許清雅一開口，就有著讓人安靜下來，凝神傾聽的魔力。
“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟”
“主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦”
“醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月”
許多人心里舒了口氣，因為他們猜對了，歌詞確實是白居易的琵琶行。
同時大家也很期待，這樣一首古典的詩，可以說是古典文學的巔峰之作之一，殘酷的現實主義與浪漫美的完美結合。
這樣一首詩，與現代人杜采歌寫的曲子，會迸射出怎樣的火花？
一開始的歌聲是較為舒緩，非常優美的。
許多歌迷的大腦會安靜下來，能思考，能賞析。
“恩，曲子寫得很不錯。”
“編曲很有功底。”
“幾種樂器搭配合適。”
“沒想到天使女孩的歌喉也不錯，這不是假唱，她的嗓音挺好的。”
“給古典詩歌譜曲，重新演唱，這也……還行吧。不過聽起來還是挺普通的，好聽是沒錯啦，但也只是普通的好聽。”
等唱到“移船相近邀相見，添酒回燈重開宴”，“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”。
節奏加快。
而許清雅那聲音特質顯得清澈、干凈，如同碧波萬頃，纖毫不染，在眾多傳統樂器的點綴下，是如此醉人。
“有點意思了。”許多人心想。
“低眉信手續續彈，說盡心中無限事”
“輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》后《六幺》”
歌聲越來越快，仿佛把人帶入到那大唐盛世，潯陽江頭，紅船彩燈，美人如玉，素手調弦。
不少人呼吸都比平時急促一些。
然后突然！
“大弦嘈嘈如急雨！”
在這里，一句令他們骨頭酥軟，靈魂險些出竅，美妙的不知該用何等語言來形容的戲腔迸發出來。
“小弦切切如私語！”
許多人還反應不過來，腦海里一片空白，就被這美妙無比的戲腔帶到高空、云端，漂浮著，仿佛靈魂抽離，仿佛被來自天堂的圣潔光芒沐浴，如同被三生泉水沖刷著，讓他們心蕩神馳，不知今夕何夕，不知身在何處。
仿佛足下生風，將要駕云飛去。
“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”
一些回過神來的人不由得點頭：這不正是大珠小珠落玉盤么？
太貼切，太貼切了。
以前看到古人描述，說唱戲時如何美妙，總覺得他們在夸大其詞。平日里聽電視里的京劇什么的，總也欣賞不來。
可剛剛這一下，倒真是被驚艷到了，原來戲腔可以這么好聽！
不過，大部分人這個時候都是沒能回過神的。
一直等許清雅唱道：
“曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。”
“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。”
體育場里才響起此起彼伏的嘆息。
太美了！
傳統之美，戲曲之美，人美，聲美，這月色美……
之后一段便是念白。
“自言本是京城女，家在蝦蟆陵下住。”
也是用戲曲里念白的方式，娓娓道來，聽來也別有韻味。
“十三學得琵琶成，名屬教坊第一部”
“曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒”
一些人低頭沉思：可能當年的琵琶女，也是像今日的許清雅一般，貌美，聲甜，怪不得會“曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒”。
緊接著，讓人頭皮炸裂，像剛剛進行了棒子式汗蒸，渾身毛孔熨帖的戲腔又爆發出來：“莫辭更坐彈一曲，為君翻作《琵琶行》”。
“感我此言良久立，卻坐促弦弦轉急”
“凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣”
“座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕。”
