畫面一轉。
用偏黃的色調，來表現這是回憶、是過去的場景。
大操場上，學生們黑壓壓地一片，人群有些起哄。
喧鬧，議論紛紛。
主席臺上，姜佑曦自彈自唱，老師們手忙腳亂，校長生氣地拿著話筒說：“這位同學，你趕緊下去，不要搗亂了。”
姜佑曦扮演的主角搶過話筒說：“我不是在搗亂，我是在制造一個美麗的高中回憶。這樣以后你們就能告訴身邊的人，你們曾經和大華國的音樂教父是高中同學，而音樂教父在開學典禮上給你們彈唱了一首特牛嗶的歌。這難道不是一個很有意思的回憶么？”
當然，很快他就被老師們扭下了主席臺。
僅僅只看了1分鐘，楊立奇已經被吸引住了。
怎么說呢，這部電影的開頭沒有任何炫技，就是很平實地進行交代。
但是通過鏡頭運用，通過幾句關鍵對白，在1分鐘的時間里，就已經把主角的形象刻畫得非常清晰。
而且讓人有期待感。
這個在開學典禮第一天就發出狂言要做“未來音樂教父”的少年，這個立志要靠音樂謀生的少年，這個別人眼中的傻子，究竟會怎樣狠狠地抽那些看不起他的人的臉？
楊立奇覺得，應該沒人會懷疑他能否做到吧。
因為他哼的那首曲子雖然并不完整，但是旋律非常棒。
從這一點來看，普通觀眾也會覺得，這個少年雖然有點狂，有點不通人情世故，有點脫線。
但他是真的有實力，只是別人不了解而已。
站在上帝視角的觀眾，自然地選擇了站在少年這一邊，準備去對整個世界豎起中指。
或者換句話說：代入感已經有了。
“代入感已經有了。”著名影評人“李三鳴”摸了摸已經長出密密麻麻胡茬的下巴，自言自語。
作為著名影評人，他當然不是什么片都會去看。
不過收了錢，就得辦事。當然，業內都知道，他從不恰爛錢。
如果他討厭一部電影，給他10萬他都不會寫影評稱贊。
除非給100萬。
而且海明威的百花深處，他也看過。
圈子里大家有共識，這部短片老牛嗶了。
僅僅用10分鐘，講了一個很短很短的故事，可是卻能深深地打動觀眾。
雖然有很大一部分因素是劇本好，立意高。
但也可以看出導演的技術很扎實。
有這樣功力的導演，真的不多。
而且，這部短片不僅僅是劇本好。
他們這些專業影評人，自然能從中看出很多東西。
額，雖然受到題材、篇幅、資金的限制，百花深處沒有太多炫技的東西。
但在平實之中，卻能窺見導演的“內功”不錯，基礎打得很好。
所以可以這么說，光憑一部百花深處很難去判斷海明威作為導演的上限。
不過可以確定的是，海明威的下限不低。
因此在圈子里，不少影評人都對那些年挺感興趣的。
他們感興趣的不是那些年會講一個什么故事，而是想通過篇幅更長、投資更多的那些年，來判斷海明威的導演功力到底能打多少分，上限在哪里。
而且，百花深處終究不是商業向的。
那些年卻是一部商業化電影。
是要付費點播的。
商業化電影的敘事套路、風格，都和文藝向的電影有很大的區別。
如果讓李三鳴簡單地說，文藝向的電影就是要帶著觀眾去經歷，去感受，去體悟，去思考。
而商業化的電影呢？則是利用感官刺激，讓觀眾或者大笑、或者緊張，或者爽、爽、爽到底。
從開頭這一分鐘多點來看，李三鳴覺得這部電影的開頭是成功了。
代入感，是讓觀眾乖乖地坐著看完一部電影的重要因素。
有了代入感，才會分享主角的痛苦和喜悅，才會為主角感到緊張，沉浸在劇情之中。
那些年的開頭這一分多鐘，塑造人物非常成功，短短的幾個鏡頭和幾句對白，就讓主角的性格鮮明起來雖然還不夠立體，但是已經很有辨識度，足夠吸引人了。
因為主角展現出來的這個形象，非常具有代表性。
不是指主角喜歡玩音樂。
而是，比如“我以為我在別人眼中的形象，是這樣的”、“但實際上，我在別人眼中的形象，是這樣的。”
作為一個成年人，聽到這樣的話，一定會想起自己少年時的心情，而會心一笑。
而年輕人也會心有戚戚。
因為這是幾乎每個青少年都會經歷的，自我認知與他人對自己認知的沖突。
還有，主角喜歡音樂，有著似乎很狂妄的夢想。
