下。
是的。
中洲不知道內情，紛紛認為這輪夏繁也要跪了。
然而。
中洲之外的七大洲都明白：
羨魚才是古典風音樂的祖宗！
趙洲那首古典風作品確實非常好！
然而比起《東風破》肯定是存在差距的！
比起《青花瓷》的詞曲造詣，更是拍馬不及！
接下來最大的懸念在于：
羨魚還能寫出第三首古典風歌曲嗎？
要知道。
古風項目開始時。
各洲就已經有很多人期待：
羨魚會不會拿出古典風歌曲一通亂殺？
然而。
古風項目開始的前兩輪，夏繁雖然一直在唱羨魚的歌曲，卻始終沒有唱古典風。
這不由得讓人懷疑：
是否羨魚自己也無法輕易再寫出第三首真正意義上的古典風歌曲？
終于。
夏繁上場了。
樂隊也跟著做準備。
只是當曲爹們看到這首歌所需要用到的樂器時，不由得在心中嘆了口氣。
鋼琴。
吉他。
貝斯。
架子鼓。
小提琴。
夏繁接下來這首歌要用到的樂器，一看就知道不是古典風音樂的配置，也就是琵琶這項樂器的存在提醒了大家，這可能大概也許是一首現代質感很強的古風歌。
事實上。
就連很多觀眾都通過樂器，看出了一些東西，因為這些樂器都是流行樂常見的，古風歌更多還是使用那些傳統樂器。
“這些樂器太亂來了吧？”
“看樂器就知道接下來這首不是古典風歌曲，是不是羨魚寫的都不一定。”
“可惜了啊！”
“本來還想看魚爹給趙洲上一課呢。”
“可能古典風音樂真的很難創作吧。”
“如果這玩意兒好創作，魚爹也不至于出道多年，就寫了兩首這種風格的歌曲。”
“無所謂了。”
“輸了也不丟人。”
“嚴格意義上來說魚爹是輸給了自己，畢竟沒有羨魚的話，就沒有古典風的音樂。”
說到底。
觀眾是遺憾的。
趙洲用古典風音樂驚艷全場，羨魚再用同樣風格的音樂，給趙洲人好好上一課，讓他們知道什么才是最強的古典風音樂——
這是很多觀眾都期待的畫面。
可惜大家無比期待的畫面并未出現。
大家甚至不確定這首歌的創作者是否是羨魚。
夏繁站在舞臺上，臉上沒什么表情。
深吸一口氣。
夏繁對工作人員輕輕點頭。
大屏幕上頓時浮現出了作品信息。
作品：煙花易冷
作詞：羨魚
作曲：羨魚
演唱：夏繁
創作者果然還是羨魚。
七大洲的觀眾心情有些復雜。
既然是羨魚，為什么不是古典風歌曲呢？
而在無數人的復雜心情中。
吉他聲悄然響了起來，帶著一絲肅穆。
從來沒有什么古典風歌曲，會用吉他當前奏。
這時。
鋼琴聲響起。
冷清的旋律和吉他的肅穆交織在一起，渲染出一絲哀傷。
舉起話筒。
夏繁的聲音響起。
略微有些低沉壓抑。
“繁華聲遁入空門折煞了世人
夢偏冷輾轉一生情債又幾本
如你默認
生死枯等
枯等一圈又一圈的年輪
詩一般的歌詞。
雨點似的音符。
極具質感的旋律落入觀眾的耳朵。
各洲核心教練組的曲爹們突然心臟一跳。
這是！
古典風！？
夏繁的聲音繼續。
依然是主歌部分的演唱。
“浮屠塔斷了幾層斷了誰的魂
痛直奔一盞殘燈傾塌的山門
容我再等
歷史轉身
等酒香醇等你彈一曲古箏
繁華落幕。
空門冷寂。
觀眾的臉色漸漸變了。
各大直播間突然泛起波瀾。
這……
好像……
是古典風？
大家不是那么確定。
意外此起彼伏的出現在觀眾臉上。
趙洲教練席那邊竟然發生了些許躁動。
這時。
旋律上行。
夏繁的聲音混合在音律之中，唱響了副歌部分：
“雨紛紛
舊故里草木深
我聽聞你仍守著孤城
城郊牧笛聲
落在那座野村
緣份落地生根是我們
夏繁沒有用什么高音狂飆，然而這段高潮卻好像古寺里響徹的洪鐘，重重砸在無數人的心頭！
趙洲教練席。
有人瞪大眼睛！
有人張大嘴巴！
有人甚至差點沒坐穩，差點沒當場站起來，表情竟然寫滿了驚駭！
怎么可能！
這不科學啊！
現代樂器也能玩古典風音樂！？
作為一首古典風歌曲作品，《煙花易冷》的編曲中竟然沒有一樣藍星傳統的古典樂器！
全都是現代樂器！
你特么這是打我們的臉還是打自己的臉啊！
羨魚！
