這一趟星條國之行，杜采歌總共去了5天。
包括在飛機上的時間。
全程都非常低調，沒有曝光。
除了碰面的那幾人外，外界根本不知道他來了星條國。
當然這也是因為，他不是大明星，媒體記者對他并不是那么關注。
期間他還遭遇了一次危險，被克萊爾以“指導音樂”的名義叫去她的公寓（不是豪宅），結果被她處心積慮地灌醉了，差點失身。
還好忠心耿耿的韓藝及時趕到護主。
才讓他免于被克萊爾集郵。
克萊爾顯得很是遺憾，有種煮熟了到了嘴邊的鴨子飛走了的感覺。
她也沒什么尷尬不尷尬的，等杜采歌低調回國的時候，她照樣去機場送他，還試圖用吻別等方式揩油。
“你這次來星條國究竟是干嘛的啊，神神秘秘的。”
這幾天，克萊爾已經不止一次問了這個問題。
杜采歌并非不把她當朋友，但總覺得她還不夠親密，這些機密的事情，還是不適合說給她聽的。
如果換成大華國人，可能就懂味了，不會追著問。
但克萊爾完全沒有這種意識，她不覺得杜采歌不告訴她是因為親密度不夠，而認為杜采歌不告訴她是因為她問得還不夠真誠……
看著克萊爾那被墨鏡遮擋的“認真臉”，杜采歌大感頭疼。
說也不是，不說也不是。
不說吧，顯得不夠信任她。
好吧，其實就是不信任，但不能表現得這么明顯對不對？那也太傷人了。
要是說吧，其實克萊爾和申勁松并沒有交集，看似很安全。
但萬一她說漏嘴呢？
而“提督大人”的出品方，包括了凱里亞德。
而凱里亞德是加利福利亞財團幾個二代弄的一個撈錢洗錢的公司。
克萊爾就住在好萊塢，加利福利亞州，她平時出入的圈子，也和加利福利亞財團有千絲萬縷的聯系——或者可以這么說，在好萊塢，你很難不和加利福利亞財團發生一點聯系。
所以出于謹慎，最好還是不要告訴她。
杜采歌還在那斟酌，但韓藝再次出面護主了，她拉著克萊爾走到一邊，親熱地說了幾句咬耳朵的話。
克萊爾不時瞥杜采歌一眼，那眼神很奇怪。
方慕宸距離她們比較近，聽力也比較好，他若有所思地看了看杜采歌，緊緊抿著嘴唇。
過一會，那兩人若無其事地回來，克萊爾也不再糾結于這個話題，皆大歡喜。
等上了飛機以后，杜采歌問韓藝：“你剛剛和她說什么了？她看我的眼神好奇怪。”
韓藝笑道：“我說你是上次來星條國時，在這邊有了個相好的，這次是過來私會情人的，所以搞得神神秘秘。她大概是因為替段天后抱不平，所以表情奇怪吧。”
“噗！”方慕宸噴了一口水。
“怎么了？”
方慕宸慌忙擦拭，“沒事，沒事，剛剛嗆到了。”
韓藝用威脅的眼神瞪了他一眼，方慕宸微微點頭，表示收到，自己不會亂說話。
韓藝這才收回目光。
“你那凝重的表情是怎么回事？終于懷孕了？”鮑勃走進工作室，發現克萊爾低頭坐在那兒，一臉糾結，不由得發問。
克萊爾翻了個白眼，“我只是聽到了一個秘密，有點感慨。”
鮑勃很好奇：“什么秘密？”
克萊爾一副要抓狂的樣子：“我很想說，但是我答應了別人不能說。怎么辦呢！”
“到底是什么秘密讓你這么糾結啊！”
“我絕對不能把海明威是雙向插頭，這次來星條國私會他的男朋友這件事告訴你！我答應了別人絕對不說的！”
鮑勃眉毛一挑，倒不是很震驚，因為在星條國，LGBT非常強勢，很多人都潛移默化地接受了。
就算不接受，也不能大聲說出來，否則會被人到你家門口舉標語抗議的。
八卦之火在熊熊燃燒，鮑勃摸了摸光禿禿的腦袋，“我知道你不能說，OK，我不逼你說出這個秘密，不過你能不能大膽地猜一猜，他的男朋友是誰？”
克萊爾沉吟道：“我猜，布萊恩.埃文斯？聽說他是海明威的鐵桿書粉，之前甚至還追海明威追到‘軌跡’的年度頒獎晚宴上去了。”
“哦，”鮑勃吹了聲口哨，“兩位俊美的大男孩！很有畫面感。”
“我也這么覺得，我覺得布萊恩.埃文斯比段更適合海明威。”克萊爾一本正經地說。
不知道自己風評被害的杜采歌低調回到國內。
“武林”的宣傳已經如火如荼，雖然之前經歷了段曉晨的事件，但段曉晨畢竟不是“武林”劇組成員，對這部電影的影響有限。
相比之下，“武林”在櫻島、在星條國的宣傳就要落后一點。
主要是擔心性價比不高。
其實杜采歌有信心，“武林”是能夠被櫻島觀眾和星條國觀眾接納的。
