起身離開餐廳后，許清雅輕輕地說：“我還不想回去。大叔，想到一個同齡的女孩子，就要面對生命的終結，我心里就好難受。她肯定還有很多想要去體驗，想要去追求的吧。可是她都沒有機會了。”
杜采歌點頭：“是啊。”
本來他有很多感慨，但是想了想，還是沒說出來了。
雖然他的人生經驗比許清雅豐富，但是內心世界，還真不見得有許清雅敏感。
他所想到的，說不定許清雅都早已想到了呢。
“原來姹紫嫣紅開遍……似這般，都付與斷井頹垣……”不理會周圍人的側目，許清雅張口輕輕唱道。
這一次，或許是因為遭遇了這樣的事情，讓她對人生、對生命有了新的感觸，她唱得和以前有細微的差別，蘊含的感情更細膩了。
“大叔，陪我去看場電影吧，看場喜劇，要從頭笑到尾的那種。”
“好的。”
他們來到電影院，被告知有一部廖雷軍導演作品正在上映。
廖雷軍導演是一線導演，比起舒宜歡那種超一流名導，也只是略低一個級別。
打個比方，如果說舒宜歡相當于張義謀、馮鋼炮級別的導演，在國內幾乎是無人不知、無人不曉。
那廖雷軍差不多也相當于周星爺（導演星爺，非演員星爺）、管狐這種級別的導演了。
或許你沒認真看過他的電影，但至少會在某個時候，看過由他的電影片段剪輯來的視頻，或者看過電視節目里對他電影的介紹，或是在網上看到過關于他電影的討論。
廖雷軍擅長喜劇片，他的電影往常多在春節檔和暑假檔上映，不知道這一次為什么放在爺爺不疼、姥姥不愛的11月。
買票入場，有一場正好剛剛開場兩三分鐘。
買了爆米花和奶茶，剪票進入影廳。
里頭黑漆漆的，杜采歌掃了一眼，大概有一半的座位坐了觀眾。
雖然現在是周末，但這部電影已經上映一陣子了，還有這樣的上座率，真心挺不錯的。
之前在前臺買票的時候，杜采歌也注意看了，這部電影的排片率也還高，說明票房和上座率一直很堅挺。
正在出神，忽然一只柔軟的小手塞進了他的手心里，牽著他往他們買的座位走去。
杜采歌最初懵懵懂懂，等反應過來后，心臟不爭氣地猛跳了幾下。
許清雅的小手，可以說是柔若無骨，涼涼的，很干燥。
有的里，描寫女孩子的葇荑，會說“如同羊脂白玉”。
其實女孩子的手不可能那么嫩的。
除非是古代超級貴族家庭出身的大家閨秀，大門不出二門不邁，就連女紅手工都不做的女孩子，才有可能養出這樣的手。
現代的女孩子，雖然不用下地耕種，但是日常里要寫字、要做家務、使用各種工具，根本不可能保養得那么好。
不過許清雅的手，是真的很嫩。
比段曉晨嫩多了。
畢竟，年齡小嘛。青春無敵。
想到段曉晨，杜采歌突然遲疑。自己這樣，好像不太好吧？
但是借著電影屏幕的微光，看到許清雅的側臉，卻見小姑娘很平靜，認真地找著座位。
額，其實牽個手也不算什么啊，幼兒園小朋友也經常牽手的。
社交場合，男女明星牽手、挽手也很正常的，對吧。
這是很正常的，不值得大驚小怪。
杜采歌點點頭，心安理得地被許清雅牽著，找到座位。
更讓他放心的是，坐下后，許清雅就抽出了手。
恩，小姑娘心里風光霽月，并未縈繞男女私情，很好。
在電影院里，黑燈瞎火，因為怕黑，因為看不見路擔心摔跤，所以牽一下自己的手，這很正常嘛。
沒什么好大驚小怪的。
坐下來后，就安心看電影。
杜采歌有個習慣，看電影時不做任何別的事。
哪怕是很糟糕的電影，也可以去思考為什么會拍得這么糟糕，或者思考明明各個鏡頭都不錯、組合起來卻一團糟，是不是剪輯方面出了問題。
總之，就算是看一部問題重重的低分電影，也是能學到東西的。
而這部由廖雷軍導演執導的喜劇片《寶貝計劃》，也絕非爛片。
笑點比較密集，影廳里幾乎每分鐘都有哄笑聲，或者會心的呵呵一笑。
電影的劇情也很流暢，沒有故作高深，一般成年人都能輕松看懂。
人物刻畫沒有濃墨重彩，但是能讓人記住。
許清雅在旁邊喝著奶茶、偶爾吃一顆爆米花，時不時發出銀鈴般的笑聲。
杜采歌也看得入了神，對他來說，不僅僅是在欣賞一個故事，更是在向一個咖位在他之上、技能級別比他高的導演學習。