你做出了一個違背祖宗的決定！
你就是祖宗啊。
那沒事了。
驀然。
趙洲教練席的心頭泛起一絲絕望。
而中洲教練席這邊。
阿比蓋爾豁然轉頭，竟是遙遙看向了秦洲教練席的方向，迅速鎖定其中一張年輕而平靜的臉！
羨魚！
中洲人不了解羨魚的詩詞。
阿比蓋爾也不了解羨魚的詩詞。
不過古典風這種由羨魚開創的音樂形式，阿比蓋爾卻絕不陌生！
作為藍星最頂尖的音樂人，世界上出現如此天才的新風格音樂阿比蓋爾怎么可能不去了解！？
沒有曲爹不了解！
可也正是因為了解，所以阿比蓋爾此刻的心頭掀起了驚濤駭浪！
毫無疑問。
羨魚這首歌就是他一手開創的古典風。
不過這首歌對比羨魚開創的古典風歌曲而言簡直是離經叛道！
那些現代樂器的運用就不用說了。
最讓阿比蓋爾覺得離譜的，是這首歌對古典旋律的應用！
正常情況下。
古典風的那種氛圍感，需要圍繞“宮商角徵羽”這傳統五音打造。
這幾乎是此類歌曲的鐵律！
而這種氛圍感的營造必須要回避4和7這兩個音階。
因為作曲層面完全不兼容！
然而羨魚的這首《煙花易冷》，卻偏偏要反其道而行之！
主旋律的部分。
頭兩段里就出現了兩個fa的音。
第三小節更是出現了拖長三拍的xi！
這兩個音符明明應該和傳統五音在一起打架才對！
可詭異的地方是……
這兩個音階沒有和五音打架！
阿比蓋爾沒有感受到絲毫的違和感，他反而覺得旋律上的變化莫測形成了一種無與倫比的魅力！
顛覆！
羨魚正在親自顛覆其一手開創的古典風音樂！
“囂張的小家伙……”
年紀輕輕，怎么這么可怕！
羨魚仿佛在用這樣的方式告訴趙洲人：
別那么教條嘛。
我制定的規則也是可以打破的。
被條條框框束縛不難受嘛？
來來來。
聽聽這個。
教你們點兒新招。
音樂就是這么神奇的東西。
有人從中聽出了無限的感動。
阿比蓋爾只聽到了羨魚的囂張！
明明是一首“完全不古典風”的歌曲，卻沒有人敢說它“不是古典風”。
這不是囂張是什么？
阿比蓋爾確定羨魚就是故意的！
能意識到這點的不止阿比蓋爾，現場很多曲爹都意識到了這一點。
是以。
各洲教練席都出現了不小的騷動。
不過普通觀眾肯定是不明白這些樂理知識的。
事實上。
就在不知不覺間。
觀眾已經完全沉浸在音樂之中，甚至忘了之前一直在意介懷的東西。
耳邊。
只有夏繁的歌聲在響徹：
“聽青春迎來笑聲羨煞許多人
那史冊溫柔不肯下筆都太狠
煙花易冷
人事易分
而你在問我是否還認真？
千年后累世情深還有誰在等
而青史豈能不真魏書洛陽城
如你在跟
前世過門
跟著紅塵跟隨我浪跡一生
詞句勾勒出萬千景象。
家國破，山河在，人不在。
草木生，城已春，心已冷。
雨點碎落在地面，那長滿苔痕的青石板上通向斑駁的古城，城門口孤寂徘徊的身影已經年邁。
一聲鴛盟。
一世守候。
城門口上演了一場跨越時間洪流的等待。
十年前。
洛陽城盛世繁華。
伽藍寺香火鼎沸。
良緣喜結，執子之手盼白頭；佳期既定，山盟海誓解千愁。
十年后。
青山一萬。
萬無一人。
把情分三六九等，我占哪一分？
往事好像在歌聲哽咽。
訴不盡的離愁別緒好像還在昨天。
天色朦朧。
斷垣頹壁。
斯人已逝。
牧笛橫吹。
古寺也越加寂寥。
他衣衫襤褸皺紋叢生。
老樹根在雨中愈發腐爛。
或許雨中的野村和那座老墳也在和他一起守望，守望那份無法跨越時空的再度相逢。
不久之后。
這里應該有兩座墳。
音樂描摹的畫面清晰映在人們的心底。
那些歌聲竟然化作紛落的雨點打在了觀眾身上。
忽然。
有觀眾回過神。
再遲鈍的觀眾也該在夏繁結尾那句“伽藍寺聽雨聲盼永恒”中回過神。
“臥槽！”
管特娘的什么樂器啊！
誰規定古典風就必須要傳統樂器？
這首特娘不就是不折不扣的古典風么！
轟隆！
羨魚的第三首古典風出世，打破五音的封鎖，一出生就讓各洲曲爹遭遇雷擊！
當然。
各洲觀眾在此刻也無法幸免，全部陷入震驚！