畢竟，這是一部商業片，一部動作片，而不是文藝片。
地球上，優秀的華語電影不被美國人接納的例子有很多。
其中，有大部分原因，是由文化差異導致。
但究其根本，“文化差異”的根本，是因為美國人的傲慢與偏見——看不起你們中國人的文化，沒興趣去了解。看不懂就嚷嚷說不好。
就像中國年輕一代觀眾，可以無縫欣賞各種美劇，好萊塢大片。
難道沒有文化差異？
文化差異當然有，但中國觀眾覺得，美國是大國，美國的文化是對的，如果我們看不懂，那是我們錯了，我們要去學習、去理解。
而美國觀眾覺得，你們中國算個屁啊，拍的什么狗屁東西，看不懂，回去重拍。
這就是文化差異的實質。
舉個例子，“無間道”。
原版的“無間道”，在華語地區被認為是一部經典之作，是港片最后的回光返照，是一次商業元素和人文內涵的完美結合。
豆瓣評分高達9.2分，這可以被認為是神作了。
但是在美國市場，卻是折戟沉沙。
美國觀眾不買賬。
覺得看不懂，里面的人物講話故弄玄虛，沒意思。
但是呢，美國導演馬丁.斯科塞斯（拍“紐約黑幫”、“華爾街之狼”的那位大神），覺得這個故事有趣，華納兄弟買下版權交給他拍。
結果拍出了一部“無間行者”（TheDeparted）。
Departed是什么意思？
離開的，分開的，死去的。
你品，你細品。
這特么和“無間道”還有什么關系？
無間道是永無止境的無間地獄，永遠受著折磨。
所以美版無間道，“無間行者”，在立意上和原版“無間道”就差了很多。
然后，“無間行者”也請了幾位大牌明星，馬特.達蒙和小李子，基本上就是美版的劉德樺和梁超偉。
但是，演員對標了，內容卻是改得一塌糊涂。
小李子在里邊各種飆粗口、粗暴粗放的表演，各種F詞，F詞被說了237次，馬特.達蒙和小李子的對手戲也是腎上腺飆升，我F你，你F我，粗話對噴的那種。
總體感覺，這部影片是充滿著美國式的粗狂。
而且，內涵方面，比原版“無間道”顯然是要差一些的。
導演沒有用鏡頭語言去太展開。
而原版“無間道”，是內斂的，是含蓄的，是需要人細品的。
中國網友大部分認為，“無間行者”是對“無間道”的拙劣模仿。
有“無間道”珠玉在前，對“無間行者”都不太看得上。
“無間行者”的豆瓣評分只有7.3分，多少能說明一點問題吧？
然而“無間行者”卻在票房和頒獎季都大獲豐收。
制作成本9000萬美元，光是北美的票房就拿到了2.8億美元。
在第79屆奧斯卡上，斬獲了最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳影片四項大獎。
可見老美對這個“拙劣模仿”版本的喜愛。
而“無間道”算哪根蔥？你們中國人不會拍電影，一個好劇本被你們拍成啥玩意了。
“無間行者”才是好電影，“無間道”是垃圾。
美國人就是這么看的。
在蔚藍星這邊，大華國因為自身的強大，所以文化上也更強勢一點。
雖然星條國還是多少有點看不起大華國的音樂和電影，但是絕不像地球上的美國那么傲慢。
然而，大華國的電影，想要在星條國取得好的票房，仍然不容易。
不過，動作電影是例外。
就像地球上，“李小龍”“程龍”的功夫電影在美國大受歡迎。
蔚藍星上，大華國的動作電影，在星條國是有一定市場的。
所以杜采歌覺得，“武林”應該不存在水土不服的問題。
但是，競爭對手也是很強大的。
尤其是考慮到，舒宜歡這個招牌，在星條國已經有一定的名氣，被星條國的影迷視為“大華國武俠電影第一人”。
如果他想依靠“武林”作為主力來阻擊舒宜歡的“提督大人”，還是有一定的難度。
越是有難度，越要加大宣傳力度，才能與之抗衡。
所以杜采歌提出追加宣傳預算。
但顏穎臻不同意。
“性價比太低了。你在星條國雖然有名氣，但名氣是和音樂方面的，電影迷不買賬。你再怎么大肆宣傳，也起不到什么效果。聽我的，這次‘武林’在星條國的宣發，我讓專人來負責，一定花最少的錢，辦到最好的效果，絕對不會因為宣傳效果而掉鏈子。”
杜采歌還能說什么？再多說就是對顏穎臻的不信任。