對《老男孩》的評價，仍然以好評居多。
在電影時光網上的打分也一直居高不下。
口碑和銷量異常堅挺。
“我以前一直覺得，幾塊錢一部的電影，肯定是粗制濫造的。不過也無所謂，反正便宜，隨便消磨時間吧。但是《老男孩》真的不一樣。這是一部用心拍的電影。不管是劇本，構圖，攝影，剪輯，音樂，都是下了功夫的。特效雖然不多，但是恰到好處。”
“2009年第一部優質電影。雖然它的篇幅很短，雖然它只是網絡電影。但是好看的東西，就是好看。最近一兩年國內的電影市場，總是在給人喂侍。要么是吃巧克力味的侍，要么是吃侍味的巧克力，都已經麻木了。但是《老男孩》真的不一樣。在我心目中，它當得起‘優秀’二字。”
“我覺得吧，《老男孩》的故事很簡單，但是該有的跌宕起伏都有，該有的轉折也有，然后煽情的，搞笑的，文青的，都在這里面。粗一聽，像是煮了一鍋大雜燴。但其實不是大雜燴。精準的火候把握，恰到好處的時間添加各種食材和調味品，海明威的巧手，做出了一碗高質量的佛跳墻。”
“我就不明白，拍電影真的不難，講故事真的不難，可為什么很多導演就是不會把這簡單的事情做好？看看《老男孩》吧。沒有任何復雜的東西，就是簡簡單單的一個故事，但它就是能打動人。”
“我是高中生，很多人說這部電影是拍給大叔大嬸看的，年輕人get不到。但我很喜歡看啊，我班上的同學也有不少喜歡看。這電影又不難懂，很簡單的故事，為什么要搞鄙視鏈呢，說什么年輕人看不懂？這是講夢想，講友情的故事，年輕人就沒夢想？年輕人就沒友情了？”
除了稱贊以外，觀眾們也開始深入地討論影片中的細節。
正如杜采歌所料，電影里幾乎每一個表情，每一句臺詞，每一個道具，甚至每一幀都會被細節控觀眾拿出來分析。
比如，觀眾們會分析林河與陳子椴對話時的各種表情變化，語氣變化，來揣測他的心理。
會根據一幕場景里的道具擺放，來猜測導演是不是在暗示什么。
有人發現了，電影里陳小椴出場的鏡頭中，有兩個鏡頭是在看書的。
翻譯過來就是，一首冰與火的歌。
或者簡單點，冰與火的歌。
網友們調查了星條國和威塞克斯那邊的圖書市場，發現市面上并沒有一本這樣的書。
難道這是在預示，海明威的下一本書將是《冰與火的歌》？
還有細心的網友注意到，那本書的封面上有巨龍，有美人，有騎士。
所以這將是一本西方奇幻？龍與魔法？
有網友觀察到了一個細節。電影里，有一幕給到了林河的書房，桌上散放著幾張唱片。
其中有段曉晨的《新歌加精選》，有余魚的《一直很安靜》。
顯然在“音樂新力量”上，大放異彩的余魚，即將發布全新專輯。
除此之外，電影里還有很多有趣的小細節。
比如陳小椴在和鬼臉樂隊參加真人秀時換過的幾套衣服，恰好是段曉晨在演唱會上穿的同款。
比如林河在電影里用的吉他，是卡斯特大師的作品。這把吉他有一個一閃即逝的特寫，細心的網友有一行極小的字：“希望你在音樂領域勤耕不輟，靈感永不枯竭”。
網友們大膽推測，這是海明威的父親或者親密朋友送給他的禮物，是海明威現實中的愛物。
還比如，在行者樂隊和鬼臉樂隊同臺演出那一段，表演結束后，林河送給了行者樂隊主唱嘉勇易西一頂闊邊圓頂草帽。
這頂草帽是“海賊王”里路飛的同款。
然后行者樂隊的粉絲都激動得不要不要的，這牽扯到一段公案：當年嘉勇易西突然就開始戴帽子了，而且是戴的這么一頂很奇怪的帽子。
粉絲們就紛紛猜測，是不是嘉勇易西的女朋友送的？
是不是他的親人送的？
現在謎底揭曉了。