杜采歌在地球是最年輕的十億俱樂部導演，只能說他很有潛力。
他不是大導演，只是上升勢頭很猛的新銳導演。
廖雷軍導演的全部作品，總票房雖然也才十幾億，但是考慮到年代差異，考慮到購買力的差異，他這十幾億票房至少相當于杜采歌那時候四五十億的電影票房了。
當然，如果當時再給杜采歌五六年時間，晚個幾年穿越，再拍兩三部大投資的電影，說不定他也能達到這個廖雷軍級別。
不，是肯定能達到。
他有這個信心。
杜采歌的全部心神都放在電影上。
許清雅看了一會電影，視線卻落在杜采歌的側臉上。
明暗不定的光線，照在他那英俊的臉上，割裂的空間感、變幻的陰影感制造了非常特殊的視覺效果。
而他那全神貫注的認真模樣，也是意料之中的好看。
能讓這世界上百分之九十的懷春少女砰然心動。
許清雅以前看言情時，讀到過不止一次，說男人最好看的時候就是認真做事的時候。
哪怕是相貌平平的男子，在認真工作的時候，也顯得帥氣無比。
對大叔來說，看電影并非是休閑娛樂，而是他的事業和夢想吧。
所以此時他才這么認真，這么……帥氣呢。
許清雅忽然覺得臉上有點發燒，呼吸也急促了些許。
還好，大叔正在專心看著電影，沒有覺察到。
就算他覺察到了，估計也很難意識到什么吧。
畢竟大叔是個笨蛋呢。
許清雅微微笑著，繼續欣賞電影。
看到結尾的時候，杜采歌發出一聲輕微的遺憾嘆息。
他覺得，這部電影前面都不錯，但是最后收尾的時候，立意沒有立起來。
所以導致成為了一部單純的搞笑片、爆米花電影，而沒能有所升華。
十分可惜。
這部電影，如果要做個比較的話，杜采歌會拿“夏洛特煩惱”來類比。
劇情和故事結構都不一樣，但都是搞笑類的。
同樣有一個充滿喜感的男主角，同樣有一些令人啼笑皆非的故事。
同樣有男主角忘卻初心，迷失自我的情節。
同樣的……結局時沒能升華，留下遺憾。
讓杜采歌打分的話，滿分10分，他會給這兩部電影打出相似的分數：7分。
當然，在整個電影市場上，7分已經足夠優秀了。
至少可以席卷好幾億，甚至十億票房了。
可惜啊……如果最后能升華一下，能讓人印象更深刻，得分就能高個0.5分。
能從“讓人笑過就忘的爆米花電影”，進化成“從某些方面來看還算經典的電影”。
就像那部夏洛特煩惱。
作為一部喜劇電影，第一，它能讓人開懷大笑。第二，它能讓人笑過之后思考一些東西。第三，思考的時候，會有一些讓人細思極恐的東西，有些悲涼的現實滲透。
所以很多觀眾覺得，夏洛特煩惱算得上是半部經典。
為什么說是經典？
作為打磨了好幾年的話劇，被搬上大熒幕，這部電影的各種笑點、節奏等，包括許多金句，都是經過了長期考驗的，得到了觀眾認同的。
為什么說是半部？因為終究少了點升華。
夏洛特煩惱的升華契機，在影片末段。
劇情中，夏洛發現秋雅出軌，他得了AIDS，眾叛親離，在病床上等死。
那個時候，他的心境產生了巨大的變化。
在這里，如果做得好，是可以讓影片出現升華的。
但是很可惜的是，在回到“現在”，發現穿越只是一場夢之后，為了搞笑效果，導演把夏洛刻畫成一個天天粘著老婆的巨嬰……
喜劇效果是出來了，可惜影片升華的機會也沒了。
當然，也有影評人認為，最后的結局里，馬冬梅象征著現實，夏洛時時刻刻粘著馬冬梅，體現出他開始接受現實，擁抱現實，不再是那個成天落落寡歡、逃避現實的中年男子。
但是怎么說呢，導演究竟想表達什么，從來都是不重要得。
影評人看到了什么，也并不重要。
重要的是，大部分的觀眾從這部電影里感受到了什么。
看完夏洛特煩惱，大部分觀眾對結局不滿意。
當然，你可以說，“這屆觀眾不行”。
“我拍的很好，只是太超前了，以現在的觀眾文化水平，欣賞不了。”
那也隨你吧。
至少對杜采歌來說，如果自己的電影不被觀眾喜歡，他首先要考慮的是不是自己的思路出了問題，是不是自己的審美和觀眾出現了隔閡，而不是去抱怨“這屆觀眾不行”。