聽到這里，稍有點文化素養的人都知道，詩篇已經結束。
這首歌也到了結束的時候。
可他們心中卻升起戀戀不舍的情緒。
還想再多聽幾句，再聽幾句……那讓人仿佛靈魂做個SPA的戲腔古風。
歌聲停歇，音樂也停下，但仿佛還有余音繞梁。
工作人員上臺，幫助老頭、老太太們將樂器搬下去。
許清雅一聲不響，只是微微一笑，然后分別對著四個方向，婷婷裊裊地半蹲下，行“萬福”禮。
然后又一振衣袖，飄然離場。
整個體育場里的數萬觀眾，竟無人能開口挽留，只是悵然若失地看著她的背影逐漸消失。
許清雅離場后，鬼臉樂隊沒有立刻進場，似乎是留給歌迷們回味、驚嘆的時間。
一些歌迷趁機發個微信朋友圈。
因為購買演唱會門票需要先參與眾籌，要參與眾籌需要的人都是有微信的。
不過很多人平時用微信并不多，因為微信上的人脈關系還不全。
但也有一些人開始喜歡上了微信這款工具。
平時有事沒事就發個朋友圈（現在還不能搖一搖，查找附近的人，那些功能將在后繼的版本放出）。
現在他們迫不及待地分享著自己的感受。
“我剛剛看見了我的女神。”
“我又陷入愛河了，這次我愛上了一位古典的女神。”
“我想我是喜歡上戲曲了。決定下次去看一場昆曲。”
“海明威，天使女孩，還有那些老先生老太太，與千年前的白居易跨越時空，聯手創作了一首本年度最驚艷的歌曲。”
“今晚月色很美。你也很美，天使女孩。”
“我到現在還沒緩過神來。我大概是中毒了吧！中了戲腔的毒。”
諸如此類的評價，迅速擴散開去。
演唱會在繼續。
一盞燈亮起，給到舞臺的某個角落。
一個凹凸有致的女人，低頭站在燈光下。
她的臉藏在陰影里。
“把每天，當作是末日來相愛！”
“一分一秒，都美到淚水掉下來！”
第一句就如銀瓶乍破水漿迸。
在這時，伴奏聲才匯入。
另外幾道沒那么強烈的光，給到樂隊其他人身上。
段曉晨猛地抬頭，嘶吼道：“死了都要愛，不淋漓盡致不痛快！”
“感情多深，只有這樣，才足夠表白！”
她毫無瑕疵的歌聲立刻點燃了體育場，無數歌迷揮舞手臂喊道：“段曉晨！段曉晨！”
段曉晨向歌迷們揮手，摘下話筒跑到舞臺最前面，繼續唱著。
這首歌在電影“老男孩”里反復出現，許多歌迷都已經耳熟能詳，但音比較高。
想唱上去，還是需要一點功力的，所以沒有人跟著唱。
段曉晨將她的歌喉盡情展示，“陡”得不得了，將這首歌唱得蕩氣回腸。
杜采歌從后面看著段曉晨的身影，不自覺地就開始去想，還有哪些來自地球的經典歌曲，能被她重新演繹，煥發不一樣的光彩。
話說段曉晨的現場演唱，基本上是不會蹦蹦跳跳的。
不止是她，整個鬼臉樂隊，除了彭斯璋有時候會有一些很激情的舉動外，大部分時間都不會蹦來跳去，不是那種典型的ROCKROLL風。
杜采歌問過，大家都說，是你以前要求的。
杜采歌估計吧，大概是因為自己挺喜歡BEYOND樂隊的現場風格，所以副人格林可也受到了影響。
BEYOND樂隊，作為華語樂壇殿堂級搖滾樂隊，他們的現場表演風格就是不那么激烈的。
和那個時期內地的搖滾歌手、搖滾樂隊相比，BEYOND的現場甚至可以說是比較安靜，最多有點搖頭晃腦，絕不會瘋狂地蹦蹦跳跳。
其實早期BEYOND也玩重金屬，現場會激烈火爆一點。
但是漸漸的他們創作的音樂走向了流行搖滾，歌詞內容大多比較積極樂觀向上，正能量，也更加為大眾所接受。
或許是因為音樂風格的影響，讓他們的表演風格也就越來越安靜。
像91年演唱會的時候家駒和Paul站在舞臺上經常都不會怎么動，只是稍稍搖頭晃腦，隨著音樂的節奏小幅度擺動。
可能也就Steve有時候會顯得活躍一點，會在舞臺上跳來跳去。
杜采歌覺得，副人格林可大概就是在向BEYOND致敬吧。
畢竟，早期鬼臉樂隊的歌曲，大部分都是搬運的BEYOND的歌，像長城、海闊天空、光輝歲月、大地、農民、情人、真的愛你、Amani、冷雨夜、誰伴我闖蕩、不再猶豫、午夜怨曲……
薅羊毛都快薅禿了。
不過這些歌后來都給行者樂隊去唱了，讓行者樂隊紅極一時，也為林可帶來了可觀的收益。
等到段曉晨唱完，歡呼聲漸漸平息下來，杜采歌咳嗽一聲，表示有話要說。
（注：請品鑒鄭瀟版本的《琵琶行》）