嘉勇易西也在跑宣傳時親口承認，當年那頂帽子就是海明威送的。
這些都被神通廣大的網友們扒了出來。
一些諸如此類的小細節，或許在沒看過電影的人看來是挺無聊的。
但對于看過電影來說的人來說，就像是挖出了深埋的寶藏，每次找到有意義的細節，都會興奮得像過年一樣。
挖細節，就是這么有趣。
關于《老男孩》電影的寓意和內涵，也有不少人在討論。
甚至還有人反向解讀，“這是一個中年人的童話，片中的一切都是表象，似乎你曾經擅長的還有用武之地；曾經你暗戀過的女孩現在仍然喜歡著你，一直在等你；曾經的好友仍然互相在乎，親如兄弟。但這只是一個中年人卑微的夢。現實是，那個女孩早已嫁作他人婦，那些兄弟早已和你不再聯系，你所擅長的東西早已一文不值。在影片里，其實有大量的暗喻……”
然后用大量的細節來證實他的觀點，其實《老男孩》拍的是一個精神失常的中年男人的故事……不得不說這位的腦洞還是挺大的。
總之，網友確實是神通廣大的，他們成功地發現了很多杜采歌本人都沒發現的東西。
另外，因為《老男孩》太過成功，幾乎已經預定了今年，甚至未來幾年內最賣座網絡電影的寶座——在海明威導演不繼續拍網絡電影的情況下。
于是有人煞有介事地分析《老男孩》成功的原因，洋洋灑灑幾千字，牽涉到了社會心理學和廣告營銷學，鏡頭語言與解析幾何，潛意識矯正和正念療法，音樂療法和時間管理學等跨學科知識。
“表面上看，《老男孩》是現實主義作品。但其實深入分析，會發現這是一部披著現實主義外皮，其實質卻是解構主義、魔幻現實主義和后現代主義的集大成之作。”
除了那些放飛自我的，當然也有認真分析的。
“我們為什么喜歡《老男孩》？因為樸實，因為真。不是每個人都組過樂隊，都當過搖滾歌手。但是痛苦和掙扎的情感是一樣的。我不是林河那樣的音樂天才，我也沒有一個段曉晨一樣的美女妹子在等我。但我能體會林河的心情。”
“抓住了中年男人的淚點和痛點，體現了不能被滿足的夢想、自我實現和無力掌控的現實之間的矛盾”。
“不知道，反正就是喜歡看。故事不錯，超喜歡里面的音樂。”
“我是奔著段曉晨來的。但說實話，這樣的電影，就算沒有段曉晨出演，我也會喜歡。”
不僅是觀眾去分析。
實際上，從業人員也已經開始認真投入到對《老男孩》的各種分析中。
截至3月1日，上線第13天，《老男孩》已經拿下了2300萬票房。
雖然越往后，銷售曲線會越平滑。
但首月破3000萬票房幾乎已經沒什么懸念了。
現在媒體、影視行業從業人員關注的焦點，在于《老男孩》能不能把首
房提升到4000萬這個全新的層次。
大量的從業人員幾乎要把《老男孩》給完全解剖開來，分析海明威的執導風格，試圖找出海明威能連續兩部網絡電影票房大爆的原因。
以往，一說到“網絡電影”，觀眾的印象就是“沒有明星”“經費少”“特效差”“拍攝周期短”“粗制濫造”。
海明威的這兩部電影，《那些年》和《老男孩》，其實也是非常典型的網絡電影。
首先這兩部電影并非依靠大牌明星演員（姜佑曦、段曉晨、行者樂隊雖然也自帶流量，但在影視方面的號召力不足）。
沒有炫酷的特效，不需要太多的制作經費。《那些年》包括宣傳在內的總成本是300萬，據說拍攝和后期制作只花了一百萬多一點。
而《老男孩》的總成本是700萬，實際拍攝和后期制作也只花了不到400萬。
可謂低成本、經費少的典型。
兩部電影的拍攝周期都不到2個月，后期制作耗時也不長。
看似與別的網絡電影沒什么不同，可是偏偏這兩部電影都獲得了極高的投資回報率。