雖然，表現形式有點夸張。
但電影本就是藝術的夸張。
說實話，人不狂妄枉少年。
誰年輕時沒有一點不切實際的夢想呢。
誰年輕時沒被嘲笑，沒被誤解過呢。
海明威正是找到了這些最有共性的東西，才能讓觀眾很快地產生代入感。
同時，對白里的一些用詞也挺有趣，不死板，很有生活氣息。
鏡頭回轉到當下，姜佑曦扮演的主角身處數十、上百名學生中。
然后畫面定格。
這副畫面中，有人騎自行車，有人坐在父親的摩托車后座，有學生在走路，有男生女生偷偷摸摸地牽著手。
眾生相。
姜佑曦的頭頂出現字幕：林河，自以為是主角。
這字幕明顯是手寫體，像一個普通高中生的字跡，不算多好，但是很奔放。
給人的感覺是，這是主角自己寫的字。
李三鳴又忍不住嘴角抽了抽。
然后畫面繼續流動。
在接下來，海明威繼續用簡潔明快的手法，寥寥幾個鏡頭和畫外音，就很生動地介紹了男主角的四個朋友。
男配1，喜歡漫畫的肥宅，成績不好，經常受辱，家人也不支持他畫漫畫，但他始終沒有放棄夢想。
男配2，電子游戲高手，喜歡夸夸其談，成績中等，很會察言觀色，會做人。
男配3，成績總是名列前茅，有點書呆子氣，老師家長都很喜歡。但私底下也會偷偷地逃課、抽煙。
男配4，認識很多不良學生，甚至認識校外的不良團伙，脾氣暴躁，粗魯，但是講義氣。
“我們其實沒什么共同點，稀里糊涂就成了朋友。額，其實也不是完全沒有共同點。至少，我們都喜歡同一個女孩。”
此時畫面回到之前那兩個女生聊天的場景，定格。
然后鏡頭拉近，讓那個清新脫俗，好像小仙女一樣的女生占據了幾乎全部的畫面。
李三鳴暗贊：這個鏡頭太美了！而這個女主角的顏值也經得起考驗。
這么放大了看，也沒有絲毫瑕疵，美得仿佛從天上跌落人間的仙子。
然后旁邊出現字幕，用的仍然是手寫的字體：溫欣然。
然后這三個字被一只看不見的手抽走特效，換上另外幾個手寫的字：我們一起追過的女孩。
還畫了一個方向箭頭。
緊接著，“那些年”三個字從上方墜落，落在“我們”之前。
于是完整的片名就在這里出現了：那些年，我們一起追過的女孩。
李三鳴點點頭：這種方式還挺新穎的。
隨后是一些學校生活的畫面作為過渡，同時屏幕上出現出品方、主創人員的名單等。
經過了開頭的幾分鐘鋪墊，這個時候節奏稍微緩一緩，讓觀眾意識到，接下來就要進入正題了。
李三鳴覺得，一直到現在，這部電影都能牢牢地吸引住自己。
并且懷有期待感繼續看下去。
而自己的口味，其實是比較挑剔的，畢竟作為影評人，看了太多的電影，鑒賞能力也比普通觀眾高。
連自己都被吸引了，可想而知，普通觀眾應該也會受到吸引吧。
現在，李三鳴只想拋開“影評人”的身份立場，先好好地欣賞完這部電影。
等二刷的時候，再來觀察細節，寫影評吧。
接下來的的劇情，進展很快。
畢竟只是一部53分鐘的微電影，不可能像王家衛那樣慢悠悠地敘述。
杜采歌在拍攝和剪輯的時候，也不會去考慮什么“每個鏡頭都要有韻味，有意義”之類的正確的屁話。
他考慮的是“用最短的鏡頭，盡量完整地講述故事”。
就這樣。
在開場花了不到3分鐘對重要人物做了簡單介紹之后，主角林河騎著自行車終于來到學校。
而這一天，班主任又對全班的座位進行了調整。
因為都是高中生，處于發育期，有的學生一個學期就長了十幾公分。
另外，班主任也覺察到有些學生之間似乎出現了早戀的苗頭，對這樣的自然要拆開。
是的，林河所在的永輝中學，都是男女同桌。
換座位的過程，是全班學生在教室外排隊按高矮站好，然后每次進去一組女生，接著進去一組男生。
這樣能保證男女同桌。
當然，由于男女數量不同，男生略多，所以有幾個倒霉男生的同桌是和他們一樣倒霉的男生。
無巧不成書。
在這次重新分配座位時，面無表情、但心中暗爽的主角林河理所當然地和他暗戀的女孩，校花溫欣然成為了同桌。
一段青春故事正式開始了。
李三鳴職業病又犯了，輕聲說：“矛盾沖突點出